內容簡介

  本套書組合:《故事寫作大師班》、《故事的解剖》、《對白的解剖》(3冊)

  《故事寫作大師班》


  全美最佳劇本寫作課程講義大公開

  你私人的故事教練,
  了解你所有弱點與挫折,
  讓你終於可以完成一個有情感厚度的好故事,
  從立體的人物,到觀眾猜不到的劇情轉折、不爛尾的結局,
  全都寫好寫滿!

  主題是故事的腦袋,人物是心臟和循環系統,
  劇情開展是神經系統,故事結構是骨骼,場景是皮膚——
  你的好故事將是一個活生生的個體
  有自己的名字與一席之地!

  好萊塢知名故事寫作顧問集結30年經驗
  傳授創作好故事的終極技藝

  一套最精準、實用、有機的寫作技法,
  22個步驟帶領你穿越創作的迷霧森林,
  讓你腦海裡那個「非寫不可」的哏,
  進化為別人寫不出來、世上獨一無二的好故事,
  在「鬧故事饑荒的時代」被所有人看見!
  這一次,你一定可以跨越那道堅不可摧的創作瓶頸高牆,
  寫出忠於自己的靈魂、打動人心的獨特作品。

  我們將從頭開始練習說故事的傑出技巧,最重要的是你由內而外建構自己的故事,達成兩個目標:
  (1)把故事打造成個人的、唯你所有的;(2)找出故事意念當中獨創性之處,並加以發展。
  透過本書的每一章,你的故事將逐漸發展,細節愈來愈豐富,每個部分也將相互串連在一起。

  ●故事前提:從這裡開始,將整個故事濃縮為一個句子。從這個故事前提中,你能找出故事的種子,並設想如何讓它成長。這是從故事意念得到的最大收穫。

  ●故事結構七大關鍵步驟:1.弱點/需求 2.欲望 3.對手 4.計畫 5.對決 6.真實自我的揭露 7.新的平衡點。這七個打造故事結構的關鍵步驟,是發展故事與隱藏於故事表象下的戲劇訊息密碼的主要階段。確定這七大關鍵步驟,能為你的故事帶來鞏固的基礎。

  ●角色:接下來你開始創造角色,但不是憑空創造,而是從故事原始意念裡汲取。你要將每個角色和其他角色相互連結,並加以比較,讓每個角色都強而有力,且定位清楚,接著找出每個角色必須發揮什麼樣的作用來協助主角的發展。

  ●主題(或道德議題):主題就是你的道德觀,你對人應有的待人處世方式的看法,但不要讓角色成為表達這個訊息的傳聲筒,而是將原本蘊含在故事意念中的主題表現出來。此外,我們會透過故事結構來傳達主題,這樣才會讓觀眾出乎意料,深受感動。

  ●故事世界:再來,從主角衍生出故事世界。故事世界有助於定義主角,向觀眾具體呈現主角的成長。

  ●象徵網絡:象徵承載了經過高度壓縮的意義。你要構想出一個充滿象徵的網絡,用來凸顯與傳達角色、故事世界和劇情的不同面向。

  ●劇情:你可以從劇中各個角色發掘合適的故事形式;劇情會從你塑造的獨特角色中發展出來。藉由二十二個故事結構步驟(七大關鍵步驟,再加上其他十五個步驟),你將設計出劇情,所有事件將會在表象之外互相連結,建構令人意外但又合乎邏輯的必要結局。

  ●場景編排:開始寫作場景前的最後一個步驟。你要先列出故事中的每個場景,再將所有劇情線和主題交織成漂亮的織錦。

  ●場景建構和交響樂式的對白:最後就是著手寫作故事,建構每一個場景,讓主角更進一步發展。你寫作的對白不僅推動情節,更具備交響樂的特質,揉合許多「樂器」和層次。

  當你看著自己的故事不斷在成長,John Truby向你保證:你會很享受這一整個創作的過程。
  讓我們開始吧。

  《故事的解剖》

  你有才華、也有梗,卻始終寫不出好故事?你需要——
  全世界導演、編劇人手一本的「編劇聖經」!

  ◎《故事的解剖》說什麼?
  ˙放諸四海永恆皆準的形式,而非公式。
  ˙原型而非老套陳腔。
  ˙原創而非複製。
  ˙縝密堅持而非速成捷徑。
  ˙寫作的現實,而非寫作的奧義。
  ˙精通「說故事」這門技藝,而非揣測市場需求。
  ˙尊重觀眾而非自以為是。

  啓發皮克斯創意總監John Lasseter、《魔戒》導演Peter Jackson!
  全世界的影視創作界,人人拜讀他的「故事學」!
  ★美國哈佛、耶魯、加州大學洛杉磯分校、南加大,
  以及巴黎、倫敦、慕尼黑、羅馬等世界各大院校電影學院必備教材!

  在故事創作的領域,你是滿懷壯志的新手,卻屢戰屢敗?
  還是耕耘多年的老手,卻苦於無法再上層樓?

  你筆下的故事,有沒有以下的「毛病」?
  ˙人物塑造流於表面化,沒有揭示人物的性格。
  ˙對人物的內心世界與其所處的社會環境,沒有深刻的洞察。
  ˙情節充滿省力的巧合,以及經不起推敲的動機。
  ˙由一系列可以預見、手法低劣的陳規俗套拼湊而成,毫無生命力可言。

  新手會犯什麼錯?
  寫作時,摸索著拿自己的作品來與常年閱讀小說、觀賞電影或戲劇時潛移默化而成的模型加以對照,並據以調整。非科班的作家稱之為「直覺」,其實只是習慣使然,而且有嚴重的局限:若不是在模仿心中這個原型的模式,就是自以為是地企圖顛覆這個模式,但這兩者絕對都稱不上什麼技巧,只會令劇本中充滿商業片或藝術片的陳腔濫調。

  明明有才華,為什麼就是寫不出好作品?
  大致不出兩個原因:不是被一個自以為「非證明不可」的觀念所蒙蔽,就是被一種「非表達不可的」情感所驅使。但有才華的作家能寫出好作品,通常只有一個原因:他們被想要打動觀眾的欲望所鞭策。

  故事大師懂得如何把最微不足道的事物講得生動精彩,
  蹩腳的說故事者卻會使深刻淪為平庸。

  ■大師開課,歡迎提問!

  Q:到底什麼該寫進去?什麼不要寫?該放在什麼之前,又該接在什麼之後?
  A:這就是結構!從角色的人生故事中,選取一些事件編寫成有策略目標的場景段落,來引發觀眾特定的情緒,並表達特定的人生觀點。

  Q:但是,該選擇什麼樣的事件?
  A:「事件」應該在角色的人生處境裡創造有意義的改變——透過翻轉二元「價值觀」(Value)來表現與體驗,例如生/死、愛/恨、自由/奴役、真相/謊言、勇氣/懦弱、忠貞/背叛等。

  Q:怎樣塑造主角才能成功?
  A:「主角」不一定要引人好感,但一定要引發同理心!

  有些作者沒有察覺「引發好感」和「引發同理心」間的差異,不自覺地只想塑造出好人,但事實上,角色有人緣未必能讓觀眾投人。能讓觀眾認同的,是刻劃入微的角色。成功的角色可以引發同理心,使觀眾心生「我也是這樣!」的感受,跟主角產生同理連結。

  Q:怎麼從好的角色設定,進階到好的角色刻畫?
  A:創作必須由內而外!問自己:「如果我是這個角色,在這種情況下,我會怎麼做?」

  作者是即興演出者,必須化身自己筆下的所有角色,在自己的想像當中演出,直到角色獨有的真誠情感在血液中流動,因為只有當你創造出能打動自己的作品,你才能打動觀眾。如果一直停留在角色的外在,寫出來的情感勢必淪為千篇一律的老套。

  Q:交代背景好無聊……怎麼辦才好?
  A:把背景鋪陳徹底化為劇情!

  高明的編劇會把鋪陳用的背景資料打散,只在觀眾需要知道、想要知道的時候才出手,還能把最精采的部分留到最後,所以到最後一幕的高潮還能有爆點。只要掌握兩個原則:一、切勿把觀眾兩、三下即可推斷出的經過放入故事;二、切勿略過鋪陳,除非故意隱藏資料可以造成一時錯亂的效果。

  Q:為什麼一定要有「衝突」?
  A:因為「對立的力量」愈強大、愈複雜,角色和故事一定呈現得愈完整!

  對立力量=對抗主角意志與欲望的所有力量之總和,未必是指某個特定的反派或壞人,而且只要故事類型相符,大反派也可能很討喜,就像「魔鬼終結者」。故事必須把衝突的深度、廣度推到人生體驗的極限,讓衝突強大到逼得你的主角拿出更強的正面特質來解決。

  Q:怎麼營造「對白力」?
  A:「不要寫」最好!

  電影美學百分之八十靠視覺,百分之二十用聽覺。假如你能用視覺的方式表現,就一句對白也別寫。電影對白不是對話,必須以最少的話表達最多的意思。其次,它必須有方向。每次對話往返,都必須把該場景的節奏轉往某個方向,以反映行為的變化,而且不能重複。第三,它應該有目的。

  Q:劇情有BUG怎麼辦?
  A:忙著補漏洞之前,先自問:「觀眾會注意嗎?」

  劇情有「漏洞」,觀眾就會給編劇扣分。有漏洞,少的不是動機,而是邏輯,是因果之間缺少關連。想辦法把沒邏輯的事件串起來、補上漏洞,只是用這種方式補救,往往得另寫新場景。沒膽的編劇會草草蓋住漏洞、祈禱觀眾不會注意。有的編劇選擇挺身面對問題,大方把漏洞秀給觀眾看,再說這不是漏洞,例如《魔鬼終結者》。

  Q:如果一定要請出「解圍之神」(deus ex machina),怎麼做比較好?
  A:讓巧合盡早出現,給它充分的時間產生意義!

  用「巧合」逆轉結局,是編劇的大忌,不僅抹煞所有意義與情緒,更是侮辱觀眾。絕對不可以讓巧合突然跳進故事、變成某個場景的轉折,然後又突然跳走。我們不必迴避巧合,而該用戲劇呈現巧合怎麼進入生活,假以時日累積出意義後,又怎麼從毫無邏輯可循的隨機事件,變成現實生活的邏輯。切記:故事講到後半,就別用「巧合」了。故事愈到後面,愈該把重心放在角色上。

  掌握更多專家級編劇心法,
  讓你的才華與創意終於被世人看見!

  《對白的解剖》

  史上第一本!
  電影、電視、舞台劇、小說
  對白寫作的創意指南

  對白,不光是說話。
  對白就是行動(action)

  ˙以《故事的解剖》暢銷世界20年,好萊塢編劇教父最新力作
  ˙英國《衛報》讚譽為「亞理斯多德後最有影響力的故事理論家」
  ˙2017年榮獲Final Draft編劇專業獎項Screenwriters Choice Awards之終身成就獎
  角色只要開口講話,都是在以話語作演出,是一種行動;
  角色每一次「透過講話」而呈現的行動,都應該將場戲往下一拍(beat)推進。

  對白有多重要?
  不論戲劇的製作再怎麼豪華、小說的描寫再怎麼生動、電影的鏡頭再怎麼絢麗,
  角色一開口講話,就決定了在故事底層湧動的糾葛、嘲諷和內蘊。
  沒有意味深長的對白,事件就少了深度,角色就沒有厚度,故事也就塌陷下去。
  對白撐起了故事。

  ▉檢驗你的對白 Part 1

  對白要發揮效力,必須滿足以下六大任務。你寫的對白做到了嗎?

  1. 角色只要開口講話,就有內在行動。
  2. 每一拍的行動(反應)都會強化該場戲,以轉捩點為軸心,不斷蓄積劇情的能量。
  3. 台詞裡的陳述和影射,都具有講解角色或故事背景的功能。
  4. 每一角色各有其語言格調。
  5. 一拍、一拍往前流洩的氣勢牢牢抓住觀眾(讀者),讓他們被敘述的浪頭帶著走,渾然忘了時間。
  6. 對白的語言聽在觀眾(讀者)耳裡、放在演出的背景中都恰如其份,也符合角色的性格,讓觀眾(讀者)深陷在故事的邏輯與世界中,信以為真。

  寫好對白沒有公式
  卻有一套「吸引力法則」:
  打造內容層次的「冰山」
  + 探索形式的極限 + 令觀者「通靈」的表達技巧

  對白的內容應該具有三種層次,決定你的人物厚度:
  ˙已說:角色選擇講給人聽的心思和感情。(露出海平面的冰山)
  ˙未說:角色內心只對自己說的心思和感情。(海平面下若隱若現的冰層)
  ˙不可說:潛意識裡的驅動和欲求,角色說不出口,連對自己悄悄私語也做不到,因為這是沉默無聲、覺察不到的。(海面下深不可知的龐大冰層)

  形式不會限制創作,反而會激發表達力:
  ˙電影、電視、舞台、小說四大媒介形式,對白應有什麼不同?
  電影劇本是影像重於聲音,舞台劇是聲音重於影像;電視劇介於劇場和電影之間,要求聲音、影像二者間的平衡;小說則是靠腦力,走的是迂迴的路線,必須取道讀者的心智。

  ˙不論哪一種媒介形式,對白都必須具備三種基本功能:
  1. 講解:指明故事的背景、歷史、角色等,供觀眾(讀者)在某個當下吸收消化,以便跟上情節與入戲。【同場加映】「以講解為彈藥」:《星際大戰:帝國大反擊》在劇情最高潮處,黑武士引爆了「路克是他兒子」這顆炸彈,震撼了全世界觀眾,觸發對續集的熱切期待。
  2. 角色塑造:從表相、真相這兩面來設計角色,創造出人物的本性,從而勾起觀眾(讀者)的興趣、賦予角色個性,最後取信於觀眾(讀者)。
  3. 行動:對白所展現的「口語行動」、角色在台詞背後所做之事,必須符合角色的性格,才能說服、打動觀眾(讀者)。

  高明的作者都懂得將「講解」化整為零,一點一點地釋放,只在觀眾(讀者)必須知道也想要知道的最適當時機透露訊息,半刻也不會提早,而且只給最少量,緊緊抓住觀眾(讀者)的好奇心、對角色的同理心,再加上深入人性的角色刻劃、有潛文本可以挖掘的口語行動,你的故事已經立於不敗之地。

  懂得運用表達技巧的好對白,能讓觀眾(讀者)有如會通靈一般,
  將未形諸言語的角色內心與觀眾(讀者)內心串連起來:

  ˙鑽研遣辭用字,打造獨創的對白:運用各種文學比喻手法,精煉出漂亮的台詞、具可信度的對白,又能帶出引申意涵,跟角色沒說出來、不能說出來的潛文本共鳴共振。

  ˙掌握各種台詞句式的優缺點,適時變化運用:包括將核心字詞往後推的懸疑句(戲劇性最大),或是核心字詞在前、像滾雪球一樣漸次推展的累進句(最自然,接近口語對話),或是把重點放在句子中間的平衡句,甚至同時並用不同句式的混合句——有意識地決定重點字詞的位置,牽動觀眾(讀者)的心。

  ˙善用周邊語言:諸如臉部表情、手勢、姿態、語速、音量、節奏、音調等,甚至角色站位的距離,都可以用來強化對白的意義和感覺。

  ˙非必要的句子就刪去:意味深長又精簡,才是好對白。

  ˙掌握停頓的機鋒:對白中的所有停頓都要付出代價,因此一定要有效果才停頓。

  ˙沉默無語也是一種語言:這是最極致的精簡。用說的不如用演的。

  用戲劇來說故事,重點不在於作者如何遣辭用字,而是作者進入角色後,讓角色在人生路上掙扎前行時如何遣辭用字。舉凡句法、措辭、步調等語言的組成單位,都是對白的生命線,但最能清楚勾勒角色生命與個性的,就屬角色選用的字詞(已說與未說),因為它們才能直指角色的內心,並引導觀眾(讀者)深入解讀潛文本(不可說)。

  ▉檢驗你的對白 Part 2

  以下的對白寫作方法,你用過哪幾種?

  1. 用角色之間的閒聊,向觀眾(讀者)交代故事的設定或背景。
  2. 把角色設定的功課做到最足,不只個性、經歷與身份,也包括其內心所有創傷、弱點、潛意識活動,並透過對白展露無疑,讓角色充滿人性色彩。
  3. 常見用語和說法,是現實生活中確實在使用的語言,可以增添對白的真實況味,也可以讓觀眾(讀者)馬上理解,避免造成誤解。
  4. 婉轉迂迴的對白不只展現作者的程度和用心,也可以讓觀眾(讀者)細細品味。
  5. 把潛文本化為文本,以免觀眾(讀者)遺漏任何角色心裡流轉的念頭、情感波動。
  6. 讓兩個角色針鋒相對,把問題直接攤開來說個清楚,將情緒推到最高,製造出戲劇的張力與高潮。
  7. 現實中說話就是會囉唆,重複也可以是強調。寫實主義的對白不該回避真實的說話方式。
  8. 對白應該盡早破題、說出重點,以免觀眾失去耐性、出戲,甚至猜出角色後面要說的話。

  這樣的對白寫作,你知道有可能犯了諸如「內容空洞」、「陳腔濫調」、「淺白露骨」、「時機不對」等各式各樣常見的毛病,分別具有可信度、語言、內容、結構上的瑕疵嗎?

  角色,終究要在自身裡尋找,
  對白,要往自己的想像挖掘。

  培養創意寫作所需的兩種創造力:講故事的才氣 + 文學表現的才氣
  1. 講故事的才氣在於能將日常生活轉化為有深意、感動人的事情與角色,繼而將作品的內部構想(出了什麼事、被誰遇上了)雕琢為人生的比喻。
  2. 文學的才氣在於將日常生活的言語,轉化成為意味深長的對白。

  寫出角色專屬的對白
  ◆頂尖作家怎麼運用「冰山技巧」?
  推展故事情節時,將大量內容劃歸為不說出來的心思、感覺、欲求、活動,壓進場景的潛文本,不見天日;開始說故事時,便以其為本創作台詞,作為角色行為的冰山一角。

  ◆為什麼信手拈來的對白反而不好?什麼是「創作的極限法則」?
  技巧愈難,招式就愈漂亮。信手拈來一揮而就,寫出來的角色個個聽起來都像同一個模子印出來的。有束縛、紀律、限制,激發出來的創意才教人驚艷。搜索枯腸,就是要將想像力從極限挖出來的意象清晰立體地勾畫出來。
 
 

作者介紹

作者簡介

約翰.特魯比 John Truby


  好萊塢首屈一指的故事寫作顧問,也是約翰・特魯比作家工作室(John Truby's Writer's Studio)的創辦人。他為多家機構擔任故事寫作顧問和「劇本醫師」(script doctor),包括華特迪士尼影視製作公司(Walt Disney Studios)、索尼影業(Sony Pictures)、福斯娛樂集團(Fox Entertainment Group),以及HBO電視網、BBC等,「診斷」過的電影、情境喜劇、電視劇劇本超過一千八百部。

  他的劇本寫作與類型創作課程,目前全球已有數萬人上過課,學生包括作家、電影編劇、導演、製片人,許多好萊塢賣座電影就出自他的學生之手,例如:《西雅圖夜未眠》、《星際大戰》、《驚聲尖叫》、《史瑞克》、《猩球崛起》、《神鬼奇航》、《X戰警》、《驚奇四超人》、《王牌對王牌》、《危機總動員》、《阿達一族》、《陰間大法師》、《料理鼠王》⋯⋯多位紐約時報暢銷書作者、文學獎得主,也都曾經上過他的課。

  《故事寫作大師班》是眾人期待已久的特魯比首部著作,透過此書與讀者分享關於故事寫作的整套祕訣,提供三十年的經驗菁華,讓創作者精準找到對的方法,寫出引人入勝的故事。

羅伯特.麥基 Robert McKee

  1941年生,傅爾布萊特學者(Fulbright Scholar),縱橫全球、炙手可熱的敘事藝術講師。過去三十年指導過無數編劇、小說家、劇作家、詩人、紀錄片工作者、製作人、導演;總計教出六十位奧斯卡獎項得主、二百位奧斯卡獎項提名人、二百位艾美獎獎項得主、一千位艾美獎獎項提名,一百位美國作家工會獎項得主,五十位美國導演工會獎項得主。

  1997年出版的《故事的解剖》(STORY)至今長踞各國暢銷榜,有「編劇聖經」之稱。2017年榮獲Final Draft編劇專業獎項Screenwriters Choice Awards之終身成就獎。英國《衛報》讚譽為「亞里斯多德之後最有影響力的故事理論家」。

譯者簡介

江先聲


  美國威斯康辛大學(University of Wisconsin)哲學博士,在香港和加拿大的出版界及媒體任職近三十年,曾任香港主要出版社辭書部門主管,以及北美《世界日報》溫哥華社副總編輯;曾編寫英中對照讀本《名家哲學》,又曾翻譯哈佛大學知名心理學教授史蒂芬.平克(Steven Pinker)論寫作風格的經典之作。目前在溫哥華多雨而山水殊勝的東北角過著半退休生活,閒來寫作酷愛講故事,最愛讀《伊索寓言》和《十日談》這兩本書西洋文學史上有名的「故事書」。最大的寫作願望是師法約翰•特魯比這部教人撰寫劇本的著作,寫一本教人講笑話的書。

黃政淵

  導演/創意人。台大外文系學士,南加大電影電視製作藝術碩士,台灣藝術大學電影系兼任講師。歷年影像與文字作品曾獲若干榮譽,電影長片劇本《禮物》、《染血的豬籠草》、《最幸運的掃把星》、《春天是前進的季節》曾獲新聞局優良電影劇本獎。由衷認為台灣影視產業最弱也最被忽視的一環就是編劇,歡迎來信指教[email protected]

戴洛棻

  曾任職學術單位、出版社、書店,現從事文字工作。

蕭少嵫

  喜歡看電影的文字手工業者。學生時代名義上主修新聞,實際上偷溜去廣電系所修課。曾任Discovery頻道影片翻譯,其他譯作種類廣泛不及備載。因翻譯此書,深感電影從業人員之辛勞,覺得還是進電影院當觀眾、掏腰包支持電影業最快樂。衷心希望大家能在電影院遵守觀影禮儀,並安靜地把片尾工作人員名單看完。

周蔚

  資深自由文字工作者。

 
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