歌唱與聆聽：中西方歌唱技術的歷史研究

序
題記
第一章 歌唱的源流
序曲
第一節 人類早期的歌唱
樂舞與歌唱
作為歌曲的《詩經》與《楚辭》
古希臘時期的歌唱
第二節 中國古代的歌唱理論
《樂記》的歌唱觀
唐代的「歌唱發聲法」及白居易的觀點
沈括談「字聲結合」
《唱論》與歌唱技法
《樂府傳聲》談歌唱的「咬字」與「吐字」
第三節 歐洲中世紀的聖詠與游吟歌曲
聖詠的背景
格里高利聖詠與歌唱
游吟詩人的歌唱
名歌手
新藝術
第二章 西方歌曲的種類及歌唱
序曲
第一節 歌唱與演唱
歌劇的誕生
美聲唱法的出現
分析與演唱：《阿瑪麗莉》
閹人歌手的歌唱
格魯克對美聲唱法的變革
莫扎特對美聲唱法新的要求
分析與演唱：《求愛神給我安慰》
貝多芬的歌劇與演唱
精通歌唱藝術的威爾第
分析與演唱：《女人善變》
瓦格納對歌唱技術的要求
第二節 清唱劇與演唱
專注於聽覺的清唱劇
清唱劇的演唱
亨德爾的《彌賽亞》
分析與演唱：《哈利路亞》
第三節 康塔塔與演唱
康塔塔的基本音樂形式
斯卡拉蒂的作品
分析與演唱：《紫羅蘭》
巴赫的康塔塔
分析與演唱：《我忠誠的心哪》
第四節 19世紀的藝術歌曲與音樂會演唱
音樂對時代的回應
音樂詩人舒伯特
分析與演唱：《魔王》
舒曼：鋼琴對歌詞的評論
分析與演唱：《戒指戴在我手上》
門德爾松：純粹、精致、詩意、燦爛
藝術歌曲的演唱與音樂會
音樂會曲目的安排
第三章 西方歌唱技術的引進
第四章 歌唱的方法
第五章 印象主義與表現主義歌劇的演唱
第六章 科學的影響與20世紀的歌唱
第七章 中國藝術歌曲與歌唱
第八章 中國的歌劇與演唱
第九章 中國民歌以及民族唱法
尾聲
附錄1 《從音樂研究會到音樂傳習所——中國20世紀初的音樂教育》
附錄2 徐大椿的《樂府傳聲》（節選）
附錄3 國際音標、元音、輔音對比表
附錄4 《卡魯索的發聲練習》（節選）
主要參考文獻

聲樂史方面的書有很多，特別是西方聲樂史，各種版本都有。說起來，現在寫這類書，還是比較方便的，因為畢竟有很多資料。我們現在看到的聲樂史，基本上有兩種方式：一種是作曲家資料的羅列；一種是歌唱家資料的羅列。這種寫法，當然也有它一定的價值。但我總是覺得，這種寫法與當代的聲樂研究、與當代的歌唱，沒有太大關系。真正關心聲樂研究和歌唱的人，想看到的一定不僅僅是這些。

周映辰在中國音樂學院讀研究生期間，跟隨我學習聲樂，學的是美聲唱法，曾獲得過多項聲樂比賽的大獎，是一位出色的抒情女高音歌唱家。她與一般的歌唱家不同，她有很好的理論素養。也就是說，她不但能唱，而且知道為什麽要這麽唱，並且還知道別人是如何唱的，這就很不容易。讀研究生期間，她一方面系統地學習聲樂理論、掌握歌唱技巧、參加各種歌唱實踐，一方面把自己的學習心得整理成文字。所以，她在讀研究生期間已經在國家級核心期刊上發表論文。她關於「哼鳴」的論文《哼鳴新探》，己經被認為是國內聲樂研究方面的重要收獲。研究生畢業之後，她到北京大學任教。北大濃厚的學術氣氛很適合她，現在她拿出的這部書，果然與下般的聲樂史不同。

說它不同，主要是書中沒有去簡單地羅列或者說堆積作曲家、歌唱家的資料。除了一些必須的資料的介紹，周映辰的研究側重於對歌唱的歷史的梳理，書中試圖闡明，在不同的歷史時期為什麽會出現那樣一種唱法，那種唱法與歷史、與當時的人文思想狀況有什麽關系。也就是說，本書研究的是歌唱的演變史：歌唱如何承上啟下地發展成我們現在所看到的歷史。在歌唱歷史的某些轉變時刻，在歌唱技巧和歌唱風格形成的關鍵問題土，本書做了細致的研究，並用一些具體的歌唱的例子來告訴我們，如何去把握作品的某種風格、某種技巧，這些作品到底應該如何演唱。

對於歌唱的演變，璣在學聲樂的人知道的還是太少了。不知道過去，怎麽能把一首歌唱好？是不可能的。不但過去的作品唱不好，現在的作品也不會唱好，因為現在的作品是從過去演變來的。從來沒有純粹的原創歌曲，勛伯格和德彪西的作品很有原創性，但他們的作品也是從前人那里發展來的。本書的研究告訴我們，這些作曲家的一些作品也是從民歌那里發展來的，本書特意把民歌放在最後一章來講述，我是理解她的用意的，那是尾聲，但也是新時代的序曲。我很贊賞她書中的一句話：「雖然未曾經歷，但應該記憶猶新」。這句話說得好。對於有志於歌唱的人來說，對歌唱史記憶猶新，實在是必要的。

這本書的創作是懂得歌唱的行家里手才可能去完成的工作。

我相信，這本書，不僅對聲樂教育與研究有意義，也會對歌唱家很有啟發。

王秉銳
2008年1月15號於北京
（王秉銳，著名聲樂教育家，中國民族聲樂學會會長，歷任中央音樂學院聲歌系主任、中國音樂這院副院長。）