攝影大師︰我們時代的經典攝影藝術家

貝雷妮絲‧阿博特
安塞爾‧亞當斯
伊芙‧阿諾德
歐仁‧阿杰
塞西爾‧比頓
瑪格麗特‧伯克-懷特
比爾‧布蘭特
羅伯特‧卡帕
亨利‧卡蒂埃-布勒松
阿爾文‧蘭登‧科伯恩
伊莫金‧坎寧安
愛德華‧S‧柯蒂斯
羅貝爾‧杜瓦諾
托尼‧達菲
艾略特‧厄威特
李‧弗雷德蘭德
菲‧戈德溫
南‧戈爾丁
安德烈亞斯‧古爾斯基
恩斯特‧哈斯
伯特‧哈代
劉易斯‧海因
霍斯特‧P‧霍斯特
埃里克‧霍斯金
喬治‧霍伊寧根‧霍恩
納達夫‧坎德
優素福‧卡什
安德烈‧柯特茲
威廉‧克萊因
海因茨‧克魯特梅爾
尼克‧奈特
多蘿西婭‧蘭格
弗蘭斯‧蘭廷
雅克-亨利‧拉蒂格
奧格爾‧溫斯頓‧林克
史蒂芬‧麥柯里
瑪麗‧埃倫‧馬克
詹姆斯‧納赫特韋
赫爾穆特‧紐頓
諾曼‧帕金森
馬丁‧帕爾
蘭金
伊萊‧里德
馬克‧里布
赫布‧里茨
亞歷山大‧羅琴科
喬治‧羅杰
維利‧羅尼
塞巴斯蒂安‧薩爾加多
辛迪‧舍曼
威廉‧尤金‧史密斯
阿爾弗雷德‧斯蒂格利茨
保羅‧斯特蘭德
維吉
葉方德夫人

本書通過介紹攝影藝術的革新者和開拓者的生平和作品，為我們講述了lo世紀攝影藝術的發展。這是一段激動人心的歷史，那些偉大的攝影六師們照亮了那個精彩的年代。但是在攝影界，人們對六師生平的了解出奇的少，攝影大師們對攝影藝術的發展所作出的貢獻常常被人忽視。

攝影史經常將其重點放在技術革新上。P0世紀的攝影技術大步前進——便攜式照相機、卷裝膠片、馬達卷片——這些都變革了拍攝手法和拍攝主題。但藝術形式並不完全由它的工具而定義。有創造力的攝影大師會將這些新技術放置一邊，而采用照相機制造廠商或光學工程師們無法想象的方法進行拍攝。例如，卡蒂埃布勒松和柯特茲，在35mm相機甫一面世時，就迅速采用了這種相機，但他們用這種新型的相機來探尋迥異的主題，以反映他們內心的所知所感。

一些攝影史學家試圖以拍攝對象來為攝影分類，這為攝影界勾勒出了一幅簡潔清晰的家譜︰人像攝影、風光攝影、新聞攝影，一代又一代的攝影家承前啟後，影響著後繼者。但這樣的歸類也存在著問題，比如你要歸類一個藝術復興主義者如戈登帕克斯他應歸八哪一類呢？又如理查德埃夫登和歐文‧佩恩（很遺憾，他的作品不能收八本書），他們既在時尚攝影界名聲顯赫，叉在嚴肅的紀實攝影方面表現出色。本書所介紹的攝影六師可能從他們的前輩身上吸收了充分的養分，但最終都沖破了過去的藩籬，創造出了屬于他們自己風格的作品。

本書撇開了時間、U3類等種種限制，讀者能在藝術家、年代和流派之間自由穿梭，互作比對並發現相似點。毫無疑問，你能在本書中找到你熟悉和喜愛的攝影大師和攝影作品。也許你偶然翻到的一頁，就是你“認識”多年的那個人、那幅作品。本書還提供些生平介紹文字，從而讓我們第一次得以認識這些作品的創作者。在我們的頭腦中總是蘊藏著大量的影像︰也許是幼時讓我們感到驚嚇的新聞圖片︰也許是我們從雜志上撕下的明星照片；也許是讓我們走進商店消費的廣告。但很少有人知道這些照片背後的創作者，這是一個很奇特的現象︰攝影作品的光芒蓋過了攝影師。

為什麼上世紀這麼多充滿力量的攝影作品都像是匿名的作品呢？這也許是因為影像制作和使用的方式。本書展示的很多作品是商業作品，也就是說是在客戶、藝術指導和編輯的委托下創作的。這些成功的作品讓我們發現︰市場需求和客戶的諸多苛求有時能激發出一個攝影師最大的潛能和創造力。但不幸的是，攝影師在這一合作過程中的功績往往被忽視。

也許，正是賦予了攝影作品普遍吸引力的那個東西，讓它的作者越來越遠離鎂光燈。就如魯埃爾戈爾登在他的導言中所說的，過去100年來大眾傳媒的爆炸性發展使得攝影有了長足的發展。照片能在全世界廣為傳播並且能立即為使用各種語言的人所接受。一旦發表，它就能被一再使用、審視和解讀。照片從它被拍攝的那一刻起循著它自身的生命軌跡在行進，而攝影師則已經轉而著手其他拍攝任務了。

魯埃爾戈爾登收集起了這些照片，為我們描述了這些照片何時、如何、為何被拍攝。更重要的是，他從未讓我們忘記，這些杰作是藝術家創造力和努力的結果。這一個世紀以來，藝術家的技術發生了巨變，但他們自我表達的欲望卻從未因此消失。

進人21世紀，新的數碼工具讓我們看到，未來影像革新仍會不斷出現。但無論工具如何演變，這個世紀仍然會有許多對社會、對人生、對自我充滿焦慮和疑惑的攝影家們力求用圖像來表達那些用其他媒介無法言說的東西。我們仍然可以看到大量充滿力量、讓我們過目不忘的影像。

霍利‧斯圖爾特‧休斯
紐約，1999年5月