攝影師筆記:攝影創作上的66堂課

攝影師筆記:攝影創作上的66堂課
定價:600
NT $ 540 ~ 570
  • 作者:Jay Holben
  • 譯者:廖澺蒼
  • 出版社:五南
  • 出版日期:2018-06-15
  • 語言:繁體中文
  • ISBN10:9571197297
  • ISBN13:9789571197296
  • 裝訂:平裝 / 400頁 / 17 x 23 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
 

內容簡介

  Jay Holben是一位影像製作者,他人生最大的目標就是想對戰影像製作上的鴻溝。過去的17年,他的奮戰冒險經驗分散在American Cinematographer、Digital Video、Videography以及TV Technology的眾多文章中。而在本書中,彙整了他最重要的文章,內容由攝影機操作技術、鏡頭特性到最佳光線處理要訣。不論是要從事獨立影片製作、商業廣告、MV、紀錄片、電視劇、工商簡介等節目攝製,本書將可以協助你提升創作層次,有效地在數位動態影像世界獲致成功。

  書中內容大致分為四大區塊:
  1.技術實作:探討數位影像的基礎、影像如何調校而可更有電影感、影像的壓縮與控制。
  2.攝影光學:澈底研究鏡頭特性與鏡頭的可交換性、景深、濾鏡、質感等層面。
  3.攝影機實作:指導如何控制曝光、感光度、白平衡、紫外線、穩定器。
  4.燈光與光線:探究如何運用光源及燈具、如何快速妥善地應付光線問題。

  另外還有如何改進聲音、天文攝影的技術論述,甚至還有教你判斷電影學校是否適合去就讀。
 
 

作者介紹

作者簡介

Jay Holben


  有超過十年的攝影指導工作經驗,而且身兼技術領域上的創作者,近二十年來也是American Cinematographer雜誌投稿最多的作家。在最近的七年,他是Digital Video雜誌的技術編輯,是TV Techonlogy雜誌燈光專欄的作者,也多方投稿到Videography和The Hollywood Reporter。
  
  他還曾出版一本極受推崇的燈光書籍A Shot in the Dark: A Creative DIY Guide to Digital Video Lighting on (Almost) No Budget,Holben總是希望能把現場實作經驗傳承給新進的影像製作者。為了更強化經驗延續,他還是全球攝影技術學院的教師。

  創作本書的目的,就是試著以第一線的實作經歷,來告知並影響節目製作上的技術人員們。
  他現在住在洛杉磯,是獨立製片和導演。
  
譯者簡介

廖澺蒼   


  現職:
  國立臺灣藝術大學廣播電視學系專任助理教授

  學歷:
  紐約理工學院藝術碩士
  國立藝專電影科畢業

  經歷:
  國立政治大學傳播學院高級行政秘書
  玄奘大學新聞學系專任講師
  政治大學廣播電視學系暨新聞學系、世新大學新聞學系、德明財經科技大學多媒體設計學系兼任講師
  國立臺灣藝術大學94學年度傑出校友
  台視節目部播映作業組資深三級主控導播
  台視新聞部製播中心資深三級編導
  台視新聞部、體育部採訪中心攝影記者
 
 

目錄

第一部分 技術實作
1.1 數位影像是如何產生的
1.2 搞懂數位:數位攝影機是如何捕捉彩色影像
1.3 電影感—畫框比
1.4 消逝的標準……跟1.85:1說再見?
1.5 電影感—格率
1.6 電影感—解析度
1.7 電影感—感光元件,大小是重要的
1.8 位元與位元組:資料速率的瓶頸
1.9 錄製raw檔影像有什麼優缺點?
1.10 數位攝影機與顏色:411與4:4:4、4:2:2、4:2:0
1.11 維持影像完整:調校監看器

第二部分   攝影光學
2.1 深入探究景深:了解電影感的景深
2.2 光學上的錯誤觀念:了解光學的替換
2.3 完成轉換:鏡頭卡座與可交換性
2.4 深入了解屈光鏡
2.5 鏡頭轉換鏡
2.6 鏡頭濾鏡
2.7 計算攝影機濾鏡
2.8 學習如何創造鏡頭光斑
2.9 怎樣才是一顆好的鏡頭?如何正確地提升光學能力
2.10 怎樣才是一顆好的鏡頭?思考鏡頭類型與對焦類型
2.11 調制轉變函數:了解鏡頭解析度
2.12 深入了解調制轉變函數:實例研究

第三部分   攝影機實作
3.1 怎樣才是最好的攝影機?
3.2   ISO、EI、ASA、操作者
3.3 如何決定出你攝影機的ISO值?
3.4 數位曝光的重要工具之一:示波器
3.5 數位曝光的重要工具之二:直方圖
3.6 什麼時候白色不是白色?探究白平衡
3.7 探究攝影機穩定系統

第四部分 燈光與光線
4.1 燈光上的探究:鎢絲燈光源
4.2 燈光上的探究:螢光燈光源
4.3 燈光上的探究:HMI燈光源
4.4 燈光上的探究:LED燈光源
4.5 燈光上的探究:Fresnel佛氏燈具
4.6 燈光上的探究:ERS,橢圓反射罩聚光燈具
4.7 燈光上的探究:PAR,拋物線反射罩聚光燈具
4.8 加色與減色混合法
4.9 色溫度
4.10 神奇的微倒值:重要的凝膠濾鏡
4.11 飛快地進行白平衡
4.12 詳細了解平方反比定律
4.13 光線的深度之旅:美女光
4.14 光線的深度之旅:會反射的閃亮光
4.15 光線的深度之旅:去除反射光
4.16 煙與霧
4.17 使用測光表來維持空氣中霧的量
4.18 更多的光線之旅:日光消失後的應變
4.19 陽光的組成
4.20 黑暗的藝術:沒有光時的打光
4.21 夜間打燈技術
4.22 自然的日光夜景
4.23 光線的深度之旅:永恆之火
4.24 沒那麼簡單的綠幕打光
4.25 光線的深度之旅:12頁劇本、四個季節、12小時;簡單又多樣的燈光實作
4.26 黑暗中漫舞:在紫外線下拍攝
4.27 保持恆亮:基本電源管控
4.28 最完美的燈具組

第五部分   綜合論述
5.1 重要的繩結知識
5.2 收錄更佳聲音品質的技巧
5.3 訪談艾美獎聲音後製混音得獎者Eric Lalicata
5.4 拍攝月球:天文攝影的技巧
5.5 了解後期顏色修正
5.6 彩色人生:與調光師合作
5.7 到底要不要攻讀電影學校?
5.8 我是寇克艦長!思考導演這個角色
 
 



  影像製作的現場其實就是戰場,而且不意外的是,每個製作團隊的本質上都會是窮兵黷武的。我們的拍攝日程就像是作戰計劃,每天在現場艱辛地推動進度,接受審核與考驗,克服萬難以創造最終成品的藝術性,我們其實是在製作的鴻溝中奮戰。在超過25年的節目製作歷程後,我的靴子黏滿了塵土,我有作戰的傷痕和說不完的故事來證明這一切。對參與者的心理和生理層面,都是個辛苦行業且必須付出代價。影像製作不是要你心跳加速到無力,而是要你的血液沸騰燃起熱情。當然有些血液,還有汗水與淚水,會遺留在工作現場。

  你的手上會握有各式各樣的作戰手則。我多年的專業職場工作經驗主要在攝影領域,撰寫本書就希望協助讀者更進一步瞭解攝影的藝術面和科學面。

  本書起源

  很久很久以前(最好的書好像都是這樣開場的),在數位時代以前,在還沒有網路以前,一位充滿熱血的年輕人,還不知道天高地厚,就決定開始撰寫自己的論壇,並取名為攝影師筆記(Behind the Lens),來回答有關好萊塢和影像製作上的問題。

  你可能已經猜出來,這個毛頭小伙子就是我。雖然那時的我沒有權威性也沒有太多經驗,不過我狂熱地閱讀與電影有關的任何書籍,在這論壇上的表現還不錯。

  網路出現開啟了我的康莊大道。下一個階段就是美國線上(American Online)名為今夜好萊塢(Hollywood Tonight)的聊天室,有更多的大人們在討論那一種柯達底片的藥膜有最佳的對比呈現,我也在這個聊天室遇到了真的非常優秀的專業人士。隨著美國線上式微,這個論壇就改發展到British Mailing List,我也當了好幾年的會員。

  我從來沒有要把寫作當成副業,我在American Cinematographer雜誌的第一篇文章純粹是運氣。我每天在下班後會花大量的時間在電腦前,做超量的研究,讓我學到更多也有助我的職業發展。在1997年4月,桌面上的攝影術(Desktop Cinematography),成為我在American Cinematographer雜誌的第一篇文章。從此就未曾停止撰寫文章。自第一篇文章後的18年間,我為American Cinematographer雜誌寫了超過200篇的文章。後來我轉到Hollywood Reporter擔任投稿者,同時我也持續我影像製作者的生涯,從一個領班發展為攝影師。

  再接著我到Filmmaker Forum撰寫MySpace。在那時我的工作相當順利,也更適合在這論壇中回答問題。我也重啟攝影師筆記的系列,並寫了極多的個別指導文、論文,並回答使用者的問題。

  在2007年我到了受歡迎的DV雜誌,再次成為投稿者,並成為技術編輯,之後投稿到DV101專欄,就像攝影師筆記的翻版。那時的編輯告訴我,如果這專欄我撰寫得夠久,就可以出書了。於是這念頭開始在我腦中生長。

  後來成為了全球攝影師技術學院的教師,許多我在DV101專欄的文章就成為我講座的基礎,或是許多在課堂上的專題討論後續成為了專欄的內容。我也逐漸瞭解,在我準備光學教材時,4到5個專欄內容就成了課程的堅實基礎。雖然文章是在好幾年間完成,編輯起來也可涵蓋眾多領域層面。

  雖然在DV101每個月沒有固定的撰寫節奏,但7年後累積也超過了70個專欄,我理解到這些豐富的內容並未在其他書籍中見過。這就是你所拿的這本書的由來,編輯這麼多頁數的內容,其實是我這十幾年來的血汗和淚水。不只來自DV101論壇,還有我在dv.com寫的部落格,在Videographer、TV Technology、American Cinematographer雜誌的論文,以及最近專門為本書所寫的文章。

  本書是什麼

  雖然是由不同來源的文章編輯而成,但我做了通盤的分類並有邏輯的安排。這本書分為五大部分,技術實作、攝影機、光學、燈光與光線,以及綜合論述。雖然是彙集而成,但你可以任意挑選最適合你需要的來讀,也可從頭讀到尾。也因為有邏輯概念,所以比較先討論的議題,到後來可能還會再碰到。同時我也把質性相近的兩篇文章整合成一篇。但整體來說,每一篇都做了很謹慎的更新,並且做了擴充延伸。不可否認某幾篇內容有些重覆,我還是決定完整保留,因為我相信即使是相同內容,但出現在不同的文本中,讀者將可有更佳的理解。

  本書當然不會是非常完整的攝影教科書,但每一篇文章對你在創造獨特的視覺觀點時,都會有助益。

  更重要的是,我努力去剔除已過時或短期內將會過時的資訊。多數內容在至少5年內仍適切可用,直到數位革命更進步的技術來取代。在燈光和製作實務上的文章,會是永久可用的。

  作者是何方神聖

  拋開令人無趣的細節,在專業領域中的過去25年,我可說任何影像製作的職位都做過,不過例外的是髮型和化妝,以及配樂作曲。我主要的工作背景還是攝影師。我擔任攝影指導10年,更之前是攝影的領班。

  雖然我在2006年以攝影師的名義退休,以追求導演和製片工作經驗,我仍然緊密地跟隨技術的發展,並持續從事實務操作測試,對最新最利害的設備都瞭然於胸。

  我為何要任教
  為的是要有學習和分享上的自我反思。

  我會進到這職業是因為我想要分享。我想要把我腦中的故事和觀念與人分享,並希望使影片看來更好,更有驚人的方法來完成。星際大戰(Star Wars)讓我大開眼界,並使我決定要成為影像製作者,把你的想像與無數人分享是多麼美好的事啊。

  更進一步的分享就變成教學。認識我的人都知道,在影片製作的這行業與藝術和技術議題上,我可以一天到晚講個不停。我喜歡這個行業、這個藝術,並喜歡與愛好者分享。我同時也發現,對我學習到的知識做自我檢視的最好方法就是教學。我從這個行業學到不少,特別是在攝影上的藝術與科學,我應該把這些知識與他人分享,同時也強迫我必須非常清楚我在課堂上所講授的內容。當年我偉大的媽媽和老婆就首當其衝成為我的學生聽眾,真辛苦她們了。

  這麼多年來我發展出我的職業,也願意協助他人學習。現在有很多途徑可以達成,像是網路、影像製作社群的論壇、一對一回答問題,或透過發表在American Cinematographer雜誌的文章、教科書、我過去幾年所帶的工作坊與講座,或是在The Hollywood Reporter、DV、Videographer、TV Technology上的成果。

  我所寫的每一篇論文,帶領的每一場專題講座,都讓我得努力去學習新的知識。過去的課程不僅使我先前的經驗和理論得到證實,同時更擴展了我的知識,更加理解我所寫的、所教授的,以及所指導的學問。我從未中止學習,這也是教學的附加樂趣。

  所以抬起頭來,準備你的裝備,最大場面的戰役就在前方。
  祝大家有個愉快的拍攝過程。
 
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