卡莉怪妞的藝術世界

卡莉怪妞的藝術世界
定價:620
NT $ 490 ~ 589
  • 作者:Steve Nakamura
  • 譯者:蘇珏萍
  • 出版社:旗標
  • 出版日期:2017-10-13
  • 語言:繁體中文
  • ISBN10:986312446X
  • ISBN13:9789863124467
  • 裝訂:平裝 / 272頁 / 16k / 19 x 26 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
 

內容簡介

藝術家 STEVE NAKAMURA:如果作品只有「可愛」的話,一點都不有趣。
【滿載「可愛 & 古怪風」的 CD 專輯設計作品,帶來滿滿的趣味和靈感】

  ★日本搞怪歌姬「卡莉怪妞」5 週年 CD 視覺設計作品集
  ★藝術總監 STEVE NAKAMURA 第一本視覺藝術設計作品集
  ★日本最具代表性的設計雜誌《アイデア》設計特輯
  ★2017.08.12~10.01「卡莉怪妞的 ARTWORK 展」同步展出 (台灣台北華山文創園區)

  日本知名歌手卡莉怪妞 (きゃりーぱみゅぱみゅ) ,造型充滿個性和創意,深受歌迷喜愛。這本出道 5 週年的視覺藝術精選輯中,將展現卡莉怪妞歷年作品的豐富創意。全書由藝術家 STEVE NAKAMURA 監製,結合 300 張視覺及藝術作品、包含草稿、設計圖及解說文字。

  本書中的作品從融合「可愛」與「古怪」兩大特質的《你好原宿》CD封面開始,收錄包含 CD 封面與 CD 附贈寫真書等大約 300 張視覺藝術作品,可以看出身為藝術總監的作者在這 5 年中的設計觀點。作者 STEVE NAKAMURA 會親自解說每一份作品,其中不僅充分展現出卡莉怪妞的個性,也表現出足以象徵日本當代的偶像文化 (全書中英對照)。

  本書所收錄的部分作品將於「KYARY PAMYU PAMYU Artwork Exhibition 2011-2016」藝術展中展出,自 2016 年 12 月起從日本出發,將巡迴多個國家。2017 年8月至10月也在台灣台北展出 (華山文創園區)。

  ★作品背後的思考:卡莉怪妞與藝術總監 STEVE NAKAMURA 對談 (節錄自本書)

  Q:拍攝卡莉怪妞的作品,似乎和拍攝其他模特兒完全不一樣呢。

   STEVE:如果把卡莉怪妞當作一般的模特兒來拍,可能太早下定論了。一般的模特兒由於外型好看,而且很清楚怎麼被拍才好看,所以拍攝時總是做著相同的 動作,可以抓住現場感覺的人少之又少。對我們這些重視視覺效果的人來說,卡莉怪妞是非常有趣的拍攝題材,因此通常能迅速決定出這個藝術作品的大方向,有時 候甚至會因為想像力過度發揮而需要稍加收斂。當某處已經接近我想要的舞台,而我把舞台準備好候,走進來的卡莉怪妞感覺就像是變身成女演員。

   卡莉怪妞:如果是很嚴謹的拍攝現場,即使是我,也無法作怪啊。但是在這邊,無論是 STEVE 先生設定的世界觀、飯嶋小姐製作的服裝、還是小西先生幫我化的妝,全都怪得很明顯,如果我不跟著作怪就輸了啊(笑)。因為有一般情況下不可能出現的場景, 我才發現不管做什麼動作都是可以的。

  STEVE:我們就像這樣一直做著奇怪的事情,結果不但擴大了觀眾的容許範圍,我們創作起來也更加自由了。說到底,如果作品只有「可愛」的話一點都不有趣。

  卡莉怪妞:「 可愛」是日本人最擅長的,像是可愛的人物角色和可愛的偶像等等,已經有很多成功的例子了。所以我在出道的時候就決定了,就算是女生,也希望能表現出詭異、噁心的感覺。

  Q:我們認為卡莉怪妞的藝術作品對日本的次文化族群帶來了許多影響。現在的年輕女孩也會將怪異表情與奇怪姿勢的照片上傳到 SNS,大家也見怪不怪了。我們認為這也是自卡莉怪妞出現後才有的文化。

  STEVE:這件事由我自己來講感覺有點怪,但我認為日本社會的確有受到她的影響,我想將受到衝擊的感覺表達出來。我想告訴大家的是,年輕女孩可以展現的特質不再只有「可愛」或「性感」,應該可以有更多的角度去展現自我。

   卡莉怪妞:我想這是因為有 STEVE 先生將搞怪與現實取得平衡,才能帶來這麼大的影響。像是「卡莉怪妞」這個奇怪的名字,如果光靠封面一張奇怪的照片,我想大概大多數的人都是無法接受的。實 際上我們是透過封面和歌詞寫真本,運用大量的照片來表現出這個世界觀的樂趣。因此,為了讓各式各樣的人都可以接受,我認為取得平衡是一件很重要的事。

   STEVE:是啊。只要看過這本書,就會了解卡莉怪妞並不只有一種面貌,而我們就是將她擁有多種面貌的特質發揮到最大。像是舞台、小道具和照片裡各種場 景,都不是完整而閃閃發光的,反而是帶點粗糙感的味道,這都是卡莉怪妞的藝術作品中一貫堅持的風格。現在有很多人會過度修片,把肌膚變得很光滑,但在卡莉 怪妞的藝術作品裡,我並不是追求那種完美的世界。

本書特色

  用作品傳達一個有點搞怪、有點有趣、有點粗糙的不完美的世界。

  「年輕女孩可以展現的特質不再只有『可愛』或『性感』,應該可以有更多的角度去展現自我。」

  「透過封面和歌詞寫真本,運用大量的照片來表現出這個世界觀的樂趣。」
 

作者介紹

作者簡介

STEVE NAKAMURA


  1973 年出生於洛杉磯。藝術總監/設計師。畢業於中央聖馬丁藝術與設計學院(CENTRAL SAINT MARTINS COLLEGEOF ART AND DESIGN)。2001 年起於東京展開創作活動,自卡莉怪妞2011 年出道起至 2016 年負責其 CD封面之藝術總監。 2016 年與 NORBERT SCHOERNER 合作推出寫真集《 NEARLY ETERNAL》,由「CLAIRE DE ROUEN BOOKS」出版。

卡莉怪妞 (きゃりーぱみゅぱみゅ)

  1993 年生於東京都,2009 年在時尚雜誌的街拍中初次亮相,開始擔任讀者模特兒的工作。 2011 年在華納音樂唱片公司旗下,推出了由中田康貴(CAPSULE)製作的出道作品:迷你專輯「你好原宿 (MOSHI MOSHI HARAJUKU)」。 2016 年為了慶祝出道 5 週年,舉辦了許多紀念性的活動,例如第 3 次的世界巡迴演出與發行精選集等等。她充滿原創性的表演吸引了全世界的目光,以「COOL. JAPAN (酷日本)」與「KAWAII(可愛)」兩大象徵引領著日本文化。
 
 

目錄

-INTRODUCTION
2011.8 MOSHI MOSHI HARAJUKU
2012.1 TSUKEMA TSUKERU
2012.4 CANDY CANDY
2012.5 PAMYU PAMYU REVOLUTION
2012.10 FASHION MONSTER
2013.1 KIMI-NI 100 PERCENT/FURISODASHION
2013.3 NINJYA RE BANG BANG
2013.5 INVADER INVADER
2013.6 NANDA COLLECTION
2013.11 MOTTAI-NIGHTLAND
2014.2 YUME-NO HAJIMA RING
2014.4 FAMILY PARTY
2014.6 KIRA KIRA KILLER
2014.7 PIKA PIKA FANTAJIN
2015.3 MONDAI GIRL
2015.9 CRAZY PARTY NIGHT-PUMPKINS STRIKE BACK
2016.4 SAI & CO
2016.5 KPP BEST
2016.12 ARTWORK EXHIBITION 2011-2016
INTERVIEW:
STEVE NAKAMURA
KYARY PAMYU PAMYU
 

序 / STEVE NAKAMURA

  2011 年,在日本華納音樂的「UNBORDE」唱片公司旗下,有個女高中生模特兒以歌手的身分出道了,她的名字是「卡莉怪妞 (きゃりーぱみゅぱみゅ)」。

  當時她已經開設自己的部落格,內容為風格獨特的自拍照與簡短評語,以原宿為主要活動領域,在同世代的女孩中獲得超高人氣。不過她的魅力已經超越一般模特兒的「主流可愛」。

  我在她身上看到無法計算的原始能量。幽默的、古怪的、與年輕人產生共鳴的未知人物角色,並且對自己的視覺影響力具有自覺……。足以說服主流大眾的可愛感和足以吸引非主流族群的奇妙感,在她身上巧妙地共存著。

  從卡莉怪妞出道開始的前 5 年,我以藝術總監的身分參與了那 5 年間所有專輯與單曲的視覺設計工作。正如前面所說的,這些視覺設計的原點,就是卡莉怪妞從出道之初就讓人感受到的多彩多姿的魅力。「這個女孩的魅力不僅在音樂方面,她應該也能為視覺的世界帶來新的挑戰。」我順著這樣的直覺,製作了她之後所有的藝術作品。實際上,在這 5 年間一連串的過程中,我想她已經完美地交出誰都無法預料到的作品,並持續不斷的進化。

  我們在創作卡莉怪妞的藝術作品時,經常在對抗著通俗、可愛、過於美化的魅力以及過度的 CG 處理。近年來日本音樂業界流傳著「印刷媒體已死」或是「CD 包裝不會暢銷」等竊竊私語,持反對意見的我們試圖正視這些問題。也就是說,對於使用於 CD 中的照片與歌詞寫真本等東西,我們希望能重新發揚它們原本的價值,徹底鑽研實體商品的表現方法。透過這樣的態度,我們針對藝術作品整體,會分別有專屬團隊負責她的音樂、影片、演唱會和 CM ( 電視廣告) 等方面的視覺設計,大家也各自提出了獨特的方向。

  我認為現在這個時代,是可以在短時間內就製作出有趣作品,靠時間決勝負的時代。在卡莉怪妞的藝術作品製作現場也不例外,承受著巨大壓力,在可怕的有限時間內,如何找到最精彩的表現方式?我們每天都在為此戰鬥。一旦決定了歌曲的主題與標題,我會立刻依自己的詮釋畫出草圖,決定視覺的參考方向、顏色、地點、氛圍和小道具等等的概念。在獲得卡莉怪妞本人和經紀人的認可後,我會與造型師、妝髮師和攝影師討論所有細節。這段準備時間通常是一個星期,即使久一點,也會在兩個禮拜內執行。然後花半天攝影,從這裡到完成,包含排版在內,會在一個星期內解決。所以說,我們完全沒時間猶豫,當下的直覺相當重要。這本書中介紹的所有藝術作品,全都是在這樣的速度感中製作完成的。

  在每個視覺作品背後的共通想法是,要如何在卡莉怪妞原本的世界觀中,持續地增加不同的新元素,去探索連結兩者的方式。說到底,對我這個不在日本而是在加州長大的人來說,或許這就是我探索原宿文化的方法。剛開始接到委託,要我製作代表原宿魅力的卡莉怪妞藝術作品時,我就完全不想和原宿竹下通的角色扮演文化、偶像文化等等有所關聯。但即使是這樣想的我,對原宿的二手衣文化也深感興趣。

  要說為什麼的話,因為我認為有了「舊與新」、「東方與西方」這樣不同的元素互相結合,才能產生現在作品中的感性,形成一種獨特的文化。受到這種「原宿風」的啟發,我漸漸會用一種開放的心態去接受、進入卡莉怪妞的世界觀。我們找了像是 1970 年代爵士樂寫真集使用的藝術作品、昭和時代 (1926~1989) 的西式飯店、古典的維多利亞風婚禮會場、普普藝術、水上芭蕾、奇怪的植物、古董玩具、懸絲木偶、義大利塑膠家具、墨西哥庭園,以及花數千小時從網路搜尋到的各種圖像。從結果來說,雖然大多作品是參考我自己喜好的 1970~80 年代風格,但這並不是全部。像是「過去與未來」、「東方與西方」、「高雅與低俗」、「可愛與怪誕」、「流行和黑暗」……等,加入這麼多種元素所誕生的「對比」,變成所有藝術作品中的重要關鍵。

  在大家都已經知道的東西上,增添無限未知的可能。透過接觸卡莉怪妞的世界,我們希望讓大家看見事物新的一面。這個製作的方法論,除了反映當代世界、卡莉怪妞周遭的世界外,當然也包含我自己身邊的世界。由於變化隨時隨地都在發生,無法定義為特定的風格,我們所追求的是對當下這個瞬間的靈活詮釋。另一方面,我在日本的創作現場工作時,每天都會感覺到,有許多人陷入了「可預測性」與「追求完美」的窠臼中。

  所謂的「可預測性」,是指透過目前為止的成功案例,運用已知的東西,做出令人安心的新表現。而「要求完美」,則是將照片中不完美的細節加工修正,全部重新來過,並反覆運用那個人個性中既有的「美」的框架。比起那樣的做法,我更想盡可能地將卡莉怪妞原本的表情、動作、肌膚紋理和陰影毫無保留地呈現出來。事實上,就是從這樣的細微之處,讓我們的作品和其他人產生了決定性的差別。對我來說,光只有「酷」和「可愛」的表演一點都不有趣。即使看起來好看,但如果沒有好玩的元素和發揮本人的個性,就無法孕育出令人興奮的藝術作品。由於卡莉怪妞擁有開朗又靈活的幽默感,我們必須在拍攝現場等待她展現出這些魅力的瞬間。這絕不是件簡單的事,但我覺得經歷重重困難和風險後的興奮感,才帶來了創造的魔法。在製作每個藝術作品的過程中,卡莉怪妞她也像是在新點子的遊樂場裡遊玩般,總是樂在其中。

  這段從 5 年前開始的旅程,每一個藝術作品都凝結了我們在那個瞬間裡的體驗和即興的靈感。但有趣的是,如果回頭一看,這一切的腳印都是連續的,我們相信每一步都是能超越日本的視覺藝術,讓全世界感到驚喜的。
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