FOCUS 焦點藝術 9.10月號/2018 第28期

《焦點藝術》是我從事雜誌編輯工作以來的第四本雜誌，回想自己從老字號書店的文史哲叢書編輯，進入建築／藝術類雜誌，再之後的空間設計類雜誌，兩個月前，原本是特約性質的撰寫《焦點藝術》第27期的建築單元，自本期開始接手了執行編輯工作。對我來說，藝術領域雖不完全陌生，但離熟悉還是有一段距離，感謝茵琦耐心且毫不藏私的帶領我，也謝謝每一位親切相待的專業人士。

 

待過的出版社，有的因為利潤太低而轉型為服務設計師的網站；有的因為出資者認為內容曲高和寡而停刊，多年後復刊的內容全是商業付費導向；有的過不了財務的關卡……「商業利益」，就文化產業而言也是首重考量嗎？這個自現代主義以降始終縈繞不去的大哉問，置身文化商品化的洶湧洪流之中，我想無人能夠否認，創作行為在某一程度上是謀生的手段；然而，超乎想像之多的創作者仍負隅頑抗，無論是否有意圖的突破（或挑釁？）今日業已偏斜的社會架構。

 

持續開創新局且樂觀以待的藝術家，如本期封面故事所聚焦的谷口顕一郎（Ken’ichiro Taniguchi），他所關注的，是為人所忽略甚至厭惡的「凹」（hecomi），「凹」是裂隙、缺痕等不完滿事物的指代，延伸為老舊、骯髒、毀壞、腐朽等負面意涵。從偶然注意到的地板裂縫開始，馬路上的裂縫，以至於整座城市中的「凹」，被谷口顕一郎以侘寂（Wabi-sabi）的殘缺美學及金繕（kintsugi）的修復技藝，還原為亮黃色的PVC雕塑作品，還原為純粹的有機形態之美，還原為每一座城市的獨特輪廓。藝術家意欲傳達的，除了裂隙不斷擴延的「生命力」及各具姿態的魅力，最重要的是，以一股積極邁進的能量、一種明亮躍動的心緒，反轉了約定俗成的負面象徵，日常、微小、破碎亦有存在的理由和價值，轉換視域，裂隙得以重生。

 

本期另一位著墨介紹的前輩藝術家夏陽，適逢台北市立美術館舉辦其回顧展，從台灣最早的現代藝術團體—東方畫會的八大響馬之一，走過紐約、巴黎、米蘭、台北、上海等人生驛旅，至今已80餘歲的老前輩，仍創作不輟，從游移顫動的抽象「毛毛人」筆觸，描摹人生百態，繪寫文化根柢，到近期作品已是任何題材皆可入畫、技法隨心而變，而藝術家保有樂天性格及與時俱進的心態，並且在每個困頓時刻，依然探求藝術的無限。

 

「自然」在近年的建築、藝術、生活等各層面蔚為顯學，綠化是美學，亦是一種社會實踐；植物做為美感對象，不僅因為本身純然的療癒感受或蓬勃的生長情態，也因全球生態危機已迫在眉睫。本期專題即納入「植物與花」，藝術家們包括：Yiyi Tartare、Tatiana Arocha、Eiffel Chong、Julia Potato、Gohar Dashti等人，以多元的作品形式為植物發聲，作品核心概念涵蓋了與自然共生的可能、結合芭蕾與花朵樣態的想像、經典花卉作品的意趣、自然體驗交融於藝術家記憶的攝影與裝置等，深度挖掘此一永恆意象的各種可能性。

 

隨著2018台北國際藝術博覽會（Art Taipei）的接近，本期也透過畫廊協會鍾經新理事長的訪談、畫廊協會針對台北藝博的詳盡規劃、編輯部推薦的參展展位與周邊畫廊展覽的子題，全面整合及呈現本屆台北藝博的亮點，讓台北藝博「以學術塑造專業」的特點被看見，也讓更多讀者願意走入這座「無形的美術館」，不管是培養審美、觀察趨勢、增廣藝術知識、入手藝術品等，皆能有所收穫。

 

本期的生活單元也非常豐富：「藝術與建築」介紹了兩座各具特色的藝廊建築項目；「藝術與珠寶」包含愛馬仕、香奈兒、梵克雅寶、哥本哈根皇家瓷器四個精品品牌近期新作，仿若藝術品的珠寶設計與生活物件，來自品牌歷史加乘精緻工藝的化學作用；「藝術與設計」則介紹了2018倫敦設計節、燈具品牌「真真」以及室內設計公司「雲邑設計」，各以城市場所的多角串連、當代藝術的返璞歸真、電影場景的日常重現，不僅演繹設計，更要傳遞一種自然而然的美學，過生活是如此，看待萬物是如此，看待藝術亦是。（撰文 / 《焦點藝術》雜誌執行編輯_高湘寧）