兒童戲劇教育:肢體與聲音口語的創意表現

兒童戲劇教育:肢體與聲音口語的創意表現
定價:360
NT $ 284 ~ 342
  • 作者:林玫君
  • 出版社:白象文化
  • 出版日期:2020-08-01
  • 語言:繁體中文
  • ISBN10:9865928477
  • ISBN13:9789865928476
  • 裝訂:平裝 / 18 x 26 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
 

內容簡介

以肢體及聲音口語作為戲劇創作的藍圖而發展的戲劇教育教學實例書。
 
  以學習者為中心、兒童遊戲為出發點,有系統地介紹「戲劇」如何連結「教育」,以改變學生的學習方式。課程的內容來自現場行動研究之活動案例,一步步清楚的教學指引與實作活動,讓教師清楚易懂,馬上就能上手。本書依學生的發展與經驗能力,進行「系統性」的戲劇活動,包含初級、中級至高級之課程。對象為初次參與戲劇活動之師生,從「暖身活動、肢體開發、感官想像、聲音口語」等四類基礎活動開始,讓學生發揮創意,表達想法,開發身體潛能,以促進自我學習動機和自信。最後一章,針對一般教師最棘手的「戲劇教室經營技巧」,做專門的介紹,以提供新手教師清楚的教學指南。
 

作者介紹

作者簡介
 
林玫君
 
  現任國立臺南大學藝術學院院長和戲劇創作與應用學系專任教授。曾任幼兒教育系主任、戲劇研究所所長及戲劇創作與應用學系主任、台灣戲劇教育與應用學會理事長。
 
  1992年在美國亞歷桑那大學學習幼兒戲劇教育,取得課程與教學博士學位。1993年起,任教於國立臺南師範學院(現為國立臺南大學)幼兒教育系,積極推廣創造性戲劇於幼兒園教學。其《創作性兒童戲劇入門》(1994)及《創造性戲劇理論與實務──教室中的行動研究》(2000, 2005)等為華人地區戲劇教育的先鋒代表作。2003年創立戲劇研究所及戲劇創作與應用學系,研究範圍也從幼兒教育跨及中小學「表演藝術&戲劇課程」、「戲劇評分規範及實操評量」及「師資培訓」等主題,其成果為臺灣戲劇課程與教學評量的重要參考。
 

目錄

序言
第一章  戲劇教育的觀點
壹、從定義範圍看兒童戲劇教育
貳、從多元智能看兒童戲劇教育
參、從課程內涵看兒童戲劇教育
 
第二章  戲劇教學的準備:暖身活動
壹、初級活動
貳、中級活動
參、高級活動
 
第三章  戲劇潛能開發一:肢體動作
壹、初級活動
貳、中級活動
參、高級活動
 
第四章  戲劇潛能開發二:感官知覺與想像
壹、初級活動
貳、中級活動
參、高級活動
 
第五章  戲劇潛能開發三:聲音與口語表達
壹、初級活動
貳、中級活動
參、高級活動
 
第六章  戲劇課室管理技巧
壹、戲劇教學前的考量
貳、師生關係的建立
 

作者序
 
  記得當我在美國讀書時,每遇到臺灣學生的聚會,就會有人問起主修學門,當我介紹自己專攻的是「兒童戲劇教育」,就會有人好奇的問我:「你以後是要教兒童表演戲劇嗎?還是要寫兒童劇本?」當時,自己也不知道以後要做什麼,如何運用它,只知道它將是要讓兒童以自己的肢體口語來「創造」想法、「表現」自我的歷程;而非傳統以「表演」為主的戲劇演出節目。只是我學得太早,即使當時在美國一般教育中,都還在實驗階段,更何況是20年前的臺灣教育體系。
 
  轉眼完成了學業,我於92年初回臺灣,順利進入師院幼教系任教,也開始引入創造性戲劇相關的課程,並在隔年完成創造性兒童戲劇入門一書的翻譯。由於其教育理念和幼兒自發性的扮演遊戲有許多共通之處,都重視學習者的「正面情意」、「內在動機」、「內在現實」以及「身體口語的即興表現」,因此這本書出版後,受到臺灣、港澳地區幼教師們的歡迎,也成為他們在學校實驗另類教育方法的第一本入門書。我也持續到幼兒園進行本土研究,和老師一起進行教學的行動實踐與反思─創造性戲劇理論與實務就在2003年完成。
 
  正當此時,中小學的課程也開始有了轉變,隨著九年一貫新課綱進行改革,戲劇和舞蹈綜合成表演藝術,和原有的音樂、視覺藝術並列,成為「藝術與人文」領域之一環。為了因應表演藝術課程的師培與研究需求,我應邀成立戲劇研究所和戲劇創作與應用學系,就此開展相關的教學與研究工作,以歐美戲劇課程三大主軸「基本潛能之開發」、「創作能力之應用」及「賞析與社會生活連結」,對應臺灣中小學表演藝術的能力指標,進行實徵研究,發展系統性的戲劇課程與評量內容。然而,課程只有大的架構與教學目標,缺乏相應的戲劇活動,這也促使我想要寫一本兼具課程目標和戲劇活動,能實際提供教師方便使用的教學手冊。
 
  正好我也參與了幼托課綱中「美感領域」的研究工作,在經歷了漫長的八年準備,幼兒園教保活動課程大綱,終於在2012年正式公佈。課綱中「美感領域」的教育目標或學習面向,和中小學「藝術與人文」一樣,希望以統整課程的精神,透過「視覺藝術」、「音樂律動」或「戲劇扮演」等各種媒介,培養幼兒探索與覺察、表現與創作及回應與賞析的美感素養。音樂律動和美勞工作視覺藝術早已是幼兒園教材教法的一環,但是戲劇扮演,這個看來像幼兒的遊戲的活動,對多數的教師而言,還算是一種新興的學習。教師們在參與戲劇工作坊時,常為這個教學法著迷;但回到教室後,卻為實際的教學及學生的問題傷透腦筋。這又引發我再度思考,除了研究理論的書籍,我更需要寫一本具體的戲劇操作手冊,以確保教師們對戲劇教學的信心。然而,這個願望一直延宕,直到下了行政職務後,才有時間如願進行。
 
  終於,能有機會將累積多年的教學經驗及在現場研究中的實例加以整理,讓這本書與大家見面。我企圖以套書的方式規劃,希望從三個面向出發,在第一冊為基礎課課程,透過「肢體動作、感官想像及聲音口語」等多元的活動,開發學生自身的基本潛能。而在第二冊中,將從「戲劇創作」出發,透過故事來發展不同型態的課程。最後,第三冊再從「賞析與理解」的角度來發展課程。在本冊中,就以開發學生基本探索與表現的潛能為課程目標,由簡而繁,透過初、中、高不同難易的「暖身」、「肢體探索」、「感官想像」及「聲音口語」等活動,引導教師認識戲劇課程的系統與教學的規劃原理。
 
  雖然,標名為初、中、高級的課程,但教師不需要侷限於年齡,以為幼兒園或低年級的學生就只能上低階課程,而高年級或中學生反而可以從高階的課程進行。其實,在選取活動時,真正需要考量的──是學生在肢體表達、空間與分組的活動經驗。另外,為了讓教師們直接學習教室中的管理技巧,我特別以表格的形式,在每個教案前直接提供個別戲劇活動的難易程度、分組與空間的標誌,並在每個步驟後加上可能的引導語及需要留意的事項。最後,還加上活動的延伸與相關連結的部分,希望教師能靈活運用書中的活動,甚至能發展自己的活動。
 
  近年「翻轉教室」這類的教育方式,受到各界的重視,它主要希望能夠找回學生的學習動機與潛能。我認為「戲劇教育」正好和這樣的教育理念相同,都是企圖從學生的「內在動機」出發,以「感官覺察」生活中的事物,透過「即興的口語或肢體」表達其對周遭生活與環境的感受與想法,以培養學生的「自我概念」、「創意想像」、「溝通表達」、「社會互動」及「問題解決」等各種能力,而這些都是學生們在面對二十一世紀多元變化的社會中,最需要具備的基礎能力。本書的出版,就是希望能提供現場教師在教室中,活化自我的教學並啟動學生的學習。
 
  本書的完成最想要感謝的就是我的家人,在他們長期的支持下,讓我在行政、教學與研究之餘,還能利用時間完成此書。同時,也要謝謝歷年參與我課程與研究的學生、教師同儕們,因為有了實際戲劇教學的回饋來源,才能讓這些活動愈修愈好。最後,還有我先前的研究生兼助理─純華,一直在一旁協助我進行整理的工作,才能將本書順利的完成。
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