界畫與傳統建築裝飾藝術

計王菁女士和曾維華先生合著的《界畫與傳統建築裝飾藝術》一書即將付梓問世，囑我為之序，盛情之下盡力而為。據我陋見，近些年關于界畫的文章或中國傳統建築裝飾藝術的書籍已有不少，但將界畫與中國傳統建築裝飾藝術合在一起進行介紹論述的專著卻不多見，作者從二者之間的藝術呈現關系上破解人題，可見寫作此書的匠心非同一般。

計王菁副教授畢業于著名的中國美術學院，從附中到大學到研究生，都在美麗的西子湖畔，她長期研習國畫山水，喜讀理學和心學名著，對界畫有獨到見解，作為主筆，從資料準備到謀篇擬題，一定花費了大量心血。曾維華教授是我的大學同學，主攻的是繪畫與設計，多年來潛心學業，在國內外相關核心期刊上發表過十數篇文章，對于傳統和現代建築裝飾藝術有全面的修養和知識儲備。這兩位大學教師合作，自有其專業的擅長，合作過程也可謂取長補短，相得益彰。

界畫，是中國繪畫寶庫中很有特色的一個門類，元人陶宗儀《輟耕錄》就以“界畫樓台”載人“畫家十三科”中，與佛菩薩相、宿世人物、全境山水、花竹翎毛、野贏走獸、耕種機織、雕青嵌綠等並稱于畫壇。作為繪畫科目，界畫樓台，系專指以宮室、樓台、屋宇等建築物為題材，而假界筆直尺畫成的繪畫。

界畫起源很早，漢晉已有顯露，南北朝時有畫家“台閣樣”在世間流傳，至隋唐時專精此道的畫家有了定評，如《歷代名畫記》評隋朝展之虔的界畫說︰“觸物留情，備皆妙絕，尤重台閣”；評董伯仁的界畫，贊他“樓台人物，曠絕古今”。唐朝吳道子、李思訓、尹繼昭等都是一時名家。五代的衛賢、趙德義，宋代的郭忠恕、張擇端等于界畫一節亦稱高手。元明清三代界畫人才輩出，元代的王振鵬，明代的仇英，清代有袁扛，袁耀等，都有界畫名品傳世。畫家發現了界畫之美“如鳥斯革，如暈斯飛”，表現這個意象的技法則取象于中國木構的營造。自南宋李誡《營造法式》問世，中國傳統建築有了規制圖範，這也為界畫的藝術表現提供了模畫建築的理法依據。元明清時期界畫獨立成科，也是因為有了這個助力的緣故。美術史上著錄的很多優秀作品如《黃鶴樓》、《滕王閣圖》、《清明上河圖》等，是供今人欣賞界畫藝術的經典名筆，而石窟寺觀壁畫和唐宋墓室壁畫更是大量不同時代畫家的界畫圖樣，這個寶庫、資源可謂取用不盡。

界畫是中國畫的一種技法，界畫與其他畫種相比，有一個明顯的特點，就是要求準確、細致地再現所畫對象，一筆一畫、一磚一瓦，絲毫不能苟且。正是界畫要求極工，被譽之“匠氣”，所以推重文人畫者，鄙視界畫樓台一科。其實界畫自有其藝術的一面，它形象、科學地記錄下古代建築以及橋梁，舟車等交通工具，配以山水樹木花草，碧瓦綠樹佳人，真實地記錄了當時的社會生活，物華風土實況，人物原在環境，其初衷本在審美，但意義已大大超出審美。因此研究界畫可以臨習技法，可以審美鑒賞，還可以探尋社會民情，領略文化習尚……如此重要而有意味的藝術，何忍束之高閣？

早期的界畫對象，專以亭台樓閣為主，用界尺引筆畫線加以表現。但隨著時間的推移，界畫的內涵發生了變化。從畫亭台樓閣推廣到宮室、器物、舟車。技法上也由專用界尺畫線延伸到不用界尺畫線但仍然工整的表現形式。這種建立在歷史文脈基礎上的觀察，是作者由狹義到廣義作歷時性追述時，希望能讓讀者更為全面深入地了解界畫與中國傳統的對接關系。也是基于這個宗旨，全書共設了七個章節，分別討論界畫與傳統建築裝飾的關系、界畫中建築裝飾的人文精神、界畫與傳統皇家建築裝飾、界畫與傳統民居建築裝飾、界畫與傳統園林建築裝飾、界畫與宗教建築裝飾、近現代界畫與建築裝飾藝術。作者為此找尋了大量的界畫以及翻閱了大量的文字資料，力求做到詳盡全面。作者的真誠和付出也讓我看到，他們不唯熱愛藝術本身，猶能體察界畫與建築裝飾中的人文關懷，對中國傳統建築藝術中的倫理哲學的剖析顯示出作者在實踐理性上的修養和功底。

當今中國經濟高速發展，國力大大增強，體現在建築上是高樓林立，城市現代化氣氛濃厚，然而在這鋼筋水泥的叢林中，人居環境卻令人擔憂。有人會發問︰中國的傳統建築及裝飾藝術何去何從？以建築為主要題材的界畫何去何從？古典與現代、傳統與創新、繼承與發展，這些既矛盾又須統一的問題如何得以解決？這的確是一個擺在我們面前令人深思的事情！本書的作者是發問者之一，書中以大量的圖例和文字作界畫與傳統建築裝飾藝術的介紹和論述，力求做到深入淺出，通俗易懂且又能保持較高的學術性，他們的思考和主張也留在了書中，讀者可以參詳。

閱讀之余，受啟發良多，留下一點心得，是為序。