推薦序
一首好詩與一手好詩
葉水問 詩人／詩評者
陳冠學在《一隻人與一個人》的文章裏，清楚界定了兩者間的差異。意即徒有與獸不同的形體，但其生存本能與獸無絲毫差別， 此外再無其他異於獸的機制，嚴格界定，這是一隻人，不是一個人。這話很冷肅也很峻刻，不由讓我想起當今眾多的詩人，每天孜孜矻矻的寫出了那麼多的詩作，台灣天空一定很羅門或很商禽的。
台灣的大學數量與大學生，恐怕是世界比率最高的，這現象跟台灣詩界某種程度是吻合的。不知是否有人測試統計過，每天打開報紙，讀體育、娛樂、股市、政治……新聞的閱眾多，還是選擇副刊欣賞一首小詩的讀者多？乍看很無俚頭，其實，這也相當程度回應陳冠學的冷峻話題。
一首好詩與一手好詩，常常縈繞腦海。弔詭的是，名詩人與好詩，往往不一定畫上等號。這情形有一比，《唐詩三百首》與《千家詩》，同是古典詩著名選本，但兩者之間又是截然有別的；一言以蔽之，前者是滄海遺珠，後者是魚目混珠。遺珠雖有憾，起碼都還是真珠，而魚目冒充真珠，不知該哭還是該笑？
詩與社會現象很相似，與政治也很相投。有人說，最好的政治領導者應該是「哲學家皇帝」，既有哲學家的愛智，又有皇帝的專權，大有談笑間強擄灰飛煙滅的從容。那麼，最好的詩人，既有哲學家成分，又有詩人才情，會該如何呢？古往今來又有多少詩人， 才情兼具，理趣同有？
細讀《一葉寧靜》，驀然驚覺，才情者盡在其中，理趣者不遺其外，所謂真詩人，是真能寫一首好詩又真會寫一手好詩者。寫一首好詩已屬不易，寫一手好詩更是難上加難。我喜歡如是的好詩，欲吐不吐，藏鋒不露；似說欲說，言有不盡。
風箏的存在
是勇於向天空探索自由
筆蕊的存在
讓文字成為意象的解密者
一句“我愛妳”
所有的風景都成了詩的語言
簡單的排比，繁複的意象，詩人巧妙化俗為雅；通俗一句愛語，輕輕點染，風光旖旎，暖日薰風。
自言自語的日記
是一本
攤平的心事
總是
交由抽屜，保持緘默
詩是精煉的語言，更是智慧的符碼。一言以為知，一言以為不知，儒家語錄，就是如此精闢。詩人要有天真爛漫的真性情，更要有哲學家的理趣雋永；化繁為簡之外，還要化無關為有關。此詩藉物抒懷，語言簡短，詩意無窮，短短五行，比喻貼切；緜邈心事，何能道盡，何可說清，既是不可說不能說，保持緘默才是唯一的言說。詩人掌握拿捏，意象精準，筆底乾坤，幻化自如，言有窮而意不盡也。
後中年時期
開始
信仰極簡主義
用一張素顏
誠實面對自己
晚清黃遵憲主張「我手寫我口」，詩的語言要能尋常，最好如口語；這話說得對，也說得不對。詩的語言太過艱深枯澀，用意太過刻執晦黯，如讀天書然，當然不會是好詩；若吐語平淺，造境直接，雖如家常對話，老嫗都懂，當然也不會是好詩。凡事過猶不及，詩最忌諱，不是過於深奧難解，就是過於平淺粗率；詩宜介乎兩端之間。若語言平淺，當以意境救之；意為詩之靈魂，無深遠意境者，猶張口見喉，一吐而盡，殆無餘味矣。此詩，用語淺白，看似尋常語，卻能道盡尋常人不易說不能說之意。白居易作詩，常吟詠謳歌予村婦老嫗聽，若不能解即棄之不用，元白的詩，以社會寫實見稱，詩的功能性亦附帶有社會教化指標，撇開此，詩還是要有藝術性的成分，才足以為詩。
《一葉寧靜》為詩人第三本詩畫合集，詩本是文學藝術類型，繪畫、攝影亦是。
陽明醫院心臟內科黃賢正醫師，宅心仁術，痌瘝在抱，看遍人間疾苦病痛，諦觀娑婆世界百態，大有萬物靜觀皆自得，四時佳興與人同之襟懷。今以詩人之彩筆，黃醫師之攝影，如此圖文並茂、詩畫合集形式出刊，誠文學走入人羣，引領讀者由視覺藝術走進心靈殿堂最佳創意。有幸先睹為快，不揣簡陋，呶呶數語，敢為序。
推薦序
影像與詩想
楊文博 台灣省攝影學會榮譽理事長
攝影是無聲的語言，透過影像呈現的色調、線條、空間、氣氛…等視覺因子，傳遞作者想表達的感覺與意識。藉著作者表現的喜好，可看到其個性、想法、美學的造詣，技巧的成熟度…等等．在過去四五零年代因器材與耗材未普及與進步，以及時代背景的關係，攝影作品多呈現在寫實記錄的氛圍。隨著數位科技的一日千里．連手機都可以成為記錄的好幫手。因此在整體藝術的表現，正逐步邁入以個人思緒情感的表達為主軸。在黃醫師的影像世界裡，看不到大山大水的瑰麗表象，卻可看到色彩的絢爛與簡約，看到色塊展現的視覺情感，也看到線條的架構輕柔有型。在簡潔的畫面中，瀰漫著令人想像的空間與氣氛。卻不失其觸角的廣泛與思緒的敏銳。或寫實，或意象，或心象，各種手法的表現，在在都看到其感性又不失真誠的一面。
當影像融入詩人陳姵綾詩想文字，原本令人想像的內涵、空間與氣氛，像一股急欲暢言的思緒，滔滔不絕，讓影像的生命力更加活化感性，卻不失其原有的氣息，令人讚賞！如此的結合表現相互輝映，將影像帶入可讀、可欣賞、可想像的感性領域，不失為另一種美的藝術呈現。
推薦序
光的書寫——影像與詩的美麗邂逅
簡榮泰 全省美展攝影類永久免審查 作家／國立中興大學藝文中心 顧問
和黃醫師認識是在2007年的夏天，黃醫師參加了筆者在中國文化大學推廣教育部所開的Photoshop基本編修課程，雖然只有短短兩個月的學習，但相信對他的數位攝影精進了不少。隔年，欣聞他在任職的台北市立陽明醫院的【愛攝捷克攝影聯展】作品有優異的表現。九年來，更是在台北市立陽明醫院共舉辦了12場次的攝影個展，這種展出成績真是讓人感到訝異與感佩。
_黃醫師是台北市立聯合醫院陽明院區心臟血管科主任級醫師，也是國立陽明大學醫學系講師，業餘活動不是旅遊攝影就是參加攝影學會的活動。出版攝影專輯一直是黃醫師和他周遭親友們的殷切期待。2015年，黃醫師經友人介紹認識了台灣第一位療癒系女詩人陳姵綾小姐，在一個特殊的機緣下，與姵綾詩人在陽明醫院合辦了《讓我以愛回報》攝影與詩文展覽。展出後更進一步有了密切的共識，2016年，黃醫師與姵綾小姐終於達成了出版攝影與詩文結合的專輯的願望，書名訂為《一葉寧靜》，我們相當期盼此回攝影與詩文的結合，能夠碰撞出璀璨的火花後再結出豐盛的果實。
攝影，常常是用來記錄人們生活中重要的里程碑，透過鏡頭，拍下人們在各類活動中快樂時光的回憶。攝影是一種記憶與追尋的互動過程，攝影人用鏡頭記憶生活中稍縱即逝的剎那，追尋生命中動人的片刻。攝影擁有瞬間寫實的特質，人們在逐漸消逝的事物中，體驗一種全新的美感驚艷，進而啟發面對當今變動的視野與思維。攝影擁有改變的力量，攝影能夠將光線與時間轉變為有形的東西，攝影是每個人都能理解的共通語言。攝影是一種光的書寫，但不是受制於光線，而是預測、分析、解讀，然後巧妙地利用光線，簡約陳述攝影的內容與形式：「光」是濃淡調性的表現，「形」則是詩意境界的表現。攝影就是讓攝影人拍得愉快，讓觀賞者也能看得開心。
綜觀黃醫師的作品，發現他創作的題材是多元多樣，如作品〈風起的時候〉、〈初夏〉、〈待眠〉、〈無〉、〈春風為媒〉等，表現出大地的磅礡、雄渾、浩瀚等人文寫實意像的畫面；如作品〈烘焙詩句〉、〈春心如煙〉、〈夢的伊始〉、〈關於，四十之後〉、〈花影〉等，營造出纖細的畫意絕美風景；如作品〈唇印〉、〈曖昧〉、〈千朵芙蓉，外一朵〉、〈墨色〉、〈蝶夢〉、〈晶糖〉、〈一葉寧靜〉等，對自然生態質樸生動的精緻描繪；如作品〈信仰〉、〈心事〉、〈天堂的路徑〉、〈如此謙卑〉、〈錯落〉、〈夢之外〉等，以完全主觀、細膩、個性化的心象意境表達；如作品〈閱讀春天〉、〈所謂〉、〈別來可無恙？〉、〈如此傾訴〉、〈雪的心情〉等，以人物襯托主題，有唯美、有抒情、有氣氛、有詩意，所呈現的情境不只有壯麗、昂揚和驚奇，還有靜謐、沈思、憂鬱和愉悅；如作品〈月亮。請坐〉、〈解讀〉、〈風走，語未透〉、〈青絲已成雪〉、〈日光出軌〉、〈不見不散〉、〈簡墨〉、〈流年〉、〈讓我以愛回報〉等，以黑白形式展現，得以追尋一種簡約的美。當視覺世界抽離了繽紛色彩後，也許能讓觀賞者專注於形體影像的存在，而以灰階延伸的黑白畫面構成元素，卻能讓我們的思慮更為透明清澄，思考自我沉澱。攝影的幸福，就在觀景窗裡流動著，在那只有我的世界裡完成了對話。黃醫師的攝影不靠感覺，而是周詳考慮到光線、構圖、時機、平面視覺、以及創作思維、理念…等；他的攝影作品具有相當的感情溫度，能充分表達對於景象的深刻感悟，真實傳達對於人生的領悟，蘊含著無窮生命與哲理。
風景的風，是輕柔吹拂的風，黃醫師拍攝到可由畫面感受肉眼不能見的空氣流動的影像，而這影像正和姵綾詩人耐人尋味的柔媚詩文交織與相遇。攝影一直是還未結束的，是又再出現了新的什麼，不得不再去追求什麼的過程。恭喜《一葉寧靜》的出版！祝福姵綾詩人！祝福黃醫師！
作者序
風走語未透——每一次的遇見都是驚喜
黃賢正Sam Huang
第一次學習攝影是在大ㄧ的時候，參加學校攝影社，意外的得了校內比賽銀牌、銅牌等獎，這才讓我發覺自己有攝影的潛能，學生時代使用的是最簡單的雙眼底片相機，暗房位於醫學院大體解剖室旁，每次沖洗照片都得排在半夜無人的時段，暗房裏紅色暗紅的燈光配合著窗外漂進來絲絲福馬林藥水的氣味，我看著一張張逐漸浮現的照片，震驚於影像呈現的張力，確定了我這輩子行醫之外，追求攝影藝術的極致。一直到畢業當醫師，才有能力買了屬於自己的單眼底片相機，卻因工作繁忙，把拍照擱在一旁。直到2005數位攝相機逐漸成熟才又重拾相機，拜師學習，跟過的老師很多，感謝他們教我各種理論技巧，四處外拍，也促成我2008在台北市立陽明醫院的第一場愛攝捷克攝影聯展，分享捷克旅遊攝影。因迴響不錯，有一幅克倫洛夫秋景被放大成巨型作品展示在陽明醫院一樓大廳，另一幅北疆秋牧則安置於8樓供民眾欣賞。之後9年間在陽明醫院共辦了12場攝影展。每次展覽期間都被鼓勵出版攝影專集，直至偶然的在隱川料理用餐時，與名廚阿嘉聊攝影，介紹「姵綾情詩」作者姵綾，才開始促成這段攝影與詩的邂逅。2015年為了鼓勵陽明醫院病童王紹丞繪畫，我與姵綾合辦了「讓我以愛回報」攝影與詩展。同時也萌起出合輯的念頭。經過幾個月的不眠不休的努力，才把攝影作品與詩作了最完美的搭配。
攝影、旅遊是我從醫之後的最大興趣，攝影也因而成為我的第二專長，去年曾擔任福智蒙古國義診團的攝影義工，兼任醫療與攝影，在蒙古偏遠地區義診，除了能發揚佛教無遠弗界的愛，又能體驗弱勢族群生活的辛勞與內心的滿足。記錄藏傳佛教不同意境。我的題材多樣性，從旅遊，風景，人文，晨昏，四季變化到生態攝影，利用造型，光影，線條，從寫實，意像到心象等不同心境都表達在照片中。每一張鏡頭表達的不只是外在的順暢，舒適的美！更有那更深的內心靈魂。
如果不是姵綾的詩詞，我尚無法表達每一張作品背後，那扣人心弦美麗動人的故事；也謝謝姵綾充滿意境與想像力的詩詞，讓我完整的傾吐了作品中潛在的情感。
「風走，語未透」這張照片蒙評審團的青睞，得到2015台北國際攝影沙龍藝術創作組金牌獎，原本題名yearn，有渴望的味道，朱唇微啟，欲言又止，長髮隨風飄逸，加上背景十字窗的空間景深，呈現出期盼的情境，搭配著姵綾的這首詩：
水流花謝/愛別離/只言春日短／嘆一聲／夢晚情也長／風走，語未透。如此的風走語未透啊………這完美契合的圖文相襯，真讓我在創作過程中驚喜不已。
「月亮。請坐」這張照片攝於蒙古國偏遠的山區，當地人信仰藏傳佛教，以轉經輪、敖包、月亮為主題搭配上姵綾的詩，深富禪的意味。我個人在「福智」藏傳佛教習佛，去年有緣隨著福智義診團到蒙古行醫，同時兼任攝影師工作，有一天在巴顏溫度爾佑安寺後山岡看到一輪明月高掛於轉經輪與敖包旁，於是拿起相機運用山下的轉經輪作前景，構圖拍下了這張照片，配合姵綾的這首「月亮。請坐」，「我們總是守侯著陰晴圓缺」特別有感覺！
「不見不散」是為寶島時代村總監顏國明教授描述50年代年輕人會選擇在電線桿下約會，不見不散！姵綾受邀為此寫了「不見不散」這首詩，故特別驅車前往雨天的山區，希望能重現舊時代的往日情懷。
至於本書的封面照及書名「一葉寧靜」這張照片拍的是大王蓮的幼年卷曲葉片，靜靜的躺在池塘中，而守侯他的是盛開的大王蓮花，就好似在盛開大王蓮守護下的ㄧ葉寧靜！
2016/7/6 寫於蘭雅花園
作者序
一葉寧靜——我始終是，你眼睫底下的一葉寧靜
陳姵綾
總有讀者如此探詢我：「妳的創作都來自怎樣的靈感？」
許是一朵雲的經過，許是一座山的呼喚，也或是午寐後剛剛烘焙的一個夢境。
有這麼一句話，"文字無自性，如鏡映心而已"---札西拉姆.多多。
所以最令我感動的是……攤卷閱讀的你，一遍又一遍的讀著同一首詩；彷彿曾經的場景重現，並以一種洗滌過的療癒心情，娓娓道出妳寫了他曾經的故事。所謂＂沒有讀者就沒有作者＂感恩有情天地裡的所有知遇之美。
「一葉寧靜」這一本攝影詩集是Sam以最嚴謹及虔誠的態度完成的第一本出版創作，也是我寫情詩以來突破美學觀點的第三本詩集。這期間我們歷經了各自的執著與相互的包容，所以今天呈現在你面前的這本攝影詩集，它融入了不只是兩位共創者的美學共鳴，或許也帶給你一種圖文衝突的想像空間。
所有的因緣皆來自巧妙的安排，感謝"隱川"名廚阿嘉的引介，得以和Sam有機會完成此次攝影與詩的合輯。猶記得初遇Sam，他以獨特的美學涵養，談及遠自青少年時代所築的攝影夢想時，雙眼煥發出的熱情，頓時消渳了彼此首次見面的陌生感。爾後得知外表憨厚靦腆且低調的他原來是鎮日裡，著白袍，耳掛聽診器的心臟內科醫生，所以在執行編輯的過程中，我特別喜歡聽他分享和病人之間的溫馨小故事。這樣的一位臨床在職醫生，攝影鏡頭時而簡潔俐落，時而浪漫綿膩；到底是感性駕馭理性，還是理性游移在感性的視界裡；就等你細細品味吧!你將發現，他不只是攝影美學家更是生活的哲學家。
一朵陰晴，叩問眉心
旅行上半生，寂靜與歡喜
我們被允許，流連沙岸的沉默
我們被允許，路過花香的迷醉
原詩刊載P126-P127
日子可以從容自在，勿須汲汲趕路，覓一個心靈角落，打開屬於你的一葉寧靜。至於是圖像改變了詩作的節奏抑或是詩作調整了圖像的溫度？是解讀？是誤解？我想這都不是唯一的答案。正如此刻展書閱讀的你，不也在創作一種自我的讀取方式嗎？
相信愛，相信文字的力量，相信美的感知能力可以是自創的一種幸福。
2016/6/24 寫於蘭亭書窗
