筆記《清明上河圖》（修訂版）

　　張擇端，宋代人，畫家，畫出了著名的《清明上河圖》。趙廣超，現代人，從事藝術、設計教育工作。他們在一本書裡相遇了！

　　本書作者趙廣超以電腦摹畫的方法，分段聚焦《清明上河圖》中的場景人物，讓讀者逐吋欣賞這幅著名的民俗畫。《清明上河圖》畫出了十二世紀北宋京城開封的繁盛景況。除了以藝術角度欣賞畫作外，作者更帶領讀者從畫中了解當年的民生及社會面貌。本書包含豐富的知識，筆調輕鬆，加上有趣的圖片說明，令人看得趣味盎然。

　　筆記《清明上河圖》版面設計新穎，它一函兩册，一本是以故宮藏宋張擇端本製版印成的畫册，另一本是筆記，讀者可以邊讀邊對照。修訂版新增作者白描《清明上河圖》全本，讀來更為賞心悅目。
 

作者簡介

趙廣超

　　生於香港，早年留學法國，從事東西方文化藝術研究、著述及教育工作。中國美術學院．中國文化設計研究所副所長、物事研究實驗室主持人。曾任故宮博物院故宮出版社出版及教育推廣顧問、故宮《紫禁城雜誌》編輯委員、2010年上海世博局中國國家館「城市發展中的中華智慧」研討會顧問及「智慧長河」展項展示深化設計專家顧問、中國中央電視台CCTV9紀錄頻道《故宮100》百集紀錄片、《當浮宮遇見禁城》及《CHINA．瓷》紀錄片藝術顧問。著有《不只中國木建築》、《筆紙中國畫》、《筆記清明上河圖》、《大紫禁城──王者的軸線》、《國家藝術．一章木椅》、《紫禁城宮廷情調地圖》、The Grand Forbidden City — The Imperial Axis、《十二美人》、《中國好東西》故事系列、《我的家在紫禁城》系列叢書、《一起建前朝，一起看後宮》、《幸福的碗》、《中國建築‧自然組曲》、《皇帝先生您好嗎？》、《故宮三字經》、《你們這裡真好──小動物起宮殿》、《在紫禁城》、《我在這裡這裡看故宮》、《故宮大地圖》、《故宮小地圖》、《紫禁城100》。譯作《遊山十日》（Ten days in the Mountains by Dr. Eric Wear）。
 

回顧《清明上河圖》
   
回顧整幅畫卷，畫家以傳統中國式的流動視點手法（散點透視），從阡陌郊野、小橋輕舟推進到高廈激流。大處顧及整個地貌，小至交代船上一顆鉚釘，都非常認真。尤其突出的是，但凡船隻、車輛，每從正面描繪過之後，再出現時便會採取側面角度處理，而且機械結構都是完全「可以運作的」。再加上在各類型的建築店舖裏生活着幾百個高約一寸（甚至只得半寸）的人物，由神態、氣質、衣着都各不相同，豐富得猶如一部宋代民生的百科全書。
　　
畫家的線條極富表現力，人物、動物秀麗靈動，樹木蒼蒼有勢，處理建築物時則採取界尺，硬直的工程線條與繪畫性的筆觸並沒有出現絲毫衝突之處。一般遇上大型作品，便會聽到諸如「廣闊而不粗疏，縝密而不瑣碎」的捧場話。這畫卷總算令我們對這種說法有了真正的認識。
　　
戲劇性的「過橋」，己廣為人所樂道。值得再提的是在約四十厘米的篇幅內，百多人加上急流一起騷動，卻沒有刻意湧出「史詩式」圖畫那種令人透不過氣的壓倒性情緒，反而是在「奏起最激越澎湃的樂章中依然保持着演奏家的冷靜」，這種在緊湊中猶帶從容的感覺，向為西方古曲時期的藝術所推崇，在中國藝術文化來說大概便是「勁發而不露」的內斂品質了。
   
這一幕約莫處於長卷的分中位置，前段相對較為平淡，到此即高潮迭生，直至「趙太丞」家都毫無放緩，然後突然結束。
   
《東京夢華錄》所記那種「四野如市」、「青樓畫閣，繡戶珠簾，新聲巧笑於柳陌花衢，按管調弦於茶坊酒肆」的面貌，隨着長卷戛然而止，就一直成為歷史、藝術學家難圓的繁華夢。
　　
以當世最著名的三個《清明上河圖》版本（本卷、明代仇英仿本及清代乾隆的「清院本」），其中明代仇英仿作的版本比本卷長一倍（9.87米），景物從東南城郊越過皇城直抵金明池，照看張擇端的原來版本很有可能是被裁截過。畫卷原為皇家而作，按理應該會交代得更加完整。最美滿的想法是全圖只是整個金粉開封的前奏，退一步也令人覺得最好多出三分一的畫幅作為通卷節奏的收結。