張洹工作室：藝術與勞動

《張洹工作室:藝術與勞動》由四部分組成，第一部分主要探討該研究的方法和意義。其他三個部分代表了這一觀察的三個主要角度，同時也提供了研究張洹工作室的三種主要素材。第一個角度是對張洹以及工作室的幾位負責人進行訪談，談話的內容涉及張洹本人近年的藝術發展，特別是他在2005年回國以后的新方向，也包括「工作室」的功能和性質、人員組成和藝術家團隊、藝術創作方式和獎評制度，以及工作室產品的作者權問題。第二個角度是通過調查記錄張洹工作室近期實施的一個具體藝術項目，具體地反映出工作室在處理藝術計划時的運行程序。第三個角度是邀請工作室中的工作人員——包括張洹自己——撰寫自述：他們是如何看待這個工作室以及自己和工作室的關系的？他們的具體工作是什麼？他們對當代藝術創作有什麼理解？他們和藝術家張洹是怎樣一種關系？這些自述自然是為了解張洹工作室的運作提供了由參與者本人撰寫的文本，但是從更廣的意義上來看，這份材料顯示出的是當代中國社會的一個復雜而生動的切片。在對中國當代藝術的討論和研究中，《張洹工作室:藝術與勞動》可說是一個另類。這是因為絕大部分有關中國當代藝術的書籍和文獻都集中在兩個重點上，或是關於上世紀70年代以來各種藝術潮流或不同發展時期的綜述，或是關於藝術家及其作品的介紹和分析。《張洹工作室:藝術與勞動》以「張洹工作室」為例探討「藝術工作室」的組成、功能和運作，進而探討藝術家和藝術品的關系。通過這種描述意在打破「藝術大師」和「獨立藝術家」的神話，進而提出更為符合當代藝術實際的「藝術家」的概念。作者認為當代藝術中（或任何時代的藝術中）並不存在一種普遍的、絕對的藝術家概念，而是存在着藝術創作的多種機制和模式，是這些機制和模式決定了藝術家和藝術品的關系，因此也就決定了藝術家和藝術品的多種定義。