SAI+Photoshop漫畫/插畫繪製技法全解析

SAI+Photoshop漫畫/插畫繪製技法全解析
定價:414
NT $ 360
  • 作者:華天動漫
  • 出版社:人民郵電出版社
  • 出版日期:2020-02-02
  • 語言:簡體中文
  • ISBN10:7115532737
  • ISBN13:9787115532732
  • 裝訂:平裝 / 251頁 / 8k菊 / 21 x 29.7 x 1.26 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
 

內容簡介

本書共11章,由淺入深地介紹了繪製漫畫插畫的技巧。

從漫畫、插畫及人體結構的基礎知識,講解到運用SAI與Photoshop兩個軟體臨摹漫畫人物、繪製真人轉漫畫與漫畫線稿的流程,再到利用多個案例解析漫畫插畫的繪製技巧與上色方法。本書內容系統全面,説明讀者掌握SAI與Photoshop軟體繪製漫畫插畫的技法,學會繪製Q版人物、萌系人物、少男少女、服裝配飾與場景造型。

為方便大家學習,本書配有35集SAI+PS操作教學視頻以及線稿上色練習小冊子。

本書具有很強的實用性和針對性,注重理論與實踐的結合,適合SAI、Photoshop的初、中級讀者閱讀,同時也適合漫畫、插畫愛好者閱讀。
 

作者介紹

李林意

專業美術班科出身,擅長素描、漫畫、插畫設計。素描基礎深厚,手繪能力出色,精通筆繪、手繪板、SAI、Comic Studio、Photoshop、 Painter等美術軟體。 曾帶團組織去動漫發展成熟、火熱的日本進行參觀、考察和學習,對日系和歐美動漫有著較深的研究。曾指導藍貓卡通、山辰動漫、銀河動漫等公司進行漫畫插畫業務的開發和設計。
 

目錄

第1章  掌握漫畫插畫的基礎繪製    1
1.1  漫畫插畫簡介    2
1.1.1  漫畫的分類    2
1.1.2  中國漫畫的發展    3
1.1.3  插畫的簡介    5
1.1.4  插畫的應用範圍    6
1.2  人體基本結構的介紹    8
1.2.1  人體骨骼    8
1.2.2  人體肌肉    8
1.3  人體各部位的分析    9
1.3.1  繪製人物頭部    9
1.3.2  繪製人物五官    11
1.3.3  繪製人物髮型    15
1.3.4  繪製人物頸部和肩膀    18
1.3.5  繪製人物軀幹    21
1.3.6  繪製人物的手臂    22
1.3.7  繪製人物腿部和腳    24
1.4  男女身體構造的區別    27
1.4.1  繪製男性強壯的身體    27
1.4.2  繪製女性柔美的身體    28
1.5  認識各類頭身比例    30
1.5.1  寫實類男女的頭身比例    30
1.5.2  漫畫類男女的頭身比例    31

第2章  SAI+Photoshop快速上手    33
2.1  Sai操作介面的介紹    34
2.1.1  功能表列    34
2.1.2  快捷列    34
2.1.3  導航器    35
2.1.4  色彩面板    35
2.1.5  工具面板    35
2.1.6  圖層面板    36
2.1.7  主視窗    36
2.1.8  視圖選擇欄    36
2.1.9  狀態列    36
2.2  Sai的基本操作方法    37
2.2.1  新建與打開文件    37
2.2.2  保存輸出檔    38
2.2.3  色彩面板    40
2.2.4  工具面板    41
2.2.5  自訂工具    43
2.3  Sai圖層的功能及操作    49
2.3.1  圖層的基本功能    49
2.3.2  圖層的不透明度的調節    55
2.3.3  圖層混合模式的效果    56
2.3.4  輔助著色的基本功能    59
2.3.5  圖層蒙版的應用    60
2.4  Photoshop工作介面的介紹    61
2.4.1  功能表列    62
2.4.2  工具屬性欄    62
2.4.3  工具箱    62
2.4.4  浮動控制台    63
2.4.5  圖像編輯視窗    63
2.4.6  狀態列    64
2.5  漫畫插畫尺寸和解析度的調整    64
2.5.1  畫布尺寸的調整    65
2.5.2  圖像尺寸的調整    66
2.5.3  圖像解析度的調整    67
2.6  認識Photoshop圖層    68
2.6.1  創建圖層與圖層組    70
2.6.2  圖層基本操作    76
2.6.3  合併圖層    83

第3章  SAI+Photoshop臨摹作品    86
3.1  SAI臨摹漫畫人物    87
3.1.1  繪製前期設置    87
3.1.2  臨摹進階操作    88
3.1.3  繪製基本草圖    89
3.1.4  繪製陰影效果    94
3.2  Photoshop臨摹漫畫人物    96
3.2.1  繪製前期設置    96
3.2.2  臨摹進階操作    97
3.2.3  繪製基本草圖    101
3.2.4  繪製陰影效果    106

第4章  SAI+Photoshop真人轉漫畫    110
4.1  SAI真人轉手繪    111
4.1.1  繪製動作草圖    111
4.1.2  繪製人體結構    112
4.1.3  繪製衣服細節    113
4.1.4  繪製陰影效果    114
4.2  Photoshop真人轉手繪    116
4.2.1  繪製動作草圖    116
4.2.2  繪製人體結構    118
4.2.3  繪製衣服細節    119
4.2.4  繪製陰影效果    124

第5章  SAI+Photoshop繪製漫畫線稿    126
5.1  運用SAI繪製漫畫人物線稿草圖    127
5.1.1  繪製動作草圖    127
5.1.2  繪製關節設定    127
5.1.3  繪製人物結構    128
5.1.4  繪製衣服外形    128
5.1.5  繪製衣服褶皺    129
5.1.6  繪製衣服細節    129
5.1.7  修改擦除草圖    130
5.1.8  繪製人物陰影    130
5.1.9  整理修飾畫面    131
5.2  運用Photoshop繪製漫畫人物線稿草圖    132
5.2.1  繪製動作草圖    132
5.2.2  繪製關節設定    133
5.2.3  繪製結構設定    134
5.2.4  繪製衣服外形    134
5.2.5  繪製衣服褶皺    135
5.2.6  繪製衣服圖案    135
5.2.7  修改擦除草圖    136
5.2.8  繪製人物陰影    137
5.2.9  整理修飾畫面    139

第6章  案例——Q版萌系    140
6.1  Q版頭部的畫法基礎    141
6.1.1  認識6種狀態基準線    141
6.1.2  利用十字基準線繪製頭部    141
6.1.3  3種臉形的畫法    142
6.2  Q版人物的繪製方法    144
6.2.1  Q版——天然系美少女    144
6.2.2  Q版——活力型美少年    147
6.2.3  Q版——呆萌型美少女    150
6.2.4  Q版——可愛型美少年    153
6.2.5  Q版——慈祥的老爺爺    156
6.3  通過五官變化繪製表情    159
6.3.1  眼睛眉毛的變化    159
6.3.2  嘴和肌肉的變化    160
6.4  萌系人物的繪製方法    161
6.4.1  萌系——文靜型萌少女    161
6.4.2  萌系——活潑型萌少女    164
6.4.3  萌系——調皮型小正太    167
6.4.4  萌系——性感型萌少女    170
6.4.5  萌系——乖巧型萌少女    173

第7章  案例——少男少女    176
7.1  美少年身體繪製技巧    177
7.1.1  繪製健碩的美少年身體    177
7.1.2  描繪美少年有力的四肢    179
7.2  繪製各類型的美少年    181
7.2.1  少男——活力型美少年    181
7.2.2  少男——腹黑型美少年    184
7.2.3  少男——優雅型美少年    187
7.2.4  少男——冷酷型美少年    190
7.2.5  少男——熱血型美少年    193
7.3  美少女身體繪製技巧    196
7.3.1  繪製柔美的美少女身體    196
7.3.2  描繪美少女柔軟的四肢    197
7.4  繪製各類型的美少女    200
7.4.1  少女——活潑型美少女    200
7.4.2  少女——可愛型美少女    203
7.4.3  少女——冷酷型美少女    206
7.4.4  少女——性感型美少女    209
7.4.5  少女——清純型美少女    212

第8章  案例——服飾配飾    215
8.1  服裝的基礎知識    216
8.1.1  褶皺產生的基本原理    216
8.1.2  褶皺的應用    218
8.2  不同服飾的繪製方法    219
8.2.1  服飾——學生制服    219
8.2.2  服飾——連衣裙    222
8.2.3  服飾——旗袍    225
8.2.4  服飾——禮服    228
8.2.5  服飾——官服    231
8.3  發飾的添加增強人物的魅力    234
8.4  3種發飾的表現形式    235
8.4.1  發飾的表現——蝴蝶結    235
8.4.2  發飾的表現——髮夾    236
8.4.3  發飾的表現——發帶    237
8.5  不同配飾的繪製方法    238
8.5.1  配飾——蝴蝶結    238
8.5.2  配飾——草帽    241
8.5.3  配飾——花朵    244
8.5.4  配飾——旗頭    247
8.5.5  服飾——發冠    250

第9章  案例——場景造型    253
9.1  場景透視的基礎知識    254
9.1.1  一點透視    254
9.1.2  兩點透視    255
9.1.3  三點透視    256
9.2  繪製不同的場景    257
9.2.1  場景——雨天的馬路    257
9.2.2  場景——溫馨的臥室    260
9.2.3  場景——古風街道    263
9.2.4  場景——坐在門前的少年    267
9.2.5  場景——走廊裡睡覺的孩子    270
9.3  人物造型基礎知識    273
9.3.1  瞭解人物造型的意義    273
9.3.2  人物造型的應用    275
9.4  繪製不同造型的人物    276
9.4.1  造型——儒雅的書生    276
9.4.2  造型——恬靜的少年    279
9.4.3  造型——活潑的孩子    282
9.4.4  造型——帥氣的少女    285
9.4.5  造型——可愛的學生    288

第10章  案例——少男少女上色    291
10.1  上色技法基礎知識    292
10.1.1  瞭解三原色    292
10.1.2  瞭解補色和同色    292
10.1.3  瞭解冷色調和暖色調的對比    293
10.1.4  瞭解光與影的結合    294
10.2  穿著休閒裝的美少年    295
10.2.1  繪製線稿    295
10.2.2  平鋪底色    296
10.2.3  深入刻畫    298
10.2.4  完善畫面    302
10.3  活潑的萌系少女    303
10.3.1  繪製草圖    303
10.3.2  整理畫面    304
10.3.3  平鋪底色    305
10.3.4  深入刻畫    307
10.3.5  完善畫面    311

第11章  案例——古風Q版上色    313
11.1  傳統上色工具    314
11.1.1  彩色鉛筆和油畫棒的運用    314
11.1.2  各種上色的顏料工具    315
11.2  電腦上色基礎    316
11.2.1  Photoshop上色基礎    316
11.2.2  其它的上色工具    319
11.3  獻花的Q版少年    320
11.3.1  形象設計    320
11.3.2  繪製皮膚與頭髮    321
11.3.3  繪製服裝    322
11.3.4 繪製花朵與眼睛    325
11.4  拿著瑤琴的絕色美人    328
11.4.1  設計動作    328
11.4.2  形象設計    329
11.4.3  平鋪底色    331
11.4.4  深入細化    335
11.4.5  完善畫面    34
網路書店 類別 折扣 價格
  1. 新書
    87
    $360