看不見的設計:禪思、觀心、留白、共生,與當代庭園設計大師的65則對話

看不見的設計:禪思、觀心、留白、共生,與當代庭園設計大師的65則對話
定價:380
NT $ 285 ~ 395
  • 作者:枡野俊明
  • 原文作者:Shunmyo Masuno
  • 譯者:蔡青雯
  • 出版社:臉譜
  • 出版日期:2019-03-07
  • 語言:繁體中文
  • ISBN10:9862357169
  • ISBN13:9789862357163
  • 裝訂:平裝 / 216頁 / 16k菊 / 14.8 x 21 cm / 普通級 / 單色印刷
 

內容簡介

一庭一禪機•一心一設計
一位禪僧的美學觀,一個獨特的日本美學世界

――――《你所煩惱的事,有九成都不會發生》枡野俊明的美學人生課――――
將枯山水帶入現代空間的禪僧
日本枯山水大師、當代最傑出的景觀設計師之一
給建築、設計、藝術和所有的人的贈禮

 
★逾60張實景照片、手繪插圖、設計手稿,一窺大師設計歷程與創作精髓
★東方禪思與日本美學精采演繹,盡顯設計中的禪之美


★名家讚譽推薦――――
    李彥良∣忠泰建築文化藝術基金會執行長
    阮慶岳∣建築師╱小說家

「以東方禪思為核心,藉由園林美學的探討,反思現代文明發展下,人與自然以及心靈與外相間斷離的問題,令人欣喜與讚嘆的好書!」――阮慶岳

大師的禪思――設計之美

因為無法「保留」,所以美。
因為「留白」,所以更豐盈。
因為「看不見」,所以想像無限。

日本擁有獨特的美意識和自然觀,自古傳承至今。
料理擺上鮮花裝飾,品嚐當季美味,室內用品隨季節更換花樣圖案,將自然引進生活中,感受四季變化,日本人將這些視為頂級的奢華享受。
從「變化」中探尋美,重視隨處飄遊的氛圍,而非「形式」。不設法支配自然,而是試著與自然共生。
這樣的美學觀,誕生於禪藝術。

本書作者枡野俊明生於禪僧世家,以禪思為本從事設計,庭園作品承繼日本傳統園林藝術的精髓,並靈活運用各個國家不同的風俗、文化、宗教,同時不斷摸索嘗試在作品中傳達日本的美意識和價值觀。
在本書中,枡野俊明以悠緩的文字,輔以庭園作品照片和手繪插圖,揭示了設計中的禪之美:

「不均齊」――不完全,所以尚未達終點;沒有盡頭,所以才有作品的成立
「簡素」――洞見素材的多樣表情,從簡素當中發現真正的豐富
「枯高」――枯萎凋零卻越發美麗,展現無須任何陪襯的存在感
「自然」――無心不做作,單純而無拘
「幽玄」――深藏餘韻,想像看不見的事物
「脫俗」――心靈再現,否定形式而得的所有形式的自由
「靜寂」――向內的心,感受無限安靜之所
「禪」≠「宗教」,在「禪思」、「觀心」、「留白」之後,一個獨一無二的「共生」世界將啟發所有人的美學觀和創作源泉。

大師的美學――他們的設計都來自共生

賈伯斯
∣Apple共同創辦人
我在京都所見的枯山水庭園的縹緲禪境,深深感動了我。

重森三玲∣日本庭園設計權威
石頭與作者的呼吸調和一致時,石頭自有行動。

野口勇∣現代景觀雕塑大師
日本庭園就是一件雕刻作品。

伊東豐雄∣日本建築大師
日本庭園建構於曖昧的秩序之上。打造建築作品時,這種曖昧正是我們應當好好參照的事項吧。

隈研吾∣日本建築大師
事實上,是庭園構思出建築整體,而非建築容納庭園。

原研哉∣日本平面設計大師
設計就是掃除。落葉、青苔等長年的自然侵蝕,只需要將其掃除,除去多餘的青苔,留下美好的青苔。……日本人從中感受到美。

大師的對話――看不見的設計•共生的設計

∣庭園,何也?
∣石、樹、土……從尊重所有生命做起
∣擦亮內心
∣不敷衍自己的修行,才能形成表現
∣禪庭誕生的背景
∣禪僧為武士闡述生之道
∣一休文化學校
∣夢窗國師的信念與精神
∣將日本庭園運用至現代都市
∣生死輪迴不息,唯有時刻全力以赴
∣「試組」才是關鍵
∣不進行先入為主的設計
∣柔韌的強度
∣設計訪客的心
∣尋找用地的「靈感」
∣「佛性」優先於「自我」
∣了解「佛」的三項意義
∣讓心變化的巧思
∣不強調自我的存在
∣閱讀地心
∣「空」的空間
∣因為無法「保留」,所以美
∣設計共生
∣連結外與內
∣融合場域的歷史與風俗
∣空間育人
∣影子比實物更能展現美
∣洞見場域的優缺點
∣構築現場的人際關係
∣演奏大自然之音
∣「白」的顏色意義
∣藉由「轉用」再度賦予生命
∣思考斟酌數十種組合方式
∣觀察石的臉孔和豐富表情
∣閱讀石心,與石對話
∣具有品格和智慧,象徵傳說
∣了解樹的狀況,閱讀樹心
∣彎曲、撓折……歷盡艱辛的樹木才美
∣表現出穿透的「風」
∣顯現空間的深邃
∣落下,流動,清淨心靈
∣御影石的選擇
∣藝術與宗教的關係
∣設計「無常」
∣「不完全」、「不均齊」,無限的可能性
∣「簡素」,樸實單純中的豐富
∣「枯高」,事物真髓中的美
∣「自然」,無心不做作
∣「幽玄」,想像看不見的事物
∣「脫俗」,否定形式的自由境界
∣「靜寂」,向內的心
∣逆向操作不自由的「自由奔放」
∣在「留白」中灌注「思想」
∣超越人們的「算計」
∣運用否定加以肯定
∣不排除
∣梅樹的禪故事
∣不斷尋求導師
∣敏銳感受世界
∣判斷不留痕跡
∣安排坐禪
∣相繫三十億年的緣
∣不拘泥於創造好作品的執念
∣重要事物,一件就足夠
∣追求生命極限之「道」
 

作者介紹

作者簡介

枡野俊明Shunmyo Masuno
曹洞宗德雄山建功寺住持
庭園設計師(日本造園設計代表)
多摩美術大學環境設計系教授

1953年出生於神奈川縣橫濱市的禪僧世家。玉川大學農學部農學科畢業後,前往大本山總持寺修行。後承繼父業,任1560年創立古刹建功寺第十八代住持。

潛心研究枯山水,以創作為修行,在庭園作品中傳達禪宗美學和日本的自然觀。1982年創立「日本造園設計」,持續創作禪庭不輟,經常獲邀前往國內外各地的大學和美術館演講。以庭園設計師身分,獲頒日本藝術選獎文部大臣新人獎,並曾獲得加拿大造園家協會「全國優勝大獎」、「日本造園學會獎」等。另曾獲頒日本外務大臣表彰、加拿大政府「傑出服務獎章」(Meritorious Service Medal)、德意志聯邦共和國「功勛十字勛章」(Verdienstkreuz am Bande)。

2006年《新聞週刊》(Newsweek)日本版選為「世界尊崇的100位日本人」之一。

⊙主要庭園代表作品

日本:京都府公館日本庭園(1988)、加拿大駐日本使館(1991)、新潟縣立近代美術館(1993)、今治國際飯店庭園「瀑松庭」(1996)、東京麴町會館「青山綠水之庭」(1998)、東京宿鳳山高圓寺參道(2001)、東急藍塔飯店日本庭園「閑坐庭」(2001)、防府市齋場庭園 「悠久苑」(2003)、小樽銀鱗莊中庭「聽雪壺」(2007)、越前市御誕生寺庭園(2009)、東京港區S宅庭園(2010)等

海外:英屬哥倫比亞大學新渡戶紀念庭園改修(1993)、加拿大國立文明博物館日本庭園(1995)、挪威卑爾根大學新校舍庭園「靜寂之庭」(2003)、柏林日本庭園「融水苑」(2003)、香港辦公大樓「一號九龍」(One Kowloon)庭園「三心庭」(2007)、新加坡「蘭馨園居」(Nassim Park Residences)(2010)等

⊙主要著作

《日本庭園的心得――從基本知識到計畫、管理、改修》(日本庭園の心得―基礎知識から計画・管理・改修まで,英文版《Inside Japanese Gardens》,財團法人 花與綠博覽會紀念協會╱每日新聞社發售)
《禪庭――枡野俊明的世界》(禅の庭―枡野俊明の世界,每日新聞社)
《夢窗疏石――精通日本庭園的禪僧》(夢窓疎石―日本庭園を極めた禅僧,日本放送出版協會)
《禪,簡單生活的法則》(禅、シンプル生活のすすめ,三笠書房)
《禪庭Ⅱ――枡野俊明作品集2004-2009》(禅の庭II 枡野俊明作品集 2004-2009,每日新聞社)
《維持原貌 放鬆心情的禪語》(そのままで 心を楽にする禅の言葉,朝日新聞出版)
《禪 簡單發想術》(禅 シンプル発想術,廣濟堂出版)
《禪在舉手投足間:70個翻轉人生、身心靈閃亮的禪修練習》(禅が教えてくれる 美しい人をつくる「所作」の基本,幻冬舎)
《你所煩惱的事,有九成都不會發生》(心配事の9割は起こらない:減らす、手放す、忘れる「禅の教え」,三笠書房)

枡野俊明+日本造園設計 http://www.kenkohji.jp/s/index.html

相關著作:《看不見的設計:禪思、觀心、留白、共生,與當代庭園設計大師的65則對話》

譯者簡介

蔡青雯
日本慶應義塾大學美學美術學系學士。目前專職口譯和筆譯。

 

目錄

前言

【第一章   觀心】
∣庭園,何也?
∣石、樹、土……從尊重所有生命做起
∣擦亮內心
∣不敷衍自己的修行,才能形成表現
∣禪庭誕生的背景
∣禪僧為武士闡述生之道
∣一休文化學校
∣夢窗國師的信念與精神
∣將日本庭園運用至現代都市
∣生死輪迴不息,唯有時刻全力以赴

【第二章   設計世界】
∣「試組」才是關鍵
∣不進行先入為主的設計
∣柔韌的強度
∣設計訪客的心
∣尋找用地的「靈感」
∣「佛性」優先於「自我」
∣了解「佛」的三項意義
∣讓心變化的巧思
∣不強調自我的存在
∣閱讀地心
∣「空」的空間
∣因為無法「保留」,所以美
∣設計共生
∣連結外與內
∣融合場域的歷史與風俗
∣空間育人
∣影子比實物更能展現美
∣洞見場域的優缺點
∣構築現場的人際關係
∣演奏大自然之音
∣「白」的顏色意義
∣藉由「轉用」再度賦予生命

【第三章   與素材對話:石、綠、水、現代素材】
∣思考斟酌數十種組合方式
∣觀察石的臉孔和豐富表情
∣閱讀石心,與石對話
∣具有品格和智慧,象徵傳說
∣了解樹的狀況,閱讀樹心
∣彎曲、撓折……歷盡艱辛的樹木才美
∣表現出穿透的「風」
∣顯現空間的深邃
∣落下,流動,清淨心靈
∣御影石的選擇

【第四章   追求美的極限】
∣藝術與宗教的關係
∣設計「無常」
∣「不完全」、「不均齊」,無限的可能性
∣「簡素」,樸實單純中的豐富
∣「枯高」,事物真髓中的美
∣「自然」,無心不做作
∣「幽玄」,想像看不見的事物
∣「脫俗」,否定形式的自由境界
∣「靜寂」,向內的心
∣逆向操作不自由的「自由奔放」
∣在「留白」中灌注「思想」
∣超越人們的「算計」
∣運用否定加以肯定

【第五章   給未來的創作人】
∣不排除
∣梅樹的禪故事
∣不斷尋求導師
∣敏銳感受世界
∣判斷不留痕跡
∣安排坐禪
∣相繫三十億年的緣
∣不拘泥於創造好作品的執念
∣重要事物,一件就足夠
∣追求生命極限之「道」

後記
中文版註
 

內容連載

庭園,何也?
 
對我而言,庭園是款待訪客、「表現內心」的場域,也是表現修行累積成果的「表現自己」的場域。
 
禪言「牛飲水成乳,蛇飲水成毒」。同樣的水,隨著飲用的生物不同,可成毒,也可成乳。同樣的道理,也適用於庭園。所以想要製造香醇的乳汁,平日不間斷的修行是絕對必要的。
 
打造庭園時,我的心境如果沒有萬全準備,完成的作品就不易具有高度精神性。庭園是映照自己的鏡子,等於是呈現另一個自己。
 
進行曹洞宗大本山總持寺的雲水禪修時,我體驗到的嚴酷,在最初數週間,能令七四人中,有一四人落荒而逃。即使如此,我仍持續修行,挑戰肉體與精神的極限,尋找自我,正視「本我」;然而,對我而言,最能體現反映出自己人生的是庭園,得以測試自己能力的就是庭園創作。
 
在有限的用地上,我投注全副心力,設法呈現日本自古傳承的「空寂」、「閑寂」、「幽玄」等氛圍與禪的精神。
 
在歐美,著重於完美保持「形」(かたち)。歐洲的庭園是左右對稱。由於歐洲是石的文化,建物都是石造,多為兩層、三層樓建築,庭園的設計著重於從高樓層俯視時能夠漂亮有形。
 
日本庭園的情況相反。園內飄盪的氛圍更重於「形」,而且重視精神性,著重將精神性投射於空間當中。日本庭園首重留意現場的素材,以及建物與庭園之間的關係,然後再設法均衡調配布置,以便呈現僅能在那座空間中體驗到的自然。日本是木的文化,建物是木造。
 
能否創造寧靜安定的心靈,以及置身大自然之中的至福感,打造觸動訪客內心深處的庭園,取決於自己是否具備能力,足以打造深入人心的庭園。
 
我希望訪客來到我打造的庭園時,會想要靜靜地、久久地佇立凝視,不捨離開;我希望自己打造的庭園空間,能夠協助人們重新檢視自己的生活方式,實際感受活在當下的美好。我鞭策自己努力精進,期許自己打造的庭園成為代表日本的空間造形藝術。
 
設計訪客的心
 
設計庭園時,有三大考量:
 
「空間的使用(造訪)狀況是哪種?」
 
「誰在使用(造訪)?」
 
「使用這座空間的人是以哪種心情造訪?」
 
這三大考量是為了更透徹了解訪客的內心狀態。
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