數位工具如何為我們帶來實現創意的無限可能！
FabLab實驗室可以自己做機械手臂、用3D列印製作樂器，
在想像與創造力爆炸的數位時代，
美學、媒材、物件與文化又有什麼新觀點？
「如何製造（幾乎）任何東西！」
「如何製造（幾乎）任何東西！」是FabLab創辦人、物理學家尼爾‧格申斐德（Neil Gershenfeld）在麻省理工學院的一門課。這門課也標明了數位時代的進步下，科技與創意的新關係，在技術學習門檻降低並且能夠高度整合的發展趨勢下，我們幾乎可以自己製造任何東西。
這個令人興奮與期待的發展趨勢，將為我們的學習、創意、美學與文化產生什麼樣的影響？《數位藝述第肆號》邀集國內外數位文化與科技創意之專題文章，並收錄台灣數位製造實驗室─OpenLab Taipei, FabLab Taipei與FabLab Dynamic，讀者能夠同時看見國際新視野與台灣的在地實踐。
創意無限─數位設計與Maker Movement
數位科技模糊了實體與虛擬的界線，改變當今人們組織、動員的模式，試圖以更民主的姿態，從訊息交換的載體進化為彰顯人類現存狀態的藝術形式。而這個當代極具動能的挑戰，隨著「自造者運動」（Maker Movement）的展開而加速沸騰。
《數位藝述第肆號》以數位世代的自造文化及「創客」（Maker）精神為核心，在林志明教授擔任數位藝術評論推動小組召集人的領導之下，邀請國內外相關領域學者對當代媒介理論轉型所帶來的發展，包含科技與人類的關係如何被重新定義、物件的美學生成與辯證、數位設計與藝術的對話等重要面向進行深度剖析，帶領讀者探尋後現代思潮下的科技社會及文化創新。專題最後以深度訪談的方式敘述臺灣三個Fablabs典範獨特的發展脈絡，透過FabLab
Dynamic、OpenLab Taipei與FabLab Taipei中「自造者—創客」的分享，體現科技現象學中「人類—科技—藝術」之間的互動關係，更讓當代的科技工具與人類文明更加地緊密結合。網路世代的前衛自造者們群聚智慧的共創精神，使這般新的知識生產模式成為數位科技／工具民主化最顯著的指標。
