數字調色的藝術：圖解DaVinci Resolve

第1章 4K實時配光調色方案概覽
1.1 Autodesk Lustre——同門協作
1.2 Quantel——硬件實時
1.3 DaVinci Resolve——業界標准
1.4 SpeedGrade——最專業的民用產品
1.5 Color——電視劇調色專家
1.6 Assimilate 公司的Scratch
1.7 FilmLight Baselight
1.8 Nucoda Film Master

第2章 調色的藝術
2.1 視覺效果最大化
2.2 突出重點
2.3 滿足觀眾的期待
2.4 匹配鏡頭

第3章 達芬奇的工作流程
3.1 快速入門
3.2 達芬奇的7個模塊
3.2.1 使用Project Manager管理你的項目
3.2.2 Project Settings為不同的制作要求進行項目設置
3.2.3 MEDIA 瀏覽、導入和媒體池的概念
3.2.4 EDIT 快速創建時間線和套底
3.2.5 COLOR調色面板概覽
3.2.6 GALLERY用顏色對照模塊進行調色參數的保存和快速調用
3.2.7 DELIVER輸出
3.3 場景自動切分(Split and Add into Media Pool)

第4章 初級調色與影視色彩的基礎知識
4.1 用數字的思維理解光和色
4.1.1 人眼的特性
4.1.2 伽馬（Gamma）
4.1.3 色彩分量
4.2 讓示波器成為調色師的利器
4.2.1 波形示波器
4.2.2 分量示波器
4.2.3 矢量示波器
4.2.4 直方圖
4.3 初級調色的工作流
4.4 用專業攝影師的眼光看待曝光
4.4.1 典型場景的曝光與反差
4.4.2 Lift、Gamma、Gain控制特性
4.4.3 如何看待不同的曝光和反差
4.4.4 調整曝光的極限
4.4.5 曝光調整的具體案例
4.4.6 問大片要答案
4.5 初級調色的兩種模式
4.5.1 利用色彩平衡控制器來調色
4.5.2 利用曲線控制來調色
4.6 經典風格曲線示例
4.6.1 對比度調整曲線
4.6.2 負片曲線
4.6.3 正片負沖曲線（Cross Process）
4.6.4 中途曝光曲線
4.6.5 強化膚色曲線
4.6.6 突出主體曲線

第5章 二級調色功能介紹及案例
5.1 為什麼要進行二級調色
5.2 HSL Qualifier選色工具限定選區調色
5.2.1 利用Qualifier節點修飾膚色
5.2.2 Qualifier突出人物
5.3 Qualifier選色工具詳解
5.3.1 The Qualifier面板介紹
5.3.2 兩種高亮模式輔助調色師限定選區
5.4 Power Window+Tracker限定選區調色
5.5 「二級調色曲線」 Hue Vs Hue.Sat.Lum

第6章 理想的「數字面孔」
6.1 不同的種族對膚色的影響
6.2 不同的環境光線對膚色的影響
6.3 觀眾的接受心理對膚色的影響
6.4 如何用達芬奇處理膚色
6.4.1 從曝光入手
6.4.2 DaVinci Resolve中的「古銅色」（曬黑的膚色）
6.4.3 用一級調色校正膚色
6.4.4 用二級調色校正膚色
6.4.5 在極端的調色案例中保護膚色

第7章 節點和LUT
7.1 節點分類和操作
7.1.1 節點的分類
7.1.2 基本操作
7.2 節點樹結構
7.2.1 串行節點結構Serial Node Structures
7.2.2 平行節點結構（Parallel Node Structures）
7.2.3 層節點結構
7.2.4 鍵混合節點
7.3 節點和LUT
7.3.1 如何在DaVinci Resolve中應用LUT
7.3.2 LUT和「膠片感」
7.4 節點和降噪

第8章 世界頂級的3D跟蹤器
8.1 跟蹤的原理
8.2 世界頂級3D跟蹤器
8.3 跟蹤和動態關鍵幀的綜合應用
8.4 圖像穩定器

第9章 色彩管理和ACES工作流程
9.1 色彩管理的涵義
9.2 色彩管理的對象

第10章 為影像加入風格
10.1 正片負沖效果（也稱作「反轉負沖」、Cross-process）
10.2 彩色光暈效果和Key值綜合處理
10.3 模擬移軸效果
10.4 柔光濾鏡效果
10.5 暗角效果（vignette）
10.6 漂白效果(Bleach Bypass Looks)
10.7 雙色調和三色調

第11章 經典影片中的典型色調分析
11.1 科技藍
11.2 數字綠
11.3 戰爭綠
11.4 瘋狂棕
11.5 懷舊金
11.6 風格化的黑白電影
11.6.1 最極端的黑白影片
11.6.2 最風格化的黑白影片
11.6.3 灰階豐富的黑白影片
11.6.4 黑白與彩色版本同時發行的影片
11.7 低純度色彩

附錄A 配置調色環境和校准監視器
附錄B DaVinci Resolve與RAW格式

引言

自1977年喬治盧卡斯開啟數字后期制作的大門，30多年來數字技術已經「占領了」前后期創作的整個工業生產線，之前神秘的膠片配光調色工藝也已經成為后期制作不可或缺的標准流程。尤其是近幾年，數字調色已經悄然滲透至影視行業的各個角落，大到電影大片，小到廣告、宣傳片、微電影，更甚或個人DV，都有調色流程的介入。

為了給用戶預留足夠的后期處理的空間，借助Log對數模式，眾多前期設備的生產廠商都對自己數字攝影機的動態范圍進行了極大的擴展。BMCC、ARRI Alexa、RED、SONY的F65等都支持Log模式影像的拍攝。如果直接編輯輸出這些「原生」的數字影像，必然會導致最終的作品失之於平淡，失卻了多樣化的風格訴求，調色已然從后期制作的一門「選修課」變成了「必修課」。2007年蘋果公司發布Color，一石激起千層浪，數字配光調色工業打破了Quantel、Baselight等大廠商一統天下的局面，小的制作公司和個人開始有機會參與到專業的后期調色工藝流程中，產業格局自此發生了巨大變革。隨后，大批的后期剪輯軟件生產廠商迅速跟進，或豐富自己的非編軟件，加入必要的調色插件；或推出單獨的調色單元，調色一時成為各個廠商群雄逐鹿推介新產品的最大賣點。