工作坊︰藝術家是如何工作的

探尋藝術家的秘密，觸摸不為人知的藝術創作“邊界”。

本書力圖清晰呈現藝術創作的核心命題︰藝術家是如何通過觀念思考來激發自己不斷實驗的可能性，以及藝術生產過程中所遇到的種種問題及其解決方案。在此過程中，我們有幸與這10位（組）藝術家和特邀評論家一起分享和探究了藝術家創作的“秘密”與發現的喜悅。

閱讀本書，如同徐徐進入每一位藝術家的檔案資料室。通過瀏覽與查閱藝術家創作的線索及信息，如藝術家的靈感來源、手稿、草圖，以及大量的原始底稿，讀者會進入對藝術家及創作的認知和判斷的重要途徑。本書幾乎可以視作關于理解當代藝術創作的一本參考書。

“工作坊”作為一個檔案計劃、出版計劃與展覽計劃為一體的項目，其特點或目標是致力于如何在中國當代藝術生態系統中挖掘更有未來潛力或著更具實驗性的藝術家及創作，此項目聚焦的範圍是中國青年藝術家，其中的意味與含義自然分外明顯。

從一般概念說來， “工作坊”是帶有古老學徒式作坊生產模式理念或口耳相傳的關于藝術的創作的隱秘路徑。傳統藝術家的創作大多都不具備作者身份的唯一性，伴隨著身份的顯著和社會訂件的增加，藝術家會雇用數量相當多的學徒和助手完成其制作工作；乃至當代社會，當代藝術方脫離現代藝術的精英情結，在具體的社會實踐場域中不斷改寫和改變著人們對藝術的定義。

可以說“藝術無處不在”，如波普藝術的教父安迪‧沃霍爾（Andy Warhol）所說的“人人都是藝術家”，這代表了一種藝術無界限的論調。今天，藝術愈發表現為一種“關系”，後現代藝術可以定義現成品及非藝術品為“藝術”，當代藝術則顯示出一種關系，一種關于藝術全新的闡釋和定義︰藝術之成為藝術，不僅因為“指定”某種事物和現象為“藝術”，而且取決于“什麼時候”指定。

本書收錄的十六位當代青年藝術家，他們就此議題提供了大量的、鮮活的例證。這些藝術家大都經過國內的傳統藝術教育與文化環境的浸染，身處當代社會變化最為劇烈的知識與經濟、政治的現場，中西文化的沖突及交融也適時地為其提供了一個巨大的實驗平台與想象空間。

藝術創作所能包容和指涉的面其實較前十年或更前的時段，表現出更為混雜、奇特的趨勢，我們無法斷定什麼才是真正的中國當代藝術的核心價值及創作觀點，而是在真正全球的移動中，逐漸產生既非中國傳統又非純粹沿襲西方藝術歷史及美學定勢的一種創作傾向。

左靖，1970年11月生。藝術策展人和批評家，伊比利亞當代藝術中心藝術總監，《藝術與投資》《當代藝術與投資》副總編。20世紀90年代後期開始涉足當代藝術領域。2002年參與創辦中國第一個三年展——中國藝術三年展（現更名為南京三年展）。曾擔任南京南視覺美術館的執行館長。作為藝術教育者，在高校教授紀錄片和當代藝術課程；作為獨立影像的推廣者，曾擔任中國獨立影像年度展和中國紀錄片交流周的策展人。策劃過很多當代藝術展覽，其中包括“未來考古學”第2屆中國藝術三年展、“趣味的共同體”“詩意現實︰對江南的再解讀”等。近年來還應邀在奧地利、西班牙的一些藝術中心和博物館策劃展覽。

董冰峰，山西忻州人，《藝術與投資》與《當代藝術與投資》執行主編、策展人和藝術家，曾就職于廣東美術館研究策展部和尤倫斯當代藝術中心展覽部，現居住在北京。策展項目主要包括首屆中國獨立映像節，“染”，從極地到鐵西區︰東北當,1985-2006，“消失的現場”，“迷宮”，“這里發生了什麼”等；參加展覽主要包括“第14屆巴西電子藝術節”，“未來考古學”第2屆中國藝術三年展，“第2屆廣州三年展”和“亞洲城市網絡雙年展”等；編著有《戈達爾》和《帕索里尼》等。