在畫裡，與幸福相遇：與名畫同行的心靈旅程，遇見人，遇見世界，遇見那個未曾認識的自己

　　看畫的過程，是通往內心的秘徑。
　　藉由畫作，發現自己與世界的「不約而同」，並相知共感，
　　也認識了彼此之間的「不盡相同」，而理解接納，
　　在觸動、會心與釋然後，朝心中嚮往的幸福更靠近。

　　畫家的自畫像和現代人的自拍，都投射出對於「愛自己」的渴望；
　　印象派畫家互相扶持的篤實情誼，展現了友情的美好真諦；
　　透過光的魔法，凝結住日常的恬靜，維梅爾的畫是身心忙亂時最好的鎮定劑；
　　畫家筆下的憂鬱小丑，映照著我們有時得戴上面具、強顏歡笑的現實處境；
　　卡蜜兒以雕塑刻畫自己濃烈而痛苦的戀情，讓人省思相愛與分手的課題……

　　藝術，永遠比想像中和你我更接近，
　　無論是真實的時代剪影、日常的生活痕跡，以及內在的幽微感受，
　　都可以在一幅幅畫作裡，尋找到對應的場景與情緒。
　　這本書就如同一把鑰匙，引領我們卸下名畫堂皇的盔甲，
　　直視畫家的內在、畫作的本質，展開一場「與畫同行」的暖心之旅。

　　藝術通識教育工作者李沼泳，以慧黠明朗的文字，
　　將生活的所思所感轉化為看畫解畫的切入點，
　　在〈找尋自我〉〈省思現實〉〈理解情誼〉〈擦拭眼淚〉四個主題中，
　　一方面以更豐富的面向解析畫作內涵與典故，
　　一方面也在藝術的詮釋中思索人生課題、探究心理樣貌。

　　全書蒐羅40位藝術家、106件不同時代與派別的知名作品，
　　從維梅爾、達文西、梵谷、米勒，到馬諦斯、蒙德里安；
　　從文藝復興、印象派、寫實主義、抽象畫，到雕塑、拼貼，
　　作者不僅導覽了藝術、也撫慰了心靈，
　　讓我們在感受溫柔、汲取能量後，帶著更明亮的心境重新面對生活。
　　當這場遊歷結束之際，希望你也能在內心運用嶄新的視角，
　　來觀察世界、看待他人，以及定位自己。

　　「畫」，擁有比「話」更強大的力量——

　　【靜謐光線凝結了時間，讓心隨之沉澱】
　　「讓時間靜止下來的畫作」——約翰尼斯．維梅爾
　　緩緩滲入的隱約光線、位於構圖左側的窗戶、
　　充滿裝飾的牆面、彷如沉浸於寂靜室內的人物……
　　維梅爾一以貫之的創作主題——「日常的恬靜」，
　　恍如透過光的魔法，凝結了時間，使觀者的心隨之沉澱。
　　這些畫作彷彿對著你我述說：「『緩慢』的態度雖不見得全然正確，
　　但與其焦躁不安，不如嘗試過得更為從容吧！」
　　相較於拚命追逐結果，樂在其中更是我們應該想望的人生。

　　【遊戲，是我們最容易獲得的自由】
　　《冬天的樂趣》╱馬力．特恩卡特
　　有人揮舞著手臂跑來跑去，有人頑皮地把雪球放進朋友的鞋子……
　　無數享受遊戲的孩子，在特恩卡特的畫中放肆喧嘩，令人回想起暫忘的童年記憶。
　　特地為了遊戲空出時間，只會過度切割生活，
　　不如就替以往不以為意的日常活動貼上「遊戲」的標籤，
　　試著用另一種眼光重新看待、用想像力盡情感受，
　　我們將會像這些孩子一樣，體會到更多的創意與自由。

　　【玫瑰與野花，無法成為彼此】
　　《原野小花》╱喬治．克勞森
　　原野上有個女孩，看似在祈禱的合十雙手，
　　定睛一瞧才發現，她正緊盯著一朵黃色斑點般的小巧野花。
　　「仔細欣賞，才能觀其美；長久凝視，才能諳其可愛。」
　　這樣的事物，或許正綻放於我們未曾察覺的周圍，
　　喬治．克勞森的畫作，如實傳達了野花之美。
　　玫瑰與野花，永遠無法成為彼此。
　　玫瑰有屬於玫瑰的魅力，野花有屬於野花的風采，
　　生為野花，卻終其一生羨慕玫瑰，這樣的人生該有多麼空虛？
　　與其感嘆自己不是玫瑰，將這份羨慕轉化為蛻變的動力，
　　努力認識、接受自己，才是推動自我成長的起點。
　　今天的我們，認真地想想吧！自己究竟是一朵什麼樣的花。

本書特色

　　1.「理性分析」與「感性抒發」並重，平衡而流暢
　　身兼藝術教育工作者與散文作家的作者，文筆真誠坦率、溫暖明亮，在解析藝術客觀事實和抒發個人感想體會之間交替穿梭，讀來引人入勝。

　　2.以別開生面的角度介紹其人其畫，更感驚喜親近
　　熱愛園藝的莫內堪稱藝術界的綠手指；抽象畫名家蒙德里安也曾為心愛的女子畫過肖像畫……在世人熟悉的畫風和性格外，描繪藝術家少為人知的故事與樣貌，在驚喜新鮮之餘令人更感親切。

　　3.使畫作情境與現實人生互相映照，充滿會心意趣
　　自畫像╱自拍、畫框之於畫作╱舞台之於演員、畫中的偷窺者╱網路上的潛水族……將古典名畫的故事情境，與現代生活的實際現象巧妙對照，更突顯藝術與人生的緊密連結。

作者簡介

李沼泳

　　藝術教育工作者、藝術散文作家，熱愛遊歷於畫家的人生與作品之間。漢陽大學藝術教育碩士，現正攻讀博士，曾長期在首爾市立美術館擔任展覽解說員，目前並於繪畫溝通研究所「Big Fish ART」鑽研藝術教育課程。

　　「藝術教育」是透過繪畫課程、展覽解說，或在平面、電子、網路媒體等平台連載名畫故事，以多元化形式向大眾介紹繪畫作品。李沼泳自許為「藝術傳遞員」，想探索無數畫家與畫作，為人們引介帶來心靈慰藉與力量的藝術作品，直到生命的最後一刻。著有《繪畫即慰藉》《適合看畫的日子》《上班途中的一幅畫》《摩西奶奶，創作平凡人生的幸福》等。

　　部落格：bbigsso.blog.me
　　個人網站：post.naver.com/bbigsso
　　Instagram：artsoyounh

譯者簡介

王品涵

　　專職翻譯，相信文字有改變世界的力量；畢業於國立政治大學韓國語文學系，現居台北。
 

內文試閱 1
 
〈致不愛我的我〉
不要犯下悖離自然、恣意作畫的愚蠢行為。
──德國畫家 阿爾布雷希特．杜勒
 
隨著年紀增長，漸漸對拍照感到不自在。與其說是嫌麻煩，不如說是恐懼，再加上些許羞愧的心態。直視自己的容貌，我感到相當彆扭。數位相機普及後，市面上出現可以旋轉鏡頭以便自拍的相機，當時的我也曾對自拍樂在其中。然而，不知從何時開始，每當在某些場合見到有人把相約聚會的對方晾在一邊，只顧著頻頻自拍，我總會暗自想著：「不要再拍了，看起來就像個自戀狂。」
 
現代人的自拍，和過去畫家們所描繪的自畫像，存在著許多相似之處。不過，我對自拍的認知偏向負面，對自畫像則較為肯定。原因何在？或許是時間的差異性吧！不同於瞬間完成的自拍，自畫像大多需要傾注極長的時間創作，這段過程也因而成為思索自身樣貌與內在世界的契機。
 
【阿爾布雷希特．杜勒——以自畫像展現無畏自信】
 
畫家們留下了難以數計的自畫像，這些自畫像正如同當時的「自拍」。而在西洋藝術史上，最早留下獨立自畫像的畫家，則是阿爾布雷希特．杜勒（Albrecht Dürer, 1471-1528）。
 
雖然在杜勒之前的畫家們，也曾在畫作中的人群之間繪入自己的臉，杜勒所描繪的，卻是置身在毫無人物背景之前的自己；甚至早在一四八四年，也就是他十三歲時，就完成了一幅鉛筆素描自畫像，其細膩程度，令人難以置信竟是出自一名少年之手。
 
一四九八年，二十七歲的杜勒完成了《自畫像》這幅作品。在頂著一頭討喜捲髮的自畫像中，杜勒身著近似中古世紀的騎士服飾，並戴著象徵知識分子的白色手套，抬頭挺胸地凝視你我，畫中的他，在在流露成功藝術家的姿態。杜勒是首位由德國前往義大利留學，並將義大利文藝復興藝術引進北方歐洲的畫家，實力倍受肯定的他，更於一五一二年躍身成為神聖羅馬帝國皇帝馬克西米連一世的宮廷畫家。
 
即使杜勒出身於被稱為「藝術邊陲地帶」的德國，內心卻始終渴望成為獲得世界認可的畫家。於是，他將窗外景色描繪成異國風景，進而令人聯想到義大利佛羅倫斯畫家達文西的名畫《蒙娜麗莎》的背景。透過這幅畫作，杜勒呈現的並非是靜坐於窄室中的自己，而是昂首立足於得以俯瞰大地的空間。