原色覺醒:真正懂攝影的最後一關

原色覺醒:真正懂攝影的最後一關
定價:580
NT $ 170 ~ 522
  • 作者:胡毓豪
  • 出版社:時報出版
  • 出版日期:2016-03-22
  • 語言:繁體中文
  • ISBN10:9571365564
  • ISBN13:9789571365565
  • 裝訂:線裝 / 304頁 / 17 x 23 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
 

內容簡介

  資深攝影大師胡毓豪的第四本書,述說用「相機」提煉「色彩」的祕方。40載功力傾囊相授,絕不藏私,告訴你從「心」出發,用「技」構築格局,以「光」彰顯生命,藉「影」襯托感情,最後用「色彩」完美作品─這就是真正的攝影!

  論色|黑可分出很多的層次,白也有豐富的層次。它們站在色彩兩極端,緩緩向內擴張,中間極大部分是不黑也不白的灰,灰有多少色,RGB就可借屍返魂多少色。各原色兩兩相混,彼此相乘,色就有如此豐富的面貌。
 
  原色覺醒|高反差的影像比較搶眼,因它線條分明,容易瞬間被看出,但缺點是層次貧乏。有些人誤以為提高反差可以增強「解像力」,卻忽略代價是犧牲太多的漸層和細節,而這些漸層、細節往往是作品的血肉和靈魂。
 
  養心煉技賞光論色之後|歲月的顏色無法速成,要經過時間流逝的沉澱,才會在物質內心或外在刻下痕跡。色彩在自然中,也有生滅的輪迴,所以攝影就可以用「色」,彰顯時間影像的力量。就像人類皮膚的皺紋、樹木的年輪、斑駁的油漆、古色古香的佛剎廟宇,皆是色與時拔河的結果。
 
  ※特別收錄37張攝影展作品,並加以解讀,尤具收藏價值!

名人推薦

  【專文推薦】臺北醫學大學前校長、國際扶輪3480地區前總監‧胡俊弘

  【各界攝者聯合推薦】
  超人氣攝影推廣教育名師‧倪紀雄
  全方位攝影工作者、藝術作品典藏評審委員‧簡榮泰
  臺北攝影學會攝影教育研習組總召集人‧劉燕南
  旅遊風景攝影名人‧沈文裕
  桃竹苗地區社大攝影名師‧蔡明發
  宜蘭地區攝影大老‧李龍墉
  臺南地區社大攝影名師‧楊錦煌
  臺中地區攝影工作者‧張志輝
  攝影講師‧陳志錫、周秀華夫婦
  國際旅遊攝影名家‧劉泰雄


 

作者介紹

作者簡介

胡毓豪


  民國42年生,彰化縣溪湖鎮人。一輩子與相機為伍,高一開始與攝影結緣,60歲開始寫書,將攝影經驗和心得留存。4年來,出版4本攝影書,已將學習之道圓滿交待。

  在戒嚴時代末期,進入《中國時報》擔任攝影記者、駐東京記者,歷經攝影記者、召集人、主任、《時報周刊》研究員的磨練。工作期間採訪無數重大歷史事件:黨外街頭抗爭、農民自焚、群眾包圍立法院並縱火、漢城奧運、北京亞運等,也曾於臺灣選總統中共打飛彈,臺海陷危機時,登上美國尼米玆號航空母艦戰鬥群,親訪海上長城的雄威。

  87年,自創網路圖庫公司,兩年後,遇網路泡沫化,資金燒盡,公司翻船。《蘋果日報》來臺創刊,曾獲邀籌組攝影團隊,與黎老面談後,各奔前程。經10年沉寂,在磨練中學得放下。獲獎紀錄:行政院金鼎獎、臺北市政府金橋獎、觀光局文藝創作獎、中興文藝獎(以上皆為攝影類獎項)。未來,以推廣攝影為志,以演講為業,得閒就在FB撰寫攝影和人生的感言;105年計畫舉辦免費私塾教學,凡肯循序用心者,皆可從FB聯絡報名。

  聯絡方式:
  0910-010-261
  [email protected]
  FB搜尋「胡毓豪」
 

目錄

推薦序‧胡毓豪攝影書寫的特質和意義
代序‧論張力
導讀‧用「色彩」完美作品

CHAPTER 1__論色
1-1色彩初始
1-2用黑與白為色彩定界
1-3白平衡的目的
1-4自然光與人造光
1-5RAW檔的必要性
1-6美食與美色
1-7色彩中的紅R──讀照片之一
1-8色彩中的綠G──讀照片之二
1-9色彩中的藍B──讀照片之三
1-10色彩中的黃Y──讀照片之四
1-11色彩中的黑BL──讀照片之五

CHAPTER 2__原色覺醒
2-1追求最好的色彩細節
2-2準確曝光跟色彩的關係
2-3色彩的清與濁
2-4色彩的環肥燕瘦
2-5藉透明度展現色彩
2-6為色彩增美豔
2-7高反差扼殺色彩細節
2-8以慧眼和精技為萬物留影

CHAPTER 3__養心煉技賞光論色之後
3-1感官總動員的境界
3-2時間的顏色
3-3意境的傳達
3-4主題攝影的建構

CHAPTER 4‧專輯/解讀攝影個展
4-1如何舉辦攝影個展
4-2作品欣賞及創作心靈解說
一、天
1.天地之始──老梅海灘
2.忙與茫──老梅
3.天龍國──淡水河邊
4.烏雲之上──大稻埕
二、地
5.初夜──白沙灣
6.石化泥──金針山
7.平地雪──東京
8.吟唱──野柳岬
9.野溪──八煙
三、自然
10.虛實──京都
11.八煙──陽明山
12.激盪──黑水溝
13.疾風勁草──蘭嶼
14.海韻──三仙臺
四、四季
15.新綠──新宿
16.悠悠──蘭嶼
17.杏黃秋姿──京都
18.冬雪──新宿
五、四極
19.臺灣本島極東──三貂角燈塔
20.臺灣本島極南──龍坑礁岩
21.臺灣本島極西──國聖燈塔
22.臺灣本島極北──富貴角燈塔
六、花草
23.寒中梅──東京
24.綻放──東京
25.斷頭葦──金閣寺
26.貴族葦──天龍寺
七、樹木
27.如風不著──新豐
28.黃色風鈴──芬園
29.秋紅──京都
30.歸根復命──京都
八、文化
31.孔廟──臺南
32.鐘廟──天龍寺
33.護生──東京都
34.園藝禪──天龍寺
35.宮牆外──皇居
36.黃金竹──大安森林公園
九、圓滿
37.晚晴圓滿──觀音鄉

後記
 



  《按下快門前的60項修煉》,是我攝影心法的談心之作;繼之,談攝影技法,書名《亂拍煉出好照片:用心按一萬次快門,成就大師級好作品》;至此,基礎攝影的論述已完成了一半,隨後又寫了第三本書,叫《在光影中看見美》,是談利用光影為影像加分的捷要,希望提升美的可看性。

  書為第四本書,是述說用「相機」提煉「色彩」的祕方。須知要圓滿作品的格局,色彩居於主導地位。色彩靠感官來體驗,已不只是單單眼睛的事,尚得加入感情和心理因素,所以本書將減少文字的分量,轉用「讀」照片的方式,讓讀者建立色感。書的後半部,則是針對作品深入導讀,並解說按下快門時的心情。

  談攝影,論色彩,內容將避開傳統理論的拘束,也不觸及設計人的專業。書寫色彩,得像談戀愛一般,少說多看,以心印心,不言不語,即可了義。在攝影上論色彩,如同烹美饌,油、鹽、蔥、薑、蒜要掌握,糖、醋、辣椒、酒不可少。簡單說,就是以RGB和CMYK為主軸,深入光的三原色,兼研顏料三原色,簡而足,才是突破僵化困境的創新。

  書中對於名詞解釋擇要而談,確認定義,認知才會清晰,不會因翻譯名稱混淆而難以溝通。攝影作品最終目的是什麼?就是用影像「溝通」拍攝的創作心情。拿什麼吸引觀賞者?用美的色彩和質感最直接。參加攝影比賽,色不美就會優先被淘汰;攝影學會考榮銜,也是色彩掛帥,不吸引人就會被冷落。因此,攝影要從「心」出發,用「技」構築格局,以「光」彰顯生命,用「影」襯托感情,最後用「色彩」完美作品─攝影就是如此串連以產生作品的思考活動。

  談色彩的書所引用的照片必須靠印刷、紙張、裝訂來呈現,因此得樣樣講究。我深信好書不寂寞,所以一切都必須達到高標準,才算圓滿。追求好還要更好,當然出版風險就會提高,反正今後就要用攝影結善緣,冒險一定是值得的。所以,出書也同時辦個展,目的就是要讓看慣電腦螢幕的多數人,了解影像承載於紙上的質感真面貌。

  為傳播此目的,我將竭盡全力爭取到各地展覽和演講的機會,努力提升我們的視覺美感,和用相機說故事的能力。此生將以攝影傳播來定位自己,出版好書、推廣好書、鼓勵攝影人廣泛閱讀,為數位攝影奠定最需要的基石。眼看書店一家一家的關,身為作者有責任勇敢站出來,呼籲大家買書、讀書,或勤跑圖書館借書,讓書香飄揚在社會各角落。國民不讀書,人民素質就低落,國家沒有競爭力,面對未來怎麼辦?

  好書,實用是價值,價格合理是指標,所以,好書得靠大家口耳相傳,以一傳十,讓好書發光。我也願意奔忙於演講推廣,挖出潛藏的讀者群。不去宣揚,誰知道攝影中本土作者有好書?

  用攝影學色彩,觀察和技術同等重要,相互融合才能創出好成果,沒有深入觀察,顏色之美妙就無法察覺。看到了!感覺到了!再用好技術去構築,好作品就能源源不絕地產出。

  做為「胡式攝影」的終結篇,我強調必須將內心的色彩,藉相機提煉成作品,如此才能有圓滿的成果。色彩一定要美,品質一定要精,內容一定要感人,影像一定要吸睛,作者和觀賞者才能順暢溝通。色彩是吸睛的元素,他人肯細細地看,才有機會溝通;要感人,畫面故事就要精彩。佛要金裝,人要衣妝,照片影像更要有美麗的色彩才能圓滿。

  在東京學攝影時,有一位老師提出這樣的忠告:「不斷練習,將不可能化為可能。你就會成為攝影的高手。」寄望讀者也能秉持此信念。

  我已將終生拿相機的經驗和心得,交待於書本上,若仍有疑惑,歡迎大家利用FB繼續交流,彼此討論共精進。本書另一特色是將個展作品附錄於書內,並解說攝影者的心情故事,讓無法到場親睹展品的讀者,也能了知展覽事。

  到了講圓滿的階段,攝影技術真的已經不重要,但沒有技術又不行,就像人活著就要會呼吸,此事正常情況不稀奇,但真的不會呼吸,就有生命垂危的風險。人的精、氣、神,分清濁,象徵健康掛臉上;攝影作品論色彩,也像中醫的望、聞、問、切,親自體驗就會明白此書真正棒。
 

內容連載

【2-1追求最好的色彩細節】
 
追求色彩漂亮,暗部和亮部就要都擁有最多的細節,這樣顏色才會既豐富又滑順。追求完美是無止境的理想,一般攝影人並沒有如此的嚴格要求,但專業攝影者和精細的大圖輸出技師及印刷業,就應永不厭於追求更好、更棒成品的挑戰。
 
通常講色彩深度就是指bit的深度。數位攝影的色彩細節,靠bit來拓展。bit稱「位元」,是電子訊號0和1,靠著0和1只能記錄黑和白,中間灰就要再用bit的深度去記載,bit越多,記錄顏色的細節越精密。一般相機通常是用8bit(2的8次方)記錄色彩和光線,也就是相機記錄任何影像的一個單色點,是用了256個電子訊號,又因RGB三種原色才能組成一種彩色,所以一個小色塊必須由256x256x256的電子訊號總和共同構成,也因此業者會說「千萬像素」的彩色。
 
放大一英吋長度的照片,最佳品質要用300個小方塊,依此類推就知道自己手中的相機能放出多大尺寸的照片。8bit的色彩深度,迄2015年仍是一般相機的主流,高階數位單眼(例如Nikon D810)就宣稱它是14bit的機身。
 
一般的JPG格式,只能儲存8bit的影像,更高階的則用RAW的檔案格式。8bit和12bit比較,相差多少?前者是用256x256x256做記錄,後者是用4096x4096x4096做記錄,這還只是一個小色塊的差別,若再乘以長、寬的尺寸,相差就是天和地。
 
為了讓色彩發揮積極的作用,就必須發展色彩管理的方法。色彩管理就像蓋大樓,面積大小和樓高須靠法則來確立,確立之後要管理,有效管理靠溝通,不能建築師和營造商各有自己的語言,管理攝影的色彩也一樣,必須前後一致才是有效的方法。
 
色彩管理依色域空間的規範來執行,Adobe公司於1998開發設定的RGB色彩空間容量最大,可以容納最多色彩於其畫定的空間;sRGB則是HP和Microsoft較晚才共同開發的模式,它的色域最符電腦螢幕展現影像,所以擁有最多的使用者。
 
Microsoft更以它的公司優勢,將sRGB和電腦的作業軟體結合,讓普羅大眾能用電腦作業軟體直接看圖片,使用最方便。可惜方便非最好,精進的攝影者都該擁有自己專屬的看圖軟體,才能看到自己所拍景物的最佳影像,附屬於作業系統的免費看圖軟體通常無法達到最好的模式。
網路書店 類別 折扣 價格
  1. 二手書
    29
    $170
  2. 新書
    54
    $315
  3. 電子書
    7
    $406
  4. 新書
    75
    $435
  5. 新書
    79
    $458
  6. 新書
    79
    $458
  7. 新書
    79
    $459
  8. 新書
    85
    $493
  9. 新書
    9
    $522