閱讀向陽

閱讀向陽
定價:590
NT $ 519 ~ 561
  • 作者:黎活仁白靈楊宗翰
  • 出版社:秀威資訊
  • 出版日期:2013-05-02
  • 語言:繁體中文
  • ISBN10:986326069X
  • ISBN13:9789863260691
  • 裝訂:平裝 / 492頁 / 16k菊 / 14.8 x 21 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
 

內容簡介

本書特色

  《閱讀向陽》以理論分析為重點,有多篇論文,可以讓年輕的讀者從中學到論文寫作的心法,常置案頭,必有裨益。巴什拉的四元素詩學對新詩研究,極為有效。

  他們研讀我的作品,從各自的研究領域出發,立基於不同的理論脈絡,提出擲地有聲的論點,集為本書,不僅有以教我,也應可對台灣現代詩學提供新的進路。本書所收各論,可為箋註。
詩人∕向陽

  《閱讀向陽》以理論分析為重點,有多篇論文,可以讓年輕的讀者從中學到論文寫作的心法,常置案頭,必有裨益。巴什拉的四元素詩學對新詩研究,極為有效。
香港大學饒宗頤學術館名譽研究員∕黎活仁

  《閱讀向陽》一書,各種學說、理論彙集其中,以各式角度論證其詩作的多樣性與獨特性,而這樣豐盈的收成竟始於香港大學一特立獨行、孤介堅韌、執拗肅直之學者黎活仁教授的多年努力,正是「以天地為師」,敢於「一路突破夜黑」的精神展現,於台灣觀點看來,不能不說是學術奇蹟了。
詩人∕白靈

詩人簡介

向陽

  本名林淇瀁,台灣南投人,一九五五年生。中國文化大學東方語文學系日文組畢業,美國愛荷華大學International Writing Program(國際寫作計畫)邀訪作家,文化大學新聞碩士,政治大學新聞博士。曾任《自立晚報》副刊主編、《自立晚報》、《自立早報》總編輯、《自立早報》總主筆、《自立晚報》副社長兼總主筆。現任台北教育大學台灣文化研究所副教授。獲有吳濁流新詩獎、國家文藝獎、美國愛荷華大學榮譽作家、玉山文學獎文學貢獻獎、榮後台灣詩人獎、台灣文學獎新詩金典獎等獎項。著有學術論著《書寫與拼圖:台灣文學傳播現象研究》;詩集《亂》、《向陽詩選》、《向陽台語詩選》;評論集《浮世星空新故鄉》、《康莊有待》、《迎向眾聲》等多種。

作者簡介

黎活仁(Wood Yan LAI)

  男,一九五○年生於香港,香港大學哲學博士。現為香港大學饒宗頤學術館名譽研究員。著有《盧卡契對中國文學的影響》(1996)、《文藝政策論爭史》(2007)等。編有《柏楊的思想與文學》(2000)、《香港八十年代文學現象》(2000)、《柳永、蘇軾、秦觀與宋代文化》(2001)、《李白杜甫詩的開端結尾研究》(2002)、《□弦詩中的神性與魔性》(2007)、《雪中取火且鑄火為雪:周夢蝶新詩論評集》(2010)、《閱讀白靈》(2012)等數十種。

白靈

  本名莊祖煌(Tsu Hwang CHUANG),原籍福建惠安,生於台北萬華,現為台北科技大學副教授。擔任過《草根詩刊》主編、耕莘青年寫作會值年常務理事、《中華現代文學大系》詩卷編委,並創辦《詩的聲光》,近年與詩友合組《台灣詩學》季刊社,擔任過五年的主編。作品曾獲《中國時報》敘事詩首獎、梁實秋文學獎散文首獎、《中央日報》百萬徵文獎、中華文學獎、《創世紀》詩創作獎、中山文藝獎、國家文藝獎等十餘項,散文並選入國中國文課本第六冊。出版有詩集《後裔》(1979)、《大黃河》(1986)、《沒有一朵雲需要國界》(1993)、《妖怪的本事》(1997)、《愛與死的間隙》(臺北:九歌出版社有限公司,2004)、《女人與玻璃的幾種關係》(2007)、《五行詩及其手稿》(2010)、《昨日之肉》(2010);散文集《給夢一把梯子》(五四)、《白靈散文集》(河童);詩論集《一首詩的誕生》(九歌)、《煙火與噴泉》(三民)、《一首詩的誘惑》(河童)等,編有《八十四年詩選》、《可愛小詩選》、《新詩二十家》等。

楊宗翰(Tsung Han YANG)

  一九七六年生於台北。現為龍圖騰文化企劃經理,東吳大學中文系、台北教育大學語創系兼任講師。著有評論集《台灣現代詩史:批判的閱讀》、《台灣文學的當代視野》、詩合集《畢業紀念冊:植物園六人詩選》,編有《逾越:台灣跨界詩歌選》、《跨國界詩想:世華新詩評析》。作品入選《中華現代文學大系II》(詩卷、評論卷)、《台灣文學三十年菁英選:評論三十家》、《馬華文學讀本II:赤道回聲》等。

 

目錄

向陽∕序一 港口以及海洋的延伸
黎活仁∕序 二
白靈∕序三 一路突破夜黑

主題演講
黎活仁∕向陽的「戀人絮語」--《心事》與幻想的重複
白靈∕詩的影音建構--以向陽的散文詩和台語詩為例

美學分析
黎活仁∕《聖經》式的重複--向陽《十行集》研究
沈玲∕向陽詩歌中「無聊」意義的建構
宋紅嶺∕後現代視閾中的向陽詩歌
黃文成∕社會語境與感覺結構下的台灣八、九○年代散文書寫研究--以向陽、阿盛、林文義為例
劉益州∕他者的綿延--向陽《歲月》中自我與生命時間意識的表述
陳鴻逸∕「騷」與「體」--試論向陽《亂》的歷史技喻與文化圖像
蔡明原∕向陽詩作中鄉土的產生與演變--以詩集《四季》為研究對象
沈曼菱∕身體與空間--論向陽詩中記憶形式的生成與演變
王蓉∕《楚辭》觀照中的向陽詩歌

童話文學
葉瑞蓮∕更上層樓--向陽兒童詩歌的「三層涵義說」
劉于慈∕形式跨界與成長想像--論向陽兒童詩《鏡內底的囝仔》、《我的夢夢見我在夢中作夢》與《春天的短歌》

巴什拉四元素詩學
李智∕向陽《十行集》研究--以巴什拉「火的詩學」為理論視角
陳妍∕水的想像力--向陽《十行集》的分析
陳璐∕向陽女性空間詩象研究--以《十行集》為例的分析
潘一靜∕植物眼中的《十行集》--向陽詩的植物生態理論和情感觀照

向陽∕向陽自訂年表
蔡明原∕向陽研究目錄

 

序一 港口以及海洋的延伸

向陽

  我與本書主編黎活仁教授初識,是在1999年6月香港大學亞洲研究中心主辦的「柏楊思想與文學國際學術研討會」上。之前我應他之邀,以〈猛撞醬缸的虫兒:試論柏楊雜文的文化批判意涵〉為題撰寫論文,到港大開會之後,方才見面,並有所交談。當時我四十四歲,仍就讀政治大學新聞系博士班,並在靜宜大學中文系專任講師,研究與撰論是我無可辭卸之責,也是我樂在其中的志業;加上柏楊、張香華伉儷與我結識多年,能參加研討會,提出我的論述,自然樂於從之。
那是以柏楊文學為議題的首屆國際學術研討會,柏楊先生在夫人張香華女史的陪同下全程參與。兩天議程,計發表二十篇論文,論域廣及柏楊思想、雜文、史著、報導文學、詩與小說創作。會議結束後次年,編成《柏楊的思想與文學》一書,厚達765頁,由台北遠流出版,為台灣作家研究的深刻化與國際化開出新局。主導這場研討會、編輯這本專書,竟其全功的,正是辦事效率特佳的黎活仁教授。

  當時我對黎教授的印象是:長於擘劃大型研討會、人脈寬廣,任事積極,態度嚴謹。他對提交會議的論文,一貫多所期許,努力讓論文臻於完善;對於會後專書的編輯,更是字斟句酌、嚴謹十分??這種求好態度,顯示他對於學術論述有著高水準想像,柏楊研究,因而得有亮眼成果。

  十二年後,2011年10月,在黎教授擘畫下,「向陽與二十世紀華文文學研討會」在江蘇連雲港師範高等專科學校舉辦。這時的他已經擁有豐富的台灣現代詩學研究經驗。在這之前,他陸續辦過包括?弦、鄭愁予、洛夫、余光中、周夢蝶、商禽等台灣前行代詩人在內的六場研討會;也舉辦了中壯代詩人蕭蕭、白靈、林煥彰、隱地等四場研討會,加上去年以我與今年以羅智成為對象的兩場研討會,總計辦了十二場??從2005年迄今,不過七年,他扛重負而不以為苦,為台灣現代詩人與詩學作嫁而不以為累,都令人感佩。桃李春風,他居中折衝,聯繫學者為台灣詩人撰論;江湖夜雨,他持續以繼,用心推動台灣現代詩學。他是台灣詩壇的知音,也是現代詩學的推手。

  對我個人來說,「向陽與二十世紀華文文學研討會」的舉辦,毋寧是黎教授對我的厚愛。我自十三歲背誦《離騷》,起步於台灣中部山村,一路走來,未敢須臾與詩相離。路曼曼其修遠,1974年,我找到自己的聲音,確立定位,開展風格,從十行詩、台語詩的實驗,到敘事詩、童詩、數位詩的摸索,乃至中年之後對於後殖民、後現代台灣的挖掘……,都還在行路之中,豈敢勞動眾多學者費神?然則,黎教授的好意,以及他擘畫出的藍圖,在在看得出他的認真,這使我也無以婉拒他的好意。

  就這樣,2011年秋天,研討會在連雲港師專召開。我以虔敬之心,仔細聆聽來自台灣、香港與大陸的學者的論述。提論的學者,援引理論,觀照我的詩作,或從形式、或從內容;或單論、或綜評,在我看,都提供了不同面向的考掘,指出身為作者也未必參透的內在意蘊,使我受益良多,且為我未來的書寫指出新的空間。秋天的連雲港,天清氣爽,我敬聆學者高論,中心感謝。作品一旦完成,已非我所有,其中符旨,容他人衍生論述。這一天,在連雲港的秋空下,這場研討會,讓我看到下一個書寫的港口,以及往外延伸,更加寬闊的海洋。

  一年之後的此刻,在黎活仁教授的統籌下,會議論文已經由提論的學者修訂、增刪,並結集成書。從研討會籌備到專書之出,近兩年時光,通過email和電話,我看到黎教授處理事務、任勞任怨,也看到他為這本《閱讀向陽》嘔心瀝血、費心費力。會議召開前,他為論者提供研究文獻,乃至詩集掃描,其完整、詳盡、細密,已經到了既有PDF檔、也附Word檔,可供援引、參酌的便利程度;付梓前夕,他仍不時檢索文獻,校勘訛誤。這樣的任事之嚴,令我肅敬。這正是我1999年初識的黎活仁教授,他求全求美、求真求好,毫無折扣,迄今未變。也正是如此容不得微疵的治學態度,讓我更加敬佩。我對他的感謝,源自這十多年來敬意的累積。

  我也要感謝為向陽研討會提論的學者,他們研讀我的作品,從各自的研究領域出發,立基於不同的理論脈絡,提出擲地有聲的論點,集為本書,不僅有以教我,也應可對台灣現代詩學提供新的進路。本書所收各論,可為箋註。我的學生蔡明原花費時間與精力,編就相關評論引得,提供研究者參考,我也要跟他說聲謝謝。

  最後,還要感謝為本書撰序的老友白靈、協同主編的詩人楊宗翰、出版本書的秀威資訊,以及所有閱讀向陽的讀者。

 

內容連載

向陽的「戀人絮語」――《心事》與幻想的重複 黎活仁

一、引言
向陽(林淇瀁,1955-)《心事》,配以華美的插圖,瀏觀披覽,亦屬賞心樂事。《心事》可歸入愛情詩,中國古代的愛情詩以閨怨最為有名,是一種集體的聲音,主要是寫女性想念離家遠行的夫婿,由男性作家虛擬,以詞這種體裁最為細膩,是蘇珊‧S.蘭瑟(Susan Lanser)《虛構的權威:女性作家與敘述聲音》(Fictions of Authority)所說的「集體型敘述者」。《心事》18首的內容,都是男主人公想念著一位不在場的戀人,戀人偶然到來,最後還是離去。羅蘭巴特(Roland Barthes, 1915-80)的《戀人絮語》(Love’s Discourse)說「一個男子若要傾訴對遠方情人的思念便會顯示出某種女子氣:這個處於等待和痛苦中的男子奇蹟般地女性化了。」所謂女性化,是古代女子不能外遊,等候的總是妻子,限於權力,女性專一,男性多變,常在外公幹,遊歷等,《心事》無疑就是「戀人絮語」,重重複復,道盡對戀人的思念。故以重複詩學作一建構,《戀人絮語》一書也給我許多啟示,合該致意。

二、不在場的幽靈:詹姆斯「地毯上的圖案」
托多羅夫(Tzvetan Todorov, 1939-)在〈敘事的秘密:享利‧詹姆斯〉(“The Secret of Narrative”)有關詹姆士(Henry James, 1843-1916)「地毯上的圖案」(“The Figure in the Carpet”)的論述,十分有名。甚至詹姆士本人也認為,他的短篇中有「絕對存在和不在場的原因」,可能是透過一個人物,一件事或物品。故事都因此而引起,是「一股不在場的強大力量」。一如東方地毯上的圖案,舉例而言:

(1)秘密可能是隱私,〈多米尼克‧費朗先生〉(“Sir Dominick Ferrand”)的主人公鍾情於樓下孀居的女音樂家賴夫斯夫人,某天他購進一張舊書桌,發現一秘密抽屜,裏面有一些信,謎最後揭曉,賴夫斯夫人是政要的私生女,哪些信正是提及相關的事情;(2)對敘述的視角作一限制,所見所聞只屬管窺,以部分代替全部,也可以達到同樣的效果,活仁案:在敘述學而言,限制訊息會導致「不可靠敘述」,或「不敘述」,費倫(J. Phelan)和瑪汀(M. P. Martin)認為不可靠敘述類型有6種:a)不充分報導與錯誤報導;b)不充分認識與錯誤認識(或錯誤評介);c)不充分解讀與誤讀。羅賓‧R. 沃塞爾(Robyn R. Warhol)對不敘述事件的分析,也有助於理解,沃塞爾對「不敘述」的研究,涉及四個方面:a)不必敘述(the subnarratable);b)不可敘述(the supranarratable);c)不應敘述(the antinarratable);以及d)不願敘述(the paranarratable),不應敘述指一些違反社會常規和禁忌,如「性」不能講述太多;《心事》的戀人為何不來、為何冷若冰霜,都「不敘述」;(3)幽靈絕對不在場,〈埃德蒙‧奧姆爵士〉(“Sir Edmond Orme”)主人公身邊的女友,出現一個面無血色的人,只有主人公才看得到,女友的母親在看到幽靈後,認出是當年追求過她(指母親)而被她(母親)拋棄的、後來自殺的男子;(4)死亡是「典型的非存在形式」,〈朋友的朋友〉(“The Friends of Friend”,又名“The Way it Came”)中男士在母親去世時看到她的幽靈,另一位女士在父親去世時看到她父親的幽靈,於是主人擬安排兩人見面,女士不久去世,男士在女士去世前曾碰過面,但從時間上推測,不確定看到的是她生前的本人還是死後的靈魂。

(一)不在場的戀人
關於戀人的描寫分幾種情況:(1)想像跟戀人在一起;(2)戀人離去;(3)尋找昔日的蹤跡。

1.燃燈一照:男性不宜太意識自己的女性意識
〈或者燃起一盞燈〉說戀人即幽靈來之時,就點起燈,〈野渡〉結尾也有此一句:「還有等你歸來暗中點燈的我」(52)。這令人想起希臘神話的阿摩爾(Amor)和普緒克(Psyche)故事。女性不大意識阿尼姆斯的存在,會較為幸福。舉例而言,希臘神話的阿摩爾(Amor)和普緒克(Psyche)故事可為說明。阿摩爾即愛神丘比特(Cupido)。普緒克生得十分美麗,人人都說比美神維納斯(Venus)更漂亮,事聞於維納斯,不禁大怒,馬上差遣她的兒子愛神丘比特出馬,讓普緒克與最窮苦、最奸惡的人戀愛。要知丘比特背上有可以決定姻緣的神箭,力能達到目的。父王為普緒克的幸福而擔憂,聽從神諭,奏起輓歌,把普緒克送到高山的岩石上,以等待夫婿的到來。

丘比特看到在山頂上昏迷的普緒克,一見鍾情,把她接回寓所共結魚水之歡;唯讀是丘比特晚上才來,吩咐不要一睹廬山真面目,普緒克有心探知真相,一天晚上提燈一照,其時燈油滴在丘比特肩上,丘比特一怒之下,不顧而去。普緒克唯有求助找維納斯,維納斯給她很多難題,普緒克在眾神協助下得以過關。丘比特其實很想念普緒克,得父親的同意完婚。

這個神話的特點是說男性不大喜歡女性太意識到阿尼姆斯(男性性格)的存在。男性喜歡對阿尼姆斯壓抑的女性。被其他女性認為沒有個性、無作為的女孩子,會較得異性的喜愛,秘密就在這裏。反之亦然,這個故事從互文來詮釋,是男子也不宜太強調女性意識,否則女性會離去,況且戀人是個幽靈:或者你來,我便燃起一盞燈/熠熠為你守護,在風淒雨苦的夜裏/若你不來,則讓我是/翩飄的葉落向你佇立深思的小階前/仰視你的凝眸俟候你的足跡,或者你來//……寂寞的窗櫺昇起,該是你的跫音/每次你來,總是以風雨為前奏的和聲//……你的跫音,呵若曾是踩過幽徑的松子/則我將撿拾著走入空山,取/為守護的燈。或者你已來到/伴風也伴雨,則我便在小窗下靜靜/不眠地傾聽:水歌一般,你的跫音(向陽,《心事‧或者燃起一盞燈》 9-10)

2. 聖潔的阿尼瑪:「永恒的女性」由第二階段上升至第三階段
如果以阿尼瑪(即「永恒的女性」,anima)和阿尼姆斯(即「永恒的男性」,animus)分析的話,普緒克故事另有值得考究之處。據容格(C. G. Jung, 1875-1961)派的理論,阿尼瑪和阿尼姆斯各有四個階段,這四個階段可能隨著主體的年齡而發展,又,各階段都有一些代表人物。阿尼瑪原型可以分為四個階段,第一階段是生物的阿尼瑪,可以夏娃(Eve)為代表,第二階段是浪漫蒂克的阿尼瑪,可以《浮士德》(Faust)的海倫(Helen)為代表,第三階段是聖靈的阿尼瑪,可以西方的聖母、中國的嫦娥和觀音為代表,第四階段表現出過人的叡智(如智慧老人),常以帶男性的形象出現,如穿上甲冑的雅典娜(Athena)。

羅伯特‧阿爾特(Robert Alter)《聖經敘事的藝術》(Art of Biblical Narrative)引用詹姆士「地毯上的圖案」的原理,說明參孫(Samson)就與一個隱形的主題「火」聯繫在一起:(1)力大無窮的參孫,只需要稍為用力,捆綁他的繩子就像火燒的麻一樣脫落(〈士師記〉16:9);(2)當參孫被岳父阻攔,不能見妻子時,他採取報復,像古代中國的火牛陣,他用火把捆在一些狐狸的尾巴上,衝進非利士人的田間(〈士師記〉15:1-5);(3)非利士人為了復仇,縱火把參孫新妻和岳父燒死(〈士師記〉15:6);(4)參孫被捕,帶到大殿中,場景中雖沒有火,但參孫類似火的化身,釋放最後的能量,將殿上所有的人、物件和他自己徹底毀滅(〈士師記〉16:29-30)。

《心事》因為形象近於冰若冰霜的觀音多於戀人,詩人的戀人表情也是冰冷的,故依詹姆斯「地毯上的圖案」的言說,詩人隱藏著「冰冷」的元素。
然而妳說,以一種月光的微笑與冰冷/我要走了。(向陽,《心事‧髮觴》 37)

我火熱的眼中塗著妳冰寒的髮色(向陽,《心事‧髮觴》 38)
當每一種蹣跚踏每一綹冰冷/妳的手握千帆中綻笑的太陽/向每一個寒寒雨夜靄靄昇起(向陽,《心事‧絕句》 25)
冷冷鬱結著的/褪了色的幽淒(向陽,《心事‧菊歎》 43)
所有等待,只為金線菊/微笑著在寒夜裏徐徐綻放(向陽,心事‧菊歎》 43)
泊靠在溪頭,冬季微寒午后/迎迓陽光,疲憊而滿足地坐下(向陽,《心事‧庭階》 56)
左手捏住/妳的信,稍息在背後/這是午夜,最最難忘曾經/濤聲如今是風吹寒林,如今/野火曾是岸上閃爍的塔燈/我看一遍唸一段,妳的信中/那首唱過的歌//……或者/唱那首歌,邀微寒的風伴和(向陽,《心事‧燈前》 67-68)

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