內容簡介

本書對動畫繪制的各種技巧以及功能進行了詳細闡述。從創意的誕生，與同事交流思想，將單獨的場景、角色和故事設計成故事板，一直到最終的制作，繪圖都是動畫研究和實踐過程中不可或缺的一個工具。

本書提供了廣泛的視角，旨在讓讀者能更好地理解動畫繪制的過程，培養讀者將重要的思想和感情滲透到畫紙上或動畫角色動作中的能力。繪圖作為一種復雜而多變的藝術形式可以運用在多種環境下，而不僅僅是迪斯尼風格的經典動畫中。繪圖可以使記憶、思想、感情及想像具體化。在表現心目中復雜和高難度的角色、場景等方面，繪圖成了名副其實的“物質基礎”。即使是在數字化時代，繪圖仍然是支撐各種動畫形式的最基本的語言表達方式，而且仍會是今後最根本的表現形式，而動畫在創造內涵和效果方面也將是繪圖最為先進的載體。本書提供了大量一流動畫藝術家和學者所做的實例研究、技巧提示、實踐性建議和批判性分析，使其成為一本極具價值的教學和參考用書。
 

目錄

序言
如何獲取書中最重要的信息
對繪圖的思考
觀察
感知
記憶
詮釋
表現
模仿
試驗
實踐
構圖和透視
人體素描
運動與動力學
思考動畫
繪制角色
前期制作和制作過程
誘因
劇本
故事板
場景
從二維到三維
繪圖和敘事
用為敘事資源的素描簿
角色敘事
繪圖和改編
商業廣告
文學作品改編和視覺敘述
改變美學風格
動畫名家和理念
弗雷德里克‧貝克
保羅‧德里森
理查德‧里弗斯
邁克爾‧杜多克‧德威特
路易斯‧庫克
蓋瑞‧範‧迪克
詞匯表
關于繪制的注解
結束語
參考書目
相關電影
相關網站
圖片信息和致謝
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序

繪圖是所有以設計為引導的項目的準備階段中最重要的部分，它是一種核心方法，通過繪圖可以擬想各種設計理念，並最終把這些設計理念與合作者、客戶和觀眾分享。無論采用哪種方式——涂鴉、素描、草圖，抑或是藍圖——在把設計理念視覺化的過程中所包括的線條、標志和陰影等等，都是信息和含義的重要表現方式。動畫繪制是制作動態的符號，表現動畫中的運動軌跡、動作路徑和角色的舞蹈編排。從素描簿到完整的逐幀動畫，動畫繪制操作的方式多種多樣，每一種方式在傳達設計理念和表達情感方面都發揮著重要的，有時候甚至是非常復雜的功能。

很多傳統的動畫師把巧妙的制圖術和精雕細琢的表演技巧結合起來，這種高級制圖方法和表演藝術的結合經濟被視做是動畫繪制的最奇物、最佳的方法。

人們對動畫繪制所持的大部分觀點都不可避免地與迪斯尼在“黃金時代”的重大成就有關。這個“黃金時代”從第一部公開發行的米老鼠動畫《汽船威利》（Steamboat Willie）（1928年）始，到迪斯尼超現實主義經典之作的完美典範《小鹿斑比》（Bambi）（1942年）止。雖然迪斯尼認可溫瑟‧麥凱（Winsor McCay）的先驅之作《恐龍葛蒂》（Gertie the Dinosaur），同時也認可奧托‧邁斯邁爾（Otto Mesmer）的《菲利克斯貓》（Felix the Cat），還有弗萊舍兄弟（Fleischer Brothers）創造的一些在表現方式上具有很大自由度的動畫，但是迪斯尼擯棄了意象派的混亂，推崇真人電影藝術中已經被廣為認可的表演規範和慣例。迪斯尼優先開發充分展開的角色動畫和戲劇性的情境，擯棄不必要的、感情夸張的即興重復段和視覺笑料，這使迪斯尼的電影能夠支撐長篇故事。

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