關鍵步驟︰超寫實油畫步驟詳解

序
《大唐風度》創作過程詳解
木材質物體畫法
畫框畫法
桌子畫法
大理石材質畫法
編織物的畫法
蕾絲布料
手工毛線編織
竹編
作品欣賞

靜物是很多畫家表現過的題材，我喜歡在畫鬯描繪中國的佔典瓷器、家具，結合花卉、水果等，這都來自于我對中國傳統文化的偏愛。在陳設這些景物時，首先要使它們看起來富有韻律、錯落有斂。不要認為這只是擺幾個瓶子那麼簡單，其中有很多講究。瓶子的大小不同、質地不同、形態顏色也不同，要擺得有主有次，相互之問還有微妙的呼應關系。高低曲線與光線分布等諸多要素均要考慮，這樣才能和諧有序。

寫實繪畫就是能讓你看得懂的繪畫，這是寬泛的定義。超寫實繪畫非專業的定義就是你的畫跟真實的對象一樣真實。就我的畫而言，我會把物體描繪得很逼真，但很多細節上又有我自己的特點，比如更夸張的顏色對比、一些豐富的小色點、有的地方還帶有筆觸、有的還要做肌理，而這在真實物體上卻又是沒有的。我覺得這樣才叫繪畫，才有可看的價值，有值得玩味的細節，而不是如同摹照片般的殘酷直白的照搬。照片只是一種手段而不是口的。

這本技法書花費了我很多心血，從圖片的拍攝到撰寫文字都是我親自完成的，這樣更能準確地表現我想說明的東西。此書中我以一幅2011年新作《大唐風度>為卞體，用近200幅圖片詳細地記錄了整幅作品的繪畫全過程。當我為它配寫文字的時候，仿佛再一次描繪了這幅畫。當然，有些東西比如手感和用筆的力量人小不完全適合用文字來表現，但我盡力而為。

此外，我用其他一些作品來補充強調物體質感部分。比如怎麼畫瓷器？怎麼畫木質？怎麼畫木質？怎麼畫編織物？這些所有的內容元素都來源于過去的一些畫中，有些畫拍攝的照片有限，有些就多些，所以只能用現有的照片素材來闡述各種材質的畫法。希望你看到了這些關鍵步驟的照片和我的描繪文字以後能豁然開朗。

我願意把一些實用的技法告訴人家。但技法之外，我想說︰“當你能把一個白瓷瓶畫得體積渾圓，顏色豐富而溫潤，全眙面看不到一絲筆觸的時候，你才剛剛掌握了什麼是手感。”素描色彩這些最基本的功課極為重要，另外還要不斷提高藝術修養。一組靜物看似簡單，但是從擺放到構圖，再到色調氣氛，無不需要你的審美素質。

●等比例描繪對象

很多貌似相當超寫實的作品事實上它的尺寸是巨大的，遠遠脫離實際物體大小，畫家會將其在畫布上放大很多倍，這樣就有了更大的入手面積。可是想象一下，在一個足球大小的面積上畫一個小石榴容易？還是在等比例大小的面積上畫它容易？我的一個朋友曾經拿一本書給我，讓我看看人家的超寫實作品。我覺得確實很真實，也相當有功底，不過我提醒他，應該了解這個作品的尺寸是多大？沒錯，幾個蘋果被畫成了2米寬那麼大，這就好畫多了，尤其是把這樣的作品縮小到畫冊或者小照片里的時候，它們顯得那麼逼真！所以，當看到一幅令人驚訝的超寫實作品時，請大家注意它的尺寸。

請用等比例的畫法來嘗試一下吧，一個石榴該多大就畫多大，一根琴弦有多細就畫多細，而且還要體現出明暗和體積變化！

●繪畫過程需要多遍罩染完成

首先不要想畫一遍就能那麼精細，那是不可能的。物體的塑形過程是一個漸進的罩染過程，有的地方需要兩遍即可，有的至少需要四遍才能展現出最後的效果。我的作品顏料都是很薄的，當從側面看面面的時候，會發現它和鏡子一樣平（特殊情況下，比如做粗糙肌理效果的地方除外）。畫面的絕大部分都是沒有筆觸的，更不可能出現筆觸凸起的“起牆”般的效果。如果有類似的凸起，而且是在其十燥後，那麼我會用細砂紙將筆觸打掉，重新修補。當然，肌理效果除外。

需要知道的是，顏料是會慢慢滲透出來的。當面好第二遍的時候，原來第一遍的顏料會從下面或多或少地沁透到上面來，形成更豐富更渾厚的效果，而這種效果是無法一遍就完成的，也是很難再模仿出來的。很多地方都需要多遍的卜色爿染才能達到效果，比如深色的地方，一遍甚至兩遍都不可能能重下去。尤其是我從不用黑色畫畫，最重最深的地方如果想晏追求很透氣又有顏色的黑色效果，那麼都是用紫紅混合群青或者紫紅混合翠綠來繪制的，而且都是二到三遍才能達到效糶的。白色也是如此，當想表現一個很溫潤很亮的白色瓷瓶時，那麼需要用白色混合群青等慢慢地一遍遍提亮出來。

有的物體更是需要多遍步驟完成，比如網洞很大的白色紗網布鋪住深色桌了卜的例子，那麼就先要畫好桌了，完後翱在上面畫紗網布，不然會無從下于。

●畫材的選擇

畫布︰太粗糙的畫布不適合畫超寫實油畫作品。首先，應該選用最細膩的沒有線頭癤子的亞麻布，它們能讓畫面更細膩，而其還不會過早的磨損畫筆。一般買回來的畫布已經是做了一遍底料的，但仍需要打磨它，然後再用油畫顏料黑色和白色調和成淺淺的灰色刮一遍油底子，做時一定要均勻，不能厚了，不能出刮痕，也不能用刷子。徹底干燥以後，用很細膩的水砂紙打磨，待平滑後冉刮一次底子，再打磨，干燥後就可以用了。當然這個步驟是需要等待很長時間的，根據氣候和屋內溫度的不同等因素，有時候徹底十燥共至需要一個月的時間。

畫筆︰畫超寫實油畫不可用課堂寫生或者風景寫生用的豬鬃筆。因為它們都是硬硬的粗糙的，不可能畫出細膩的畫來。要用尼龍頭的畫筆，尖頭的零號尺寸人小是最好的。彈性好，不掉毛。一些優質的尼龍筆是值得信任的，因為它們上色後，顏色都積攢在筆尖上，畫面的過程中始終保持適度的彈性，這很重要。而那些品質欠佳的尼龍筆，顏色只能堆積在筆根上，使作畫者手感全無，更別提要表現特別精細的部位了；甚至于它們會誤導你質疑自己的水平，而且在起稿不夠，它們的筆尖就開始分叉得“張牙舞爪”了。

顏料︰進口的顏料色彩絢麗，覆蓋力強，很少有顆粒狀的雜質。有的顏料，比如群青，將它加入白色後，它反而更加明亮而不是變灰。我經常用這個辦法去畫青花瓷上的藍色。國產顏料里白色可用十畫大面積的時候，也用來給畫布做油底子。

調色板︰普通木質的帶個手握窟窿的那種由于過于粗糙，因此基本不用。可用一塊白色的瓷磚來用（光滑日．不帶圖案，沒有凹凸表面的）。它不會毀壞你的畫筆，容易擦拭，成本極低，好用無比。

調色油︰可使用亞麻仁油和松節油。

媒介劑︰馬蹄樹脂媒介劑能將已經干燥且吸油後的畫面恢復如初。當你畫第二遍顏色時，下面已經吸油很厲害了，顏色全污，灰暗難堪，小可能看出上一遍的顏色是什麼了，這時候將一點點媒介劑涂上後，它就恢復原樣了，你可以繼續畫，而且會和上一遍顏色餃接得很好，這樣去畫過渡的地方，它們會很柔很自然地餃接，渾然一體，當然這也需要你的手感技術純熟。馬蹄樹脂媒介劑是創作此類寫實油畫步驟中極為重要的條件。

●繪畫的姿勢

我畫畫的時候都是坐姿，調色板就放在身旁的架子上一一個可以上下前後自由運動的畫架。一些廢報紙撕成小塊擦筆，衛生紙可以擦小尖筆，因為小尖筆更柔軟，需要呵護。畫一幅這樣的作品可能需要一個月的時間，而且很多微妙的地方甚至要屏住呼吸防止筆尖抖動，比如畫琴弦，就需要在不到1毫米的寬度內運筆。由于站立的姿勢不可能那麼穩定，所以可以采取坐姿。

●準備一台電腦

總有人問我的畫是不是寫生的？實際上，我是半寫生。很多情況下，物體會很快發生變化，來小及畫下來。試想一串葡萄、一枝百合花，能讓它保持新鮮一個月嗎？而且有時需要有光影效果，光線一閃即逝，所以可以利用相機來捕捉它們。

顯示器千萬小要液晶屏幕的，視線有任何角度上的變化，它都會改變顏色，不穩定。建議使用老式的CRT顯示器，它和老式電視機差不多，很厚重，但它的好處是在任何角度下看圖都小變色。

電腦照片只是記錄轉瞬即逝物體的一個具體參考，真實的寫生是很必要的，比如桌子、瓶子之類的物體還是要寫生的，但它們再進一步具體的細節刻畫還是要參考照片。

●保持畫室衛生

好的作品一定要在很干淨的環境下完成的，這很重要。否則，任何浮塵都會混合在未干的顏料上。地面要及時清理打掃，煙灰或者動物的毛發都會飛揚起來落在畫面上，有時候必須用小鑷子一根一根地剝離。