一日一冥想:25堂名畫課帶你走向靜心、活出完全覺知的自己

一日一冥想:25堂名畫課帶你走向靜心、活出完全覺知的自己
定價:480
NT $ 322 ~ 480
 

內容簡介

眼睛看的是畫,撞擊的是「自我」精神的內核!
法國身心醫師翁德瑞每一天在實踐的靜心法!

  三年長踞亞馬遜amazon.fr排行總榜前100大
  結合東方禪的靜心法已經療癒25萬名讀者和無數病患的身心靈
  用25天的時間,每天讓一幅畫帶你進入冥想、靜心
  摒除感官與思維,純粹用心去感動的美麗境界。

  我想和你們分享一個改變我人生的重要體驗!──克里斯朵福.翁德瑞

  【第一步】當下的力量:從觀賞畫作訓練專注力,世界安靜了,只有當下這一刻。
  【第二步】呼吸是主人:面臨低潮情緒,回來關注呼吸,只要追隨它就好。
  【第三步】接受的智慧:好的壞的一概接受。接受不是放棄,是給自己時間空間重新來審視現實。
  【第四步】受傷依然前進的勇氣:挫折使人懦弱,失敗使人憤恨,分離使人憂傷,讓我們學習擴大意識空間,不讓悲觀的慢性病獨占心靈。
  【第五步】身心靈合一的自在:每天靜心20分鐘,觀畫冥想或閉上眼睛,情緒和思考愈來愈輕盈,正面力量的展現來自於與意識合而為一的時刻。

  從這一刻開始,
  我過著一種你無法想像的生活,
  因為它完全在理智世界之外,完全不思考……
  我無法向你描摹這些幸福時刻,
  因為我完全被文字拋棄了。
  這是一種沒有名稱,也無法命名的狀態。

  靜心冥想,並不是自絕於世,相反的,是透過靜心冥想來更加靠近、了解、愛上,最終得以改變這個世界。這也是任何人都可以學習的方法,親近問候彰顯你內在的神性、體驗喜樂的滋味。

  《一日一冥想》這本書可成為打開你全然覺知的起點,是一套最引人入勝的冥想法,歷經科學化的研究與實踐證明。

  透過25堂課,直探本質。從基本的練習:如何呼吸、如何使用身體(和身體對話)、如何保持當下每一刻的覺醒;一直到逐漸深入而延展的冥想練習:

  直面現實的表象、平衡情緒,終於走進自己內在身心靈最和諧的境界。

  名畫說

  每一幅畫,都有一個靜心的故事等您發掘,
  看一幅畫,心就靜了
  它向我們展露生命真義,與著一呼一吸相脈動!

  莫內的《喜鵲》→
  雪片自樹梢落地,輕軟的聲響,喜鵲輕巧地跳躍,尋覓冬陽的溫暖,只是待著,不要期待。從冬之凜冷體會當下的力量

  多伊格的《倒影(你的靈魂是什麼模樣?)》
  散步的人停下腳步,踩過的落葉簌簌聲也靜止了,他在聽還是看:有一天我會像這些落葉一般腐壞……

  德拉圖爾的《懺悔的抹大拉》
  骷顱頭提醒我們人世短暫,人可以有不同的生活方式,更有意識地活著,如抹大拉從罪惡中解脫、向善

  夏丹的《咖啡壺和水杯》
  靜物對我們說話,在我們耳邊細語。說些什麼?仔細聽才聽得見,仔細看才能看見。靜止中有一種飽滿張力!

  達.馬西那的《聆聽喜訊的聖母》
  唯一一幅沒有天使的「報喜圖」。這是作為凡人的瑪利亞,在得到一個神祕啟示時刻的表情:我迎接上帝交付的一切

  老布蓋爾的《伊卡的墜落》
  心愛的人死去了,你自責且遺憾,可是世界運轉如常。別讓一個事件打擊你,即使傷痛也繼續熱愛生命好嗎
  
  杜沐蘭的《京都的鯉魚帆》
  從風的揚動感受氣的存在、呼吸的重要

  華托的《小丑皮耶歐》
  冥想不純然是心理的,每一個覺知都從與身體建立連結為始

  莫內的《鄉村的火車》
  聆聽、接收每一種聲音,給自己以片刻的靜默

  老克拉納赫的《憂鬱》
  情緒之幽微變幻是參不透的,觀察它的流動就好

  霍普的《加油站》
  從美國日常荒景中看見平凡之美

  小漢斯•霍爾班的《湯瑪斯.摩爾繪像》
  左邊是溫柔憐憫之眼,右邊是專注銳利之眼,學習理性與感性兼具剛柔並濟的智慧

  透納的《駛近威尼斯》
  威尼斯會沉沒,誠如幸福來去無常,重要的是懂得珍惜

編輯小語

  任何壓力緊繃的時刻都能實踐的「靜心法」

  1.裝幀:中文版軟精裝讓您隨翻隨讀,美術紙精緻全彩印刷,是案前床頭最佳讀物。

  2.突破傳統繪畫分析,以西方心理醫師的臨床經驗結合藝術治療,貫穿東方禪哲學思想,為您賞析25幅世界名畫。

  3.收錄畫作從文藝復興、印象派直至當代,風格多樣,解說豐沛。結合繪畫與冥想呼吸法的新敘事,既是名畫賞析、呼吸法的習作,更是心靈勵志的優美小品。

  4.每幅畫觀看視角獨特,文字充滿詩意。帶領讀者從全景、近景、主題特寫一一來介紹。藉以鼓勵人重新去相信身體、打破封閉思考習慣,丟開智力語言的包袱,以更為流動、不受羈礙的胸懷去面對日常。

  5.畫上有過去眼睛所忽略的,每個細節都有故事:畫家的智慧、作品的本質,同時能認識翁德瑞從心理醫師角度解讀的畫,豐沛、憐憫、睿智,從名畫去學習面對生命情境的智慧。
 

作者介紹

作者簡介

〔法〕克里斯朵福.翁德瑞 Christophe André


  法國身心領域知名醫師,實踐靜心冥想多年,並將靜心冥想法運用於臨床治療。目前在巴黎聖安娜(Sainte-Anne)教學醫院擔任醫師,並運用東方禪觀念帶領靜心營,引導病患遠離憂鬱痛苦,翁德瑞同時在巴黎第十大學任教。在書寫領域,翁德瑞秉持醫者無私之心,其觀點清澈、實踐容易,詩意的文字一讀即有溫心之效。

  在法國出版有多部著作,本本暢銷,如《我不完美,但是自由而快樂:建立自我價值的手冊》與《靈魂的狀態》,2011年翁德瑞醫師推出這本最原創、最具個人特色的《一日一冥想》,三年蟬連法國亞馬遜總榜前100大,銷量已突破25萬冊。透過賞析名畫,以循序漸進的架構將抽象難解的「覺知、冥想」加以闡明,讓人在生活中能輕易實踐。冥想是什麼?原書名「Méditer, jour après jour」說的是:冥想,日復一日。亦即把「冥想、覺知」做為每一天的生活態度來力行。翁德瑞醫師亦因本書被法國媒體受封為「幸福學」代言人。

譯者簡介

金禾


  曾任駐巴黎台灣文化中心主任、淡江大學法文系副教授。譯有《哀悼日記》、《印度之歌》、《劇場及其複象》、《電影美學》、《壞生活》等。
 

目錄

〈推薦序一〉與世界合而為一                袁瓊瓊
〈推薦序二〉豐盈生命的邀請                彭榮邦
林布蘭《冥想中的哲學家》──【序曲】專注,不是放空

第一單元
覺知:一種心理態度
莫內《喜鵲》──活在當下
杜沐蘭《京都的鯉魚帆》──呼吸
華托《小丑皮耶歐》──關注身體
莫內《鄉村的火車》──閉上眼,聆聽
多伊格《倒影(你的靈魂是什麼模樣?──觀察思緒
老克拉納赫《憂鬱》──給情感空間
傳為波希《魔術師》──開展注意力,以強化意識
德拉圖爾《懺悔的抹大拉》──只要在場

第二單元
張大心靈之眼:一種日常生活的哲學
霍普《加油站》──看見平凡的
夏丹《咖啡壺和水杯》──看見不顯眼的
希涅克《作品217。在彩色繽紛、富節奏感的背景上,充滿幾何圖形、顏料、色調》(費內翁的繪像)──看見重要的
卡耶波特《地板刨工》──行動和不行動
小霍爾班《湯瑪斯.摩爾Thomas More繪像》──磨銳心智
達.馬西那《聆聽喜訊的聖母》──了解並接納已存在的

第三單元
穿越風暴:當下就是避風港
胡根斯塔登《窗口的人》──從心靈牢籠中解放
夏凡《希望》──放下
老布蓋爾《伊卡的墜落》──保持對世界的專注
安德魯懷特《克麗絲丁娜的世界》──即使受傷,繼續向前
安傑利科《耶穌與聖母、聖道明》(受辱的耶穌)──接受難以參透的奧祕
透納《駛近威尼斯》──看幸福緩緩浮現

第四單元
心靈的開放與甦醒:最偉大的旅程
達.梅希耶《書房中的聖傑羅姆》──修煉
佛德力赫《俯視雲海的旅人》──凝視
林布蘭《神廟中的西緬》──愛
馬格利特《樂趣的原則》──實驗自我的擴展和崩解

范勒斯達爾《荷蘭哈倫附近的鄉村漂白場》──【起飛】宇宙意識
 

推薦序一

與世界合而為一 袁瓊瓊(作家)


  我的朋友告訴我如何欣賞畫作。他說:站在畫面前,仔細的看,像那是世界上唯一之物。

  我照著做了。面對著一幅畫,彷彿那不是一幅畫,而是我面前僅有的世界,除此之外無他。過一陣子,我感到我面前的畫變大了,專神地注視著畫布時,所有的色彩,人物的形狀或景物忽然非常細膩,能夠看到畫家的筆觸,每一筆。那是近乎超現實的狀態,自己像被整幅畫淹沒了,直接看到了……其實很難用「看」這個字眼,比較上更像是「知道」,只是知道,知道了這幅畫「是」什麼。

  所有的藝術,在一切的解說之上,均有一個無須解說。而那無須解說,永遠都比那些已解說的要更為浩美,壯大,有力。

  在《一日一冥想》書中,開首,作者便解說了觀畫如同冥想:與其去理解,不如去感受。表面上看,每一幅畫,作者都做了解說。然而那些解說,其實並不是解說。比較上,更像是以自身經歷和畫作映照。如果不冀求理解,讓畫只是畫,那麼任何一幅畫,都必有一些部分,可以和某人的內在相映,那或許就是某些繪畫特別能夠觸動我們的理由。

  關於「冥想」,最簡單的理解,就是「打坐」,或說「靜坐」。過去是宗教的修行法門之一。在佛教叫「禪坐」,主要是用來攝心,讓明台清淨,不惹塵埃。但是在近代,並非佛教徒,許多人也在學習冥想和打坐,往往是為了養生。西方對於冥想的研究,資料汗牛充棟,幾乎全都同意冥想能夠提高人的專注性和洞察力。而除了精神方面,竟也能在肉體上產生作用。實驗證明,長年打坐的人,體能狀態比同齡的人要年輕許多,甚至心理疾病,例如憂鬱症或躁鬱症,也可以靠打坐來改善。

  本書作者翁德瑞醫生,本身有臨床經驗,深知這個道理。但是,他並沒在書裡談論打坐或冥想的益處,也並不教導如何打坐。他只是把這件事放在你面前,以畫面,以文字,讓人領略冥想之美。

  關於冥想,沒有人從詩意或美的角度來看這件事,但是,冥想事實上應該是詩意和美麗的。在「技術」層面,冥想能達到身心靈的和諧,而和諧正是美。而美如同詩,不是訴求我們的理解或認知,最最深刻的詩與美都無法解說,只是直接讓我們的靈魂顫抖而已。

  翁德瑞寫了一本美麗的書。不僅是因為書裡那些美好的繪畫,也因為翁德瑞的說明。這些文字異常的寧靜與和諧。他看畫的角度與任何藝術評論家迴異:在《聆聽喜訊的聖母》裡,他看到臣服;在《希望》中,他看到放下;在《伊卡的墜落》裡,他看到人的渺小與無足輕重;在《咖啡壺和水杯》中,他看到傾聽與尊重。

  他看到的每一幅畫,都是這世界的某個碎片,就像全息影像,任何碎片也都包含了全部。如果有明淨的心,事實上就能看到全部。因之,翁德瑞告訴我們:不只「一沙一世界,一花一天堂」,在這些畫作中,包含我們能夠有的所有的情感,所有的悲傷痛苦,偉大與卑微的東西,然而,在同時刺激我們之時,也同時撫慰我們。以理解的方式,我們通常看到憂傷,而以心的方式,在同樣的地方也有解脫之路。

  我看這本書的時候,同時對照畫作,總覺得翁德瑞說中了極為幽深的什麼。人生在世,沒有誰不是千瘡百孔的。我們的痛苦之難以承受,與孤獨感有關。痛苦讓人封閉和埋藏,切斷與世界的通路。然而冥想和打坐,恰好能夠改變這件事。楊定一醫師在他提倡靜坐的書中有這樣的話:「真正的靜坐是與生活和所有的一切是合一的。真正的靜坐,就是真正的理解。真正的理解,同時也會讓我們突然地,當下了解自己是誰,這種頓悟,會帶領我們跨越時空的限制,平息心中曾有過的所有困惑。」

  在楊定一的書中,他沒有分析這條路是如何走出來的。但是《一日一冥想》裡面有。翁德瑞一步步帶領,讓我們從純粹的,不帶理性的專注,感受覺知,感受萬物與我們一體,領受我們自身的存在便是個奇蹟。之後,「使你的心靈大如宇宙,各種經驗,無論好壞,得以來去自如,沒有衝突、掙扎或痛苦。讓你的心靈遼闊如天空。」那種時候,世界與我們合一,不僅只相連:我們就是世界。

推薦序二

豐盈生命的邀請  彭榮邦(慈濟大學人類發展學系助理教授)


  2007年5月,我受朋友之邀,到美國一座歷史悠久的大學城參加婚禮。當時,蘋果公司還沒有發售第一代iphone,但數位相機已經是成熟產品。因此,漫走在城裡,不時會聽見隨興恣意的快門聲響。我彷彿感受到,擺脫了底片沖印限制的人們,正以前所未有的速度,堆疊著個人或家庭的影像記憶。朋友和他的妻子選擇在當地一間超過百年歷史的教堂舉行婚禮,可是出乎意料地,卻對受邀觀禮的親友們下了一道禁制令:在整個儀式進行的過程中,不希望有人拍照或錄影。

  這樣的禁制令,對於已經習慣以「按快門」來記憶的我們,當然覺得不便、甚至困擾。不過,這一對心思細膩的夫妻,卻以一個動人的理由說服了所有人:他們希望來觀禮的親友們放下機器,以全心投入來見證他們的愛情。

  事過多年,奇特的是,因為他們的堅持,我反而不時想起那場特別的婚禮。當然,因為當時沒有留下任何影像紀錄,許多細節隨著時間流逝而逐漸模糊、甚至不復記憶。然而,我在教堂裡所經歷的喜悅和眼淚,卻像光暈般地籠罩著婚禮的回憶,有如上帝對他們的祝福。

  現在回看,當時的那場婚禮彷彿標誌著一個舊時代的結束。那年,臉書和推特等社群網路服務開始從美國掀起狂潮、推向世界,並且在隨後幾年裡,結合了智慧型手機等行動裝置的快速發展,根本地改變了人與人、甚至人與自己的關係。「按快門」的手在短短的幾年內進化為按「讚」、按「分享」的手,而人們也不再輕易放下機器,反而讓它成為日常性的一部份,成為人與外在世界不可或缺的中介。

  我的朋友裡,現在幾乎很少人不上網路、不用臉書。在這個網路觸角無遠弗屆的時代,我們總是藉由行動裝置,以這種或那種方式,和親人朋友、和這個世界維持著某種聯繫。家人旅行歐洲,我們可以即時分享他晚餐的豐盛;即使忘了(或從來沒記得過)好友的生日,臉書也會備一個角落提醒,讓我們適時表達賀喜。我們彷彿與他人密切聯繫著,不管是在資訊還是情感方面。問題是,這種聯繫終究是一種外向的豐富性,如果沒有另一種內向的迂迴,我們與他人、甚至與自己的關係,都不可避免地會被延展成某種單薄、沒有深度的平面。

  豐富不代表豐盈。豐富是外在的聯繫與堆疊,而豐盈是內在的生命沛然展現。現代生活的最大挑戰之一,就是我們得在這種表面的豐富性中找到一個停駐點,形成一種內向的迂迴,讓生命滋味在其中得以湧現、蕩漾。

  翁德瑞的《一日一冥想》所提供的,正是這樣的一個停駐點。一般的讀者不免對翁德瑞選擇用名畫來談論冥想感到疑惑:藝術作品和所謂「覺知的生活」有什麼關連性?特別是,如果我們只是對這25幅名畫感到興趣,只要在彈指之間,就可以從網路上獲得大量的影像、歷史、甚至評論的資訊,為什麼還要透過翁德瑞的文字來接近這些畫作?如果從這個角度切入,我們恐怕完全誤解了翁德瑞的用心。他並不是要帶我們「賞析」畫,而是把它們當作是一種邀請,邀請我們在畫作之前停駐、逗留,進而凝視,讓身體的感受性在專注中全面張開。他要我們打開眼睛、豎起耳朵,甚至感受畫作裡的風,空氣中的涼意。翁德瑞提供給讀者的,因此是一種「內向迂迴」的經驗,一個走向豐盈生活的邀請。

  這篇短序,充其量只是引路,接下來的部分,還需要讀者親自體驗。親愛的讀者,你準備接受邀請了嗎?
 

內容連載

第一課
從莫內的《喜鵲》談「活在當下」
 
「要描繪這樣一幅完美的冬景,必需有清澈、閃亮的空氣,雪地的光芒,要夠冷,不能有太多風,暖意必須直接來自陽光,而不是溶雪的那種熱氣。大自然的張力不能鬆弛。」──亨利•梭羅(Henry Thoreau),《日記》,1854年2月
 
現在,只有現在。過一會兒,那是另一回事了。喜鵲就飛了,太陽升得更高了,籬笆的影子短了……不會更好,不會更壞,只是不一樣了。
 
因此,現在就要停下腳步,去感覺刺激鼻腔的寒風,傾聽各種微弱的聲音,欣賞雪地裡不可思議的冬日陽光。能待多久就待多久,沒有任何期待,絕對不要。只是待著,儘量去感知這當下一刻無法細數的豐盛。雪片自樹梢落地,輕軟的聲響,喜鵲輕巧地跳躍,尋覓冬陽的溫暖,一切如此圓滿。這一刻就足以讓你滿溢幸福。
 
覺知,就是全心投入這平凡、明亮,充滿恩典的一刻。
 
決心擁抱當下
 
覺知教我們的,是把眼睛打開。這個動作很重要,因為在我們周遭總有許多被我們忽略的世界。此時、此地。我們就可以進入其中,但先要停下所有在無意識中進行的動作或念頭。
 
幫助我們進入當下的,是某些外在的恩典,如陽光、雪、莫內繪畫中的喜鵲,這毫無疑問。但同時,也是下定決心,儘可能讓自己被生命感動,被觸擊,被震撼。重要的是,將心靈的大門敞開,迎向它們,不要築起這樣那樣的內在堡壘,躲在其中:如反覆咀嚼、思前想後或種種成見和期盼。這個行動就是一種解放,將我們的思慮從未來或過去中解放,回到眼前;將我們從價值判斷中解放:覺知將我們拉回當下。我們的心靈被那麼多東西遮蔽了!有些重要、有些有趣,但也有很多是無益也無用的。它們遮蔽了我們的視野,也是我們感應世界的障礙。
 
我們需要過去與未來,需要記憶與計畫,但我們也需要當下。過去重要,未來重要,當下的哲學不是說它比過去或未來更重要,而是知道它很脆弱,稍縱即逝,只要我們衝撞、忙亂,它就從我們的意識中消失。對當下,我們必需呵護,給它生存的空間。
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