虛擬藝術

第一章 導論
第二章 幻象的歷史空間
第三章 色當戰役全景畫：顯現的順從
第四章 20世紀虛擬現實的交互媒介時期：作為進化媒介靈感的藝術
第五章 數字虛擬藝術！自然界面
第六章 知識的空間
第七章 遙在：觀念的藝術和歷史
第八章 進化
第九章 展望
中外名詞對照表

我非常高興地向讀者們介紹《虛擬藝術》。從某種意義上講，今天的中國正在經歷一場真正的「新媒介文明」——盡管目前人們還沒有充分地認識到這一點。中國和印度一起，以其他國家無可比擬的文化傳統進入了數字媒體的世界，並將成為全球圖像文化與經濟的中心 即使不能夠成為核心，至少也將是一個重要的部分。

在過去十年間，圖像世界以從未有過的速度發生著改變。圖像曾是十分珍貴和罕見的，至今留傳下來的圖像大多是因為宗教禮儀的緣故。今天，在我們所生活的電影、電視和互聯網時代，圖像隨處可見。圖像正在向新的領域擴展，其中電視擁有數以千計的頻道，以巨大的熒屏向城市空間滲透，手機則可以實時傳輸微型電影。目前，我們正在見證圖像向計算機虛擬空間實體的轉換，它似乎具有「自動」轉化的能力並展示了生動的視覺感觀世界。

正如本書所論述的，在沉浸史上，那種試圖使人們感到自己置身於虛擬空間中的努力已成為了幾千年以來圖像文化研究的主題。伴隨著富於成果的討論，近年，來自不同國家的、豐富的究成果，以想象不到的速度在世界范圍內得到了廣泛的認可。如本書所指出的那樣，藝術史和媒體史的發展使人們逐漸地開始理解由於技術引發的藝術家、作品和觀眾之間三者關系的巨大變化。

作為一位「西方」學者，我非常欣喜地發現中國在這個新建立的虛擬藝術史中正扮演著非常重要的角色。這不僅是因為中國現在和未來引人注目的發展，同時也來自她悠久而豐富的歷史文化；這一點不僅體現在全景畫中，更特別體現在世界著名的兵馬俑群中。

媒體對人們感知空間、物體和時間的方式產生著普遍的影響。它與人類感官能力的進化緊密相關。人們如何看，看什麽，並不只是一個簡單的生理問題，而是復雜的文化過程。對於新媒體來說更是如此，因為早期它常常作為一些類似烏托邦或幻想模型出現在藝術作品中。因此，目前文化政策中的一個中心問題就是嚴重地缺乏關於視聽媒體起源的知識。這與目前要求更多的媒體和圖像的呼聲形成絕對的矛盾。

幻想媒體的發展有著悠久的歷史，現在又出現了一些新的技術種類。盡管如此，如果脫離它的歷史我們還是不能完全理解這些技術。幾年前，這樣的觀點對於一些觀眾和賽博文化觀察家，同樣對於傳統藝術史學者來說還是無法接受的。網絡已將我們帶人了一個全新的富有挑戰性的世界，為什麽我們還要挖掘其與舊文化的關系呢?在此，我很高興地告訴大家，來自世界各地的本書的讀者、那些將新媒體定位在一個更長遠的歷史淵源中的人們在不斷地增加，這使那些20世紀90年代以來的網絡領袖們的未來主義聲明顯得十分尷尬。我們的文化正在不斷地被計算機化，每一層關系最終都將演變成為一種結果——雖然需要在很長時間之後才可以看到這些變化。

盡管媒體藝術正愈加頻繁地出現在許多展覽會和藝術節上，並越來越向大眾滲透，但與此同時這無疑加速了它的理論論爭。目前除了少數的博物館和畫廊，大多數人還是忽視了對當代藝術的系統收集和保存。這樣，幾十年積累下來的媒體藝術作品被大學、研究機構和歷史收藏家所遺忘，正處於危機的狀態。甚而，我們正在抹殺當前歷史文化記憶的重要部分。這一斷層將帶來深遠的影響，因此媒體藝術的文件、檔案和收藏必須成為目前新媒體藝術領域的一個急迫任務。我們面臨的問題是必須建立什麽樣的國際網絡來改善收集和保存的方法?我們需要什麽樣的新技術來優化研究成果和信息交換?「虛擬藝術數據庫」是對此最好的答復，在閱讀此書時可查閱www．Virtualart．at中豐富的在線資源，它將幫助你更好地理解這一主題。

最後，我為讀者提供一個比喻來思考這種我們稱之為「虛擬藝術」的文化片段。它就是「再混合』』。我常常以三個關鍵過程來觀察當代文化——三種不同的「再混合」：第一種是過去幾十年既存，我們稱之為「後現代主義”，它是傳統文化理論和特定媒體或文化形式的再混合(在今天的音樂、建築和時裝中常能見到)；第二種「再混合」是不同國家文化傳統、品質和感情的相互融合以及與一種新的「全球／國際」風格的相互作用。簡言之，這是一個「全球化”的「再混合」。「虛擬藝術”可被認為是與前二者並列的第三種，它是各種各樣的文化形式和新的軟件技術之間的混合，簡單地講，它是文化與計算機的「再混合」。它擁有新的文化邏輯，但並不企圖抹殺過去的「新現代主義」，正相反，這個「再混合」過程，其范圍無論在作品、速度還是組成上對過去都是兼容並蓄的。

這當然是好消息：當計算機成為一個非常強大的「再混合」工具時，它將最終取決於創造者，控制計算機的人類——也就是你。

奧利弗·格勞