內容簡介

  ◆本書獲培根遺產受託單位授權,全彩收錄培根約70幅重要畫作及數張珍貴生前留影。
  ◆法國鞏固爾文學獎得主、百萬暢銷作家、《善心女神》(Les Bienveillantes)作者強納森.利特爾最新藝術主題著作。
  ◆從文學、繪畫、攝影、電影、歷史、宗教、心理學等角度切入,深入剖析培根的創作

  法蘭西斯.培根(Francis Bacon)是20世紀最具代表性的畫家之一,在2013年的紐約佳士得拍賣會上,他的畫作《佛洛伊德肖像三習作》(Three Studies of Lucian Freud)以1億4240萬美元(約42億新台幣)成交,打破挪威畫家孟克(Edvard Munch)作品《吶喊》(The Scream)的紀錄,締造藝術品拍賣價新高,成為藝術市場中最具價值的畫家之一。

  這位出生於愛爾蘭的英國畫家終其一生畫著人的軀體,以扭曲誇張的形體樣貌,試圖捕捉人體最私密的感官感受。法國重要後現代主義哲學家德勒茲(Gilles Louis René Deleuze)在其著作《法蘭西斯.培根:感官感覺的邏輯》(Francis Bacon: Logique de la sensation)中指出,培根的繪畫在現代繪畫的抽象性和形象性之中遊走,開拓了第三條路,因此給予高度評價,但也有不少人批評,培根的繪畫缺乏最基礎的輪廓再現技法。培根的人生與他的畫作一樣極富爭議性,惡劣的父子關係、怪異難相處的性格、聲名狼籍的同性感情生活等等,我們似乎能從他的畫作看出他無路可出的人生。

  以殘酷筆調的《善心女神》(Les Bienveillantes)獲得法國鞏固爾文學獎並成為百萬暢銷作家的強納森.利特爾,藉著2010年前後歐美舉辦大規模培根回顧展期間,深入研究其作品、爬梳影響培根至深的多位重要畫家及其作品源流,透過認真的研究援引與自我辯論,穿插畫家精彩的人生軼事成為此書。作者的書寫在賞畫者、評論者、文學家、歷史學者、崇拜者角色之間流暢轉換,從文學、繪畫、攝影、電影、歷史、宗教、心理學等角度切入,精闢剖析培根的創作和性格,摸索著我們能如何在當代看待這位曾經被認為「病態」、「可怕」的藝術家。

  培根回顧展之一的策展人曼紐耶拉.梅納(Manuela Mena Marques)說:「培根是個痞子,而痞子當然是騙子。」在作品中看似與他人採取了相同的姿勢或處理方式,是巧合還是刻意?是致敬還是嘲諷?是回憶的反射還是當下的解放?反覆出現的齜牙裂嘴的長脖子無眼生物、三腳架、睜不開的眼睛,又有著什麼意涵?他的確不想讓人輕易看出他想說什麼,因此總是讓畫作說出了迂迴難解的故事,那我們是否應該放棄仰賴畫家來提供解釋,轉而訴諸畫作本身來解讀?

  本書獲培根遺產受託單位授權,全彩收錄培根的重要畫作約70幅,以及數張珍貴生前留影。培根最著名的畫作形式為「三聯作」,引用自西方神話和宗教的形式。培根本人首先否認了三幅畫之間的敘事可能性,但能以移動的方式和順序去看這些畫;同一系列中的三幅之間互相反映,但無法互相替代,但都表達出同樣的傾向與想望。強納森‧利特爾在本書結構上,也模仿這樣的形式,對培根其人其畫採三部分進行剖析。

  觀看培根的畫作,我們經常被逼著不得不面對湧現的焦慮與痛苦,這是培根以敏銳易感的眼睛所看見的世界。透過強納森.利特爾的精彩解讀,讀者不僅可以更了解這位重要且受人議論的畫家,彷彿也更能體會培根對生而為人/肉身的脆弱與掙扎所流露出的憐憫與摒棄。

國際媒體、名人推薦

  來自《善心女神》作者強納森.利特爾,一組認真易讀的研究,帶領我們更接近藝術家培根「對肉身的憐憫」。──Brian Dillon,英國《衛報》。

  培根作品傳達的並非一具軀體的形貌為何,而是一具軀體的感受為何。本書針對如此深刻的命題,由文學、音樂、詩、攝影、繪畫、電影、心理學各角度予以解讀。推薦給所有欲進一步理解培根殘酷的愛的欣賞者,以及有志於藝術評論的文字工作者。──黃亞紀,亦安畫廊台北負責人。
 

作者介紹

作者簡介

強納森.利特爾 Jonathan Littell


  法裔美籍,1967年生於紐約,出身19世紀末由俄羅斯移民至美國的猶太家庭,是作家羅伯特‧利特爾(Robert Littell)的兒子。兒時於巴黎成長,後赴美國就讀耶魯大學。利特爾家族從未直接遭遇歐洲猶太人的命運,但強納森‧利特爾仍在猶太人的歷史包袱下成長,因此,猶太人的際遇亦成為其創作靈感來源。
  於耶魯求學三年之後,他在聯合國安排下赴巴爾幹半島進行飢餓救援行動,七年時間足跡遍及波士尼亞與赫塞哥維納、車臣共和國、阿富汗、剛果、俄羅斯。2001 年時,他決定全心投入寫作。39歲撰寫的《善心女神》(Les Bienveillantes) 一書,榮獲2006年度龔古爾文學獎和2006年度法蘭西學院小說大獎,至今已累積百萬本銷售量。他在2006年兩次入籍法國失敗後,最後終於在2007年拜該小說之賜取得法國籍。

譯者簡介

林心如


  台灣大學文學院學士,巴黎第八大學當代藝術及新媒體研究所碩士,國際藝評人協會(Association Internationale des Critiques d’art, AICA)法國分部會員,並曾任台灣首座專門的當代藝術機構──台北當代藝術館的館長Leon Paroissien的助理。廣泛從事當代藝術和電影領域的書寫、訪問和翻譯,合作對象包括出版社、電影節以及國、內外媒體(《今藝術》、《電影欣賞》、《現代美術》、《攝影之聲》、Yishu華人當代藝術期刊、燃點網站)和美術機構(包括法國龐畢度中心)等。所翻譯或審校書籍包括藝術展覽專輯內文、《當代藝術收藏指南》、《塞杜文選》、《電影城市》、《楊德昌的電影世界》《解構庫斯杜力卡》、《溫德斯的電影旅程》。
 

目錄

第一章 普拉多美術館的一天
作者親自前往培根生前相當鍾愛的馬德里普拉多(Prado)美術館,欣賞培根曾多次駐足觀看的畫作,與策展人分別憶及對培根的認識,並透過展覽中其他藝術家的作品,深入挖掘多位藝術家及其畫作如何影響培根的創作。

第二章 培根的基本規則
分析從單幅延伸到多幅作品之間的關連,而對不同畫中人物之間的關係的解讀是此部分的評析主軸。培根曾重複創作的同一主題,對應到他的人生際遇和內心轉折,包括其著名的同性戀人喬治.戴爾(George Dyer),後來抑鬱自殺,使培根陷入痛苦,卻也因此創作出多幅代表作。無論主動或被動,「機遇」都在他的創作中占了重要位置。

第三章 真實的影像
藉著培根回顧展,作者重回大都會美術館,並無意間從羅馬帝國時期埃及木乃伊肖像畫中引發對於影像的「真實性」的思考。從第二世紀最早的基督教聖像,直至現代攝影技術的發明,面對這些無法逃避的影像影響,培根竭盡一生用作畫來表達他所謂的「真實」。那我們從他的畫裡看見的真實,是再現的寫實、是當下存在的證明、是觀看時引發的感受,還是作畫過程使作品真實?

圖版索引
致謝
 

內容連載

普拉多美術館的一天

一陣子之前,我在普拉多(Prado)美術館欣賞法蘭西斯.培根的畫作。或許歸功於所謂的天主教君王及其繼承者揉雜不拘、訴諸美感的貴族品味,普拉多美術館確實精采,可說是全世界數一數二的一間美術館。法蘭西斯.培根也相當鍾愛普拉多美術館。從1940年代末期起,他經常獨自一人、和朋友或情人偕行前往參觀。他曾於在世的最後幾年到馬德里,在那裡打電話給普拉多美術館的策展人曼紐耶拉.梅納.瑪奎斯(Manuela Mena Marqués),她負責18世紀的藝術和哥雅(Goya)的作品,培根請她在某個周一帶他參觀不對外開放的美術館。這時的美術館裡,僅有畫家及其女伴闖入館內寬闊的展覽室和大廳的寂靜,以及滿室的畫作。後來,培根過世許久後的某一天,普拉多美術館的館長請曼紐耶拉.梅納策劃這位英國藝術家的作品回顧展,地點就在培根昔日如此熱衷的這間美術館。曼紐耶拉.梅納相當親切,也很喜歡談論繪畫,而且不只是和畫家談繪畫,這對我來說是前往普拉多美術館的絕佳理由;透過和不僅認識畫家、也知道如何欣賞繪畫、解讀繪畫的人一起觀賞繪畫,將能學到很多。
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