捕捉空間的靈光：阮偉明攝影集

　　一本攝影集，一場在兩地的展覽，是我退休的儀式，人生一個階段的回顧。四十年間拍攝的這些作品，表現我觀察世界的一種方式，一個與我的專業緊密相連的世界。雖然我接觸建築較早，我的空間攝影卻是由攝影進入建築，而不是由建築而攝影。到後來，作品是關於空間還是關於攝影，我無法，也無意分清楚。　

　　空間，在我看是有生命的，構成空間的元素也是有情的。空間的生命，我用「空間的靈光」一詞來稱謂，是套用了華特．班哲明的【靈光】的概念。這概念的出發是談藝術品的觀賞：觀者面對真實作品所保持的距離，使他能夠感受到作品散發出來的靈光，從藝術品獲得直接的美感體驗，同時也讓作品得以保持神秘感，這是複製品所無法達成的。空間的靈光若以這一個概念來陳述，應當要這樣來定義：「在真實空間中所感受到的氛圍」。氛圍是種個人經驗，唯有經由在空間現場，透過一段時間的停留，潛心去感受出來。

　　這些攝影作品幾乎都是在旅途中所拍攝。旅行攝影，對我而言，是在陌生的地方尋找與心靈契合的影像。因此，所拍得的這些影像，是一種期待的結果，同時也永遠是一件意外。這種意外感覺的存在，間接證明真實環境的不可替代性。

　　每張作品前的文字敘述，是在有出版和展出的計畫後才寫。它們是拍攝當時思緒的延續，寫下來固然讓我重溫當時的心境，但其性質更接近是一種反思。拍攝當下的直觀，有時還不如事後再思考時的明晰，不管間隔了多久。既是創作者，也是觀眾之一，藉由一種自由書寫，我重新調整和自己作品的關係。同時也期望透過影像和文字的交互呈現，能夠完整傳達我的感受。

作者簡介

阮偉明

　　中國廣東省台山縣人，現居於台灣台中。1948年生於中國廣州，一歲時移居香港，兩歲時遷移至台灣省台南市定居。1970年自東海大學建築系畢業後，於1974年春前往美國聖路易市華盛頓大學研習建築碩士學程，同時在該校的藝術學院選修攝影獨立研究課程，攝影作品參加年度學生聯展，深獲好評。1976年取得建築碩士學位後進入職場工作，1982年到歐洲獨自進行三個月的建築旅行，返回台灣後於1983年進入東海大學建築系任教。期間先後在《室內》及《建築》雜誌開闢建築與攝影專欄，並兼從事建築專業攝影。

　　2014年阮偉明以副教授身分退休，於台中與台北舉行第一次攝影個展「捕捉空間的靈光」，並隨展覽出版同名專輯。

人所不能看見的光／阮慶岳
 
閱讀阮偉明跨越三十餘年的攝影作品，首先令人訝異是其整體的完整與連貫，當然作品的視角、構圖與光影捕捉，與對細節與準確度的要求，是其中浮露易見的特質，而潛藏在這些之後，更引人好奇與遐思的，則是某種凝視的目光與因之而得的寧靜氣質。
 
透過攝影機對人間景物（空間與城市）的凝視，所捕捉到的特殊寧靜質感，無疑是阮偉明攝影作品的特色所在。光與影的對照運用，應是整體作品裡極成功的展現手法，其中，尤其對於陰影的大量與自信使用，使得光的效果特別突出，時時閃現出某種類宗教性格的聖潔氣息。
 
……可以作代表檢視的，我覺得是2004年拍攝於京都的〈大德寺庭院〉，這張黑階與白階對比強烈的照片，構圖有著幾何與流動的抽象性，氣息裡流露著一種忘我的自在。……相對於這些大半拍攝於京都的寺廟，歐洲各地的教堂系列佔了更大的比重，也顯現出阮偉明對於此一類型空間的喜愛。在這些大多數皆是以室內與局部取景的照片裡，構圖更顯強烈與主觀（相對於京都寺院的客觀凝看與忘我融入），創作者想積極介入與詮釋的對語性格鮮明，巨大、幽暗與神秘的氣息飄盪。
 
……拍攝於1982年的科隆大教堂哥德式柱列，也是一張相當有趣的作品。運用重複曝光的技巧，將哥德式柱列的垂直線條做出迷幻般的極致表現，也藉此更強烈地彰顯出一種人造物的幾何與抽象個性。這種對於人造物的致意與迷戀，對於人為構築的讚嘆……，已然大不同於呈現京都寺廟時，自然物（譬如樹木、石頭與青苔）與人造物的和諧共存，而是更強烈地展現出人的意志所在，以及對隱於其間神秘力量（上帝）的敬畏。
 
……若是再拉遠來看阮偉明的攝影作品，除了前述的寧靜、陰翳與神秘氣息外，其實還透露著一種莊嚴的氣質。這種莊嚴是一種拍攝者的創作態度，也是他如何面對被拍攝景物時的內在自我狀態，當然也會衍伸成為作品的氣味。雖然攝影只是對於時間的瞬間捕捉，卻能讓「潛藏的生命現象逐漸顯現」。也就是說，這樣作為攝影者的莊嚴態度，使得阮偉明得以透過瞬間時空的切片，某個程度地在一片綿長無際的時空狀態裡，賦予了平常的景象與事物特殊的意義，也可以說是一種經由莊嚴的儀式（攝影），而將平常景象與事物「聖化」的個人完成過程。