日本樂器法(附贈CD)

日本樂器法(附贈CD)
定價:348
NT $ 303
 

內容簡介

很多日本樂器都是在7、8 世紀中作為雅樂樂器從中國來的。而且和中國不同,這些樂器到現在為止大都保持原裝。但是日本是歐亞大陸東端的島國,很長時間處於閉鎖狀態,因為和其他國家完全不同的音樂觀很發達,所以各個樂器也就有和其他國家所沒有的獨特的奏法。這一點很可能會給祖型相同的中國作曲家們各種啟發。

日本民族樂器在大約四十年前尚未得到學習西洋音樂的日本作曲家們的重視,當然也就不可能有這樣的民樂入門著作。可是在現在的日本,作曲家、演奏家以至學者都把作者幾年前寫的這本書當成重要的詞典那樣使用。這次人民音樂出版社在日本國際交流基金的協助下,出版這本《日本樂器法》之舉,作者確信是為了亞洲音樂文化更加有個性的向高和廣闊的方面發展的開端。作者想不僅是為了精通日本樂器,而且對中國樂器的奏法,乃至對西洋樂器的使用都將可能產生影響。
 

目錄

前言

第一章 管樂器
第一節 笛
(一)構造
(二)各種基礎音階、變化音及指法
(三)音域、音色
(四)吹奏技術
(五)手的技術
第二節 龍笛
(一)構造
(二)基礎音階、變化音及指法
(三)吹奏藝術
(四)手的技術
第三節 能管
(一)構造
(二)基礎音階及指法
(三)音域、音色
(四)吹奏技術
(五)手的技術
第四節 尺八
(一)構造
(二)各種基礎音階、變化音及指法
(三)音域、音色
(四)吹奏技術
(五)手的技術
第五節 篳篥
(一)構造
(二)基礎音階、變化音及指法
(三)音域、音色
(四)吹奏技術
(五)手的技術
第六節 笙
(一)構造
(二)基礎音階及指法
(三)音域、音色
(四)吹奏技術
(五)手的技術
第二章 抱弦樂器
第一節 琵琶
(一)構造
(二)音域、定弦及調音
(三)左手的技術
(四) 右手的技術
第二節 三味線
(一)構造
(二)音域、定弦及調音
(三)左手的技術
(四) 右手的技術
第三節 有關特殊三味線的補充
(一)粗桿(義太夫三味線)
(二)粗桿(津輕三味線)
(三)三線
第四節 胡弓
(一)構造
(二)音域及定弦
(三)左手的技術
(四)右手的技術
第三章 伏弦樂器
第一節 箏
(一)構造
(二)音域及定弦
(三)左手的技術
(四)右手的技術
第二節 關於特殊箏的追記
(一)樂箏
(二)十七弦箏
(三)二十(二十一弦)箏
第四章 打擊樂器
第一節 皮革打擊樂器
(一)小鼓
(二)大鼓
(三)壹鼓、三鼓
(四)羯鼓
(五)樂太鼓(雅樂用)
(六)大太鼓
(七)樂太鼓
(八)締太鼓
(九)大拍子
(十)桶胴太鼓
(十一)團扇太鼓
(十二)其他太鼓
第二節 木 竹制的打擊樂器
(一)編木
(二)芴拍子
(三)拍子木
(四)木鉦
(五)木魚
(六)四片竹
(七)小切子
(八)鳴子
(九)魚板、板木
第三節 金屬和石制的打擊樂器
(一)鍾
(二)罄
(三)鉦鼓
(四)金鉦
(五)鉦
(六)鉦(Atalikane)
(七)銅鑼
(八)鈸
(九) (銅拍子)
(十)鈴
(十一)音樂盒
(十二)石磬
三木稔 包含日本樂器的作品表
後記
 

日本的樂器雖包含有從古就定居在這個列島上的人們所制作的東西,但大多數是在6、7世紀左右由中國或韓國等國家傳入的,從9世紀以來加進了民族的特殊愛好而形成了日本化的樂器。因此,日本的樂器與中國、韓國等國的現代民族樂器在形狀和機能上都大不一樣。

在日本,除了一千幾百年前輸入的雅樂以外,直到近代並沒有其他涉及到多種日本樂器的合奏形式。1964年,我們組成了「日本音樂集團」,其目的之一就是為了揭示多種樂器之間的關系。三十多年來,我們大致整理完成了用日本樂器來進行現代合奏的技巧。日本樂器擁有着與西洋各種樂器及大型交響樂團一起合作演奏的技術及不少作品,這樣也成為今后與亞洲各種樂器進行合作演奏打下了各種基礎。但這並不意味着純西洋化或是世界同一性,因為就繼續保持日本樂器的獨特性而言,我們從中也得到了經驗教訓。

正如《日本樂器法》中所敘述的那樣,最初是因為我覺得有必要把對日本樂器的共同特性的認識寫下來,就內容的好壞的看法而言取決於讀者所設立的價值觀。若以西洋或是亞洲其他國家的標准來評解日本樂器,其在使用中有很不如意的地方。但如果按日本的遵循自然的標准來進行價值判斷,日本樂器也有顯示其最高素質的時候。重要的是如何從各種樂器各自產生的過程來加以考慮。樂器與社會、政治一樣,不管性質多麼不同,但總能共存。作曲法、演奏法同樣也不例外。

音列——被挑選出來的音

與其他民族樂器的情況一樣,日本樂器就是為了使那些在我們的歷史中自然地選擇出來音階(譜例1)容易發出而被制成的。

在日本,從最古老開始,幾乎所有的民謠按譜例來說都是陽音階,其次是同雅樂一起傳入的音階。旋律中的呂音階,雖然在雅樂中被廢除了,但作為明治以后所謂的無四、七音階在演歌等中因代表了日本而得到了使用。另外還有構成了雅樂主流的律音階。江戶時代還有陰化音階(一部分的音向下調低),即最具日本化的被稱為都節的陰音階。另一方面,在沖繩還有陽音階的一種向上升的獨特的琉球音階。

西洋交響樂團的各種樂器采用延長四音音列使之能演奏更多的調,並且用平均律的半音使演奏機能化。東洋的樂器雖然也許能選擇這條路,但不要因為這樣做了而失去樂器本來的特性。由於很有必要用日本的樂器來創造與現代相適應的音樂,因此我的立場是:嘗試繼續利用五音音階的特征制定進一步被擴大的音階以適應各種樂器的方法。

現在,對經過訓練的演奏者而言,無論什麼樂器只要硬做,都能奏出音域內幾乎一切的半音,但主要音列以外的音,例如像尺八的裝飾音,音量會變小;或像搖動箏柱一樣需要特別的操作等。因此,對西洋樂器的功能和聲般的轉調來說一定是完全不適宜的。與之相應的是尺八能奏出半音之間的微細的音程,箏、三味線除了能奏出微妙的音程外,還能進行獨特的余音的操作和音的組合。

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