藝術形態學

卡岡和他的《藝術形態學》
自序
第一編 藝術發展史和方法論
第一章 從藝術系統的神話概念到對這個系統的哲學分析
1．古希臘羅馬美學中的形態學觀念
2．中世紀的教義和文藝復興時期價值的再評價
3．17世紀和18世紀前半期美學中的形態學問題
第二章 包羅萬象的藝術「系統百科全書」的形成
1．從巴德和門德爾松到克魯格
2．從A.施萊格爾到黑格爾
第三章 19世紀後半期和20世紀前半期西方美學中藝術形態學分析的主要流派
1．思辨演繹流派：從威斯到別雷伊
2．心理學流派：從拉查魯斯到拉羅
3．功能流派：從澤姆佩爾到弗蘭卡斯特爾
4．結構流派：從雅科勃到蘇里奧
5．歷史文化流派：從丹納到馮特；從尼采到施賓格勒
6．經驗主義流派：從艾倫到門羅
7．懷疑主義流派：從洛茲到莫爾普爾戈-塔利亞布埃
第四章 蘇聯和國外馬克思主義美學思想史上對藝術的形態學分析
第五章 美學思想史的教訓和馬克思主義美學中藝術形態學研究的方法論原則
第二編 歷史 從原始藝術的混合性到藝術的現代系統
第六章 原始藝術的混合性
1．原始藝術的復功用性
2．原始藝術的「繆斯」形式和「應用」形式
3．原始藝術的種類和體裁的無定形性
第七章 古代藝術混合性解休的歷史過程
1．民間創作作為藝術創作的獨立形式
2．藝術生產的划出和發展
3．藝術樣式形成的過程
第八章 藝術世界界限的擴人和縮小
1．藝術史過程的整合力
2．由於技術基礎的擴大形成的藝術新形式
3．藝術創作陳舊形式的衰亡
第三編 理論 藝術作為類別、門類、樣式、品種、種類和體裁的系統
第九章 藝術的類別和門類
1．藝術分類的本體論標准
2．藝術分類的符號學標准
a)時間藝術中創作的再現型和非再現型的相互關系的活動性
b)空間藝術中創作的再現型和非再現型的相互關系的活動性
c)空間時間藝術中創作的再現型和非再現型的相互關系的活動性
3．復功用藝術和單功用藝術
第十章 藝術樣式及其品種
1．造型創作的樣式和品種
2．表演創作的樣式
3．語言藝術的樣式和品種
4．音樂創作的樣式和品種
5．舞蹈創作的樣式
6．建造創作的樣式和品種
7．混合綜合型藝術的樣式及其品種
第十一章 種類作為形態學范疇
1．文學中的種類問題
2．其他藝術樣式的種類划分
第十二章 體裁作為形態學范疇
1．題材方面的體裁分類
2．體裁按其認識容量的分類
3．體裁分類的價值學方面
4．按照藝術所創造的形象模式的類型對體裁的分類
結束語
參考書目
譯後記

十余年前，在開始撰寫本書時，最初曾取名為《藝術作為樣式的系統》。這是黑格爾將其《美學》的一卷稱為「各門藝術的系統」以後科學中因襲下來的提法。然而，這部專著最終還是采用了讀者不習見的名稱——《藝術形態學》。緣由何在呢？

美學思想史上曾經幾次嘗試把「形態學」這一術語引入藝術理論中。20世紀初期，季安傑爾稱其一部著作為《長篇小說形態學》（317）；普羅普把他的一部廣為人知的學術著作稱為《童話形態學》（406）；在20世紀30年代出版的《文學百科全書》中可以見到「文學形態學」的概念；而把這個概念運用到整個藝術中的是美國當代大美學家門羅（他的一篇論文的題目為《藝術形態學作為美學的一個領域》——見36）；最後，筆者在《馬克思列寧主義美學教程》第2版中運用了「藝術形態學」的概念（見67，第352頁）。

形態學是關於結構的學說；在本書中它所指的不是藝術作品的結構，而是藝術世界的結構。但不宜把藝術世界結構的研究歸結為對藝術樣式系統的分析，因為還存在著藝術創作活動分類的其他水准：可以說，這些水准比樣式划分水准或高或低：一方面．如分析所表明，應該划分出藝術的類別和門類；另一方面．還應划分出每一種樣式的品種，以及種類和體裁。與之相直，藝術形態學的任務在於：

1）顯示藝術創作活動分類的所有重要水准；

2）揭示這些水准之間的坐標聯系和隸屬聯系，以便了解藝術世界作為類別、門類、樣式、品種、種類和體裁的系統的內部組織規律；

3）從發生學的觀點研究這個系統形成的過程：歷史研究——研究這個系統不斷演變的過程，預測研究——研究它可能發生的變易的前景。

依照我們這樣的理解，藝術形態學在理論方面和實踐方面都有極大的意義。首先，由於美學負有揭示藝術一般規律的使命，它的視野就應該是整個藝術世界，而不是這個世界的某個部分；並且，只有分析藝術世界的內部結構以及它與人的實踐生活活動的周圍世界的相互關系，才能夠充分准確地標志這個「世界」疆界。

其次，藝術形態學是美學同各門藝術理論相聯系的必不可少的環節。除了確定最一般的藝術規律以外，在美學尚未為各門藝術確定另一系列規律之前，這些藝術就一直處於互無聯系的狀態，並且缺少堅實的理論基礎。這一系列規律是藝術創作活動的本質和結構在其各種各樣的具體形式中得到折射的規律（這些具體形式有文學、音樂、繪畫等；詩歌和散文，聲樂和器樂：抒情詩和敘事詩，架上畫和大型裝飾畫；長篇小說和長詩，悲劇和喜劇，肖像畫和靜物畫）。只有揭示出這一系列規律才能真正促進美學和各門藝術理論的聯系。這對於美學和單門藝術都很有必要。

第三，把藝術形態學作為一門歷史一理論學科進行深入研究，對於研究各門藝術也應該產生重要的影響，為各門藝術在每一種情況下提供堅實的理論基礎，並且能夠消除研究每種藝術發展的孤立的、相互隔絕的狀態。

第四，對藝術的形態學分析使我們能夠認識世界藝術文化史現階段的一系列重要的規律性，從而有可能增強領導當代藝術發展的科學依據。

上述一切表明，藝術形態學應該在美學中占有比迄今為止更為重要的一席地位。本書即是蘇聯學術中研究美學理論這個分支的第一部試作。至於作者能夠在何種程度上勝任他所提出的並不輕松的任務，便不該由他來評說了。

作者