月夕花朝

後記

　　從寫出人生第一首詩，到出第一本詩集，我整整走了二十年。

　　二十年，一個巨大的迷宮，我在裡頭時而停停走走、時而奔跑碰撞，忙於迷路；二十年，出詩集的想法一直掛在心上，黑夜時明亮些，天一亮又被光害阻擋，了無蹤跡；二十年，我至親至愛的祖父母都已經永恆轉過身，不再看世間事。我才終於推開迷宮門，走出來，找到一枝適當的筆，書寫月夕花朝，人生中經歷過那些美好。

　　所謂美好，不只喜樂事，還有哀愁與惆悵，包括一切無常。我認為，一切美好都是因為無常。知道無常，所以我們憫花惜月，珍視大千；知道無常，所以我們淡然世事，笑看紅塵；知道無常，哪怕前方困難險阻，都還要為夢想點燃所有火光，孜孜矻矻，蠟炬成灰才肯罷休。

　　而，無常的只是事件的起始。事件的內容卻能在記憶中永恆、在回想中不斷重生，詩就為這些美麗的重生時刻搭建了最完美的背景。所以曾經香醇的，歷久彌新；曾經苦澀的，都化為甘甜。

　　詩人作詩，以血以淚以汗，以情以思以志，在熊熊世燄中投入自己，為的是鎔鑄一個淑世的精魂，長久以來，我懷抱著這樣的理想。

　　希望這本詩集，一旦開卷，能對它面前的每個心靈有益；
　　希望這個詩人，一旦新生，能對家鄉和更多人產生意義；
　　希望這世上處處充滿真善美，如同月夕花朝，歲歲年年。

　　這本詩集要獻給我的祖父楊金水先生、祖母楊潘富子女士；我的母土，台東縣，以及所有決心為目標走出迷宮門的人。

推薦序

月夕花朝︰集美的天地

　　一般人慣於言說春花、花好，秋月、月圓，這花月時刻，是一種釀蜜的溫度、賞螢的心境，是美的純淨象徵、會聚的良辰。青春詩人楊采菲以華采芳菲為名，將詩的美還原為這種純淨而原初的感動，新出的第一本詩集就命名為︰《月夕花朝》，將詩集的每一個字都歸屬於美，美麗的花、美麗的月、美麗的朝陽與夕陰，甚至將自己的花容月貌，化於字裡行間，化為詩之美的背景，化入美的紋路與肌理。

　　《月夕花朝》的扉頁上有言︰

　　朝花間，我們俯拾珍重，春山諸媚；
　　夕月下，我們仰望緬懷，秋水伊人。
　　月夕花朝，歲歲年年。

　　若是，這册詩集是對春山諸媚，或俯拾、或珍重，是對秋水伊人，或仰望、或緬懷，詩中眾作的主要內涵，我們大概可以從此得到一些ABC式的認知。不過，形成對稱型的中文往往潛藏著「互文」的效應、「借代」的可能，如孔子寫作《春秋》，不完全是孔子時代只有春、秋二季，不可能是孔子在春夏秋冬中只寫春秋二季，亦即是《春秋》也以互文的方式預告著夏冬的存在，編年式的書寫方式，逐年累月的記錄著，我們會讀到一部完完整整的善善惡惡的歷史。所以，《月夕花朝》裡，當然會在珍重春山時憐惜秋水、緬懷伊人，在仰望秋水時順而仰望春山、珍重諸媚。這就是互文的可能。當然，朝花、夕月之外，花容、月貌之外，祁寒酷暑、生老病死，即使不是宿命，必然也會是天地人生不可或免的循環，張若虛〈春江花月夜〉歲歲年年所感慨的，不就是月會圓、月會缺，花會開、花會謝？如是年年又歲歲，日日復夜夜。楊采菲以《月夕花朝》暗示著這種借代的效應，暗示著江會盈、江會竭，春會住、春會歇，生命有著諸多可能、諸多無常、諸多惡與邪。

　　譬如︰全書的第一首詩，「月」輯的〈電扇〉，凡常的日用器物，她寫著︰「要轉幾個輪迴／才能風乾／你肌理中不斷涔涔／湧出的／熱淚？」這「輪迴」就是無可迴避的日日夜夜，年年歲歲；這「你」就是無可迴避的、普羅大眾的、讀詩或不讀詩的你、我、他；這「涔涔熱淚」，卻是相對於「朝花夕月」的汗、血、淚。

　　再如︰全書的最後一首詩，「朝」輯的〈加走灣外傳〉，在美好的記憶、歡呼蔚成的〈加走灣前傳〉之後，在甘願永世在此坐臥的〈加走灣正傳〉之後，楊采菲告訴我們的卻是「黑暗誕生了」、「洪亮哭聲／震退千呎海岸線／結實臂膀／打落萬哩海上星」、「募集更多落寞」，這是相對於「朝花夕月」的哭聲、落寞與暗黑。

　　這種月夕花朝的互文與借代，采菲是了然於心的，她在短短的〈後記〉裡已經言明︰「所謂美好，不只喜樂事，還有哀愁與惆悵，包括一切無常。」她認為︰「一切美好都是因為無常。知道無常，所以我們憫花惜月，珍視大千；知道無常，所以我們淡然世事，笑看紅塵；知道無常，哪怕前方困難險阻，都還要為夢想點燃所有火光，孜孜矻矻，蠟炬成灰才肯罷休。」就因為有這種體悟，詩人才能在至美之中看見至苦、至苦之中看見至樂，在至皺至瘦、至漏至透、至醜至陋之中看見至奇至真。

　　《月夕花朝》依題目的四個字分成「月、夕、花、朝」四輯，這四輯的劃分，我們未能細加究明，但粗略探看，「月」輯多詠物，「夕」輯多懷人，「花」輯常抒情，「朝」輯有所悟，二十年的詩歷，彷彿依此階梯循序而進。一般而言，學詩宜從詠物、記人入手，事有所本，情有所寄，求得吟詠之真，所以，「月」輯的詩作，以物為歌詠對象為多，有具體之物，也有抽象的事理，可喜的是采菲真能在無常之中憫花惜月，珍視卑微細物。具體的，如〈沖馬桶〉，她看見的是「一顆陀螺拋出線外／向下自轉」，不僅寫真，還寫出生命向下自轉而無成的無奈；又如〈萬花筒〉，「拆解鏡面，還原／竟只是／色塊兩三張」，彷彿一種靈視的透視，在繁華多變的詭譎世局裡，拆拆解解直指虛幻，輕輕鬆鬆還原真實。抽象的，如〈神話〉，將兩段不相干的事務排置在一起，一是期待一兩把雨傘撐出去，雨就能停住，一是戰役中苦撐，就能止血，采菲在詩中二者並舉，有著令人發噱的崇高與卑俗間的不類，卻又有著令人不能發笑的、對小丑的悲憫；再如〈公理的獨白〉，那是一種無厘頭的諷刺畫面，公理一直在放假（「反正／多的是假日」），公理一直在睡覺（「吃飽睡，睡飽／還能再吃到睡著」），卑微的普羅大眾又該如何？

　　物有物理，人有人理，楊采菲在懷人的「夕」輯中，曾經以〈環〉暗喻女人的生存法則，是物理，也是人理，〈環〉詩中的那個女人，夜裡是「拉環人生」，「扳開黑夜向後拉／過度興奮的啤酒花」；白天是「吊環人生」，「趕赴白晝向前衝／窗外尚未甦醒的繁華」，所以她環環緊扣，無法解套。是環，可以放在詠物的「月」輯裡，是人，就置入懷人的「夕」輯中，楊采菲選擇「夕」輯，她知道人情事理重過我們對「環」的必要認知。〈沒說出口的話〉亦然︰

　　說不介意是騙人的
　　你走之後
　　我的杜鵑花園
　　孵出一整窩杜鵑
　　東南飛，西北也飛
　　再長不出花瓣和枝葉

　　杜鵑花與杜鵑鳥的故事，在這首詩中分別有其重要性，但采菲是藉杜鵑花與杜鵑鳥的變異在說話，她的介意才是讀者應該在意的。

　　物情，還是人情？可真不是那麼容易分辨的，下面這首詩︰「一把傘剛從暴雨夜裡／被撐回來／靜靜靠在牆角／／雨停了還要／從自身，不斷／簌簌流下」。如果標題是〈傘〉，我們會覺得物中有情；如果標題是〈失戀者〉，我們會覺得詩人藉物抒情。詩，在物的這一端，也在人的那一端，或者像和尚所說︰詩，不在這一端也不在那一端，詩在這一端與那一端之上，或之外。

　　「夕」輯裡的〈炫耀文〉似乎就在說這種法︰

　　〈炫耀文〉

　　(我用一生丈量
　　此生，才剛得知
　　冷冷砧板上無事
　　可誇)

　　此詩首段一大篇幅空白，無字之處正是夸夸之言的所在，如果沒有這一大段空白，就無法與「無事可誇」形成落差，增強了其間可誇與無可誇的張力。末段括弧裡的字「冷冷砧板」又暗示任人宰割的命運，也為「炫耀」之題興起並厚實了反諷意涵。詩在有文字的形影遺跡中，也在留白的空缺無物處，或者，竟是在不相干卻又相關的你我心上？

　　「夕」輯多懷人，「花」輯常抒情，采菲最佳的情意作品大多藏在這兩輯中，「夕」輯的〈家書〉、〈訪舊〉，綿綿記掛著多少往事，密密繫念著多少舊情，讀來令人不自覺也緬懷起自己的至親、故友、老家鄉。「花」輯的〈回眸〉、〈應許〉，則是青春詩人的柔情蜜意，不論是回頭一望在望，兒時的紙飛機上，或是情已不再、人已不在，默默的眼波深處，我們不免隨著詩人豢養著輕愁小獸。即如一首〈相思〉小詩，也引來山海的瞭望與凝睇，盪出波光粼粼︰

　　一呼萬應的是
　　粼粼波光
　　當我把對海的
　　瞭望，望入你
　　對山的凝睇

　　這是青春詩人最為雋永的情愫所在，其成就勝過有所悟的「朝」輯，「朝」輯的〈禪境〉、〈西行〉，往往引入禪語而未能釀造禪境，如〈西行〉言「見諸相非相，則見如來」是格言式的命題或結語，其前未見相關的辯證或現象的推移；〈禪境〉則指陳現實介面的「雲風雨松」，未必能引人進入「成住壞空」的悟境。或許這是經驗與思維有所不足，感悟的靈視尚待引觸，其實，采菲還不需急於在這方面尋求悟入之道。能以「雁去也／／我飄成／秋日黃昏裡／一縷炊煙」去表達〈中式道別〉，即已逐步踏向悟道之路；或者在〈春遊〉之時，能領悟野餐何需有形的桌巾，「你伸手就有／一道拉開就止不了／滿滿舖遍整座山的笑意」這種心向天地開放、人與純真往來的胸襟，即已是情思的通透瑩澈。享受這種通透瑩澈的青春笑意吧！

　　笑看紅塵，享受華采芳菲，享受月夕花朝吧！

蕭蕭
2013癸巳年冬至前  寫於漳州——彰化旅中