演員筆記:表演工作者的實務手冊

演員筆記:表演工作者的實務手冊
定價:250
NT $ 110 ~ 225
  • 作者:瑪麗莎.布魯德
  • 原文作者:Melissa Bruder
  • 譯者:沈若薇
  • 出版社:五南
  • 出版日期:2017-11-28
  • 語言:繁體中文
  • ISBN10:9571194158
  • ISBN13:9789571194158
  • 裝訂:平裝 / 160頁 / 13 x 21 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
 

內容簡介

  一本極為實用的演員工作手冊~~一個好演員不需要天分,只要勇氣、意志力和認知

  這是一本極為實用的演員工作手冊,涵蓋的範圍很廣。從演員的基本技巧訓練、如何準備上場、與導演和其他演員的相處之道,以及道具和裝飾如何運用等等,都在本書討論之列。在引言中,知名劇作家大衞.馬梅指出演員必須排除有關「天分」的迷思。一個致力於表演藝術的好演員不需要天分,只要憑藉著勇氣、堅強的意志力和常理認知,他或她一定會擁有自己的一片天。

名人推薦

  導演/詩人鴻鴻
  演員謝盈萱
  編導/戲劇老師李育芳
  電影編導/世新大學廣播電視電影系講師郭尚興
  跨領域表演者/金鐘獎女配角/表演藝術指導老師黃柔閩
  專業推薦
 

作者介紹

作者簡介

瑪麗莎.布魯德等Melissa Bruder等


  本書由六位作者共同完成,分別為瑪麗莎.布魯德,李.邁可.柯恩,瑪德琳.歐耐克,拿但業.波拉克,羅伯.斐維多,史考特.席格勒。他們大多是大衛.馬梅和威廉.霍爾.梅西所創立的大西洋劇院公司的成員,也都從事表演或編劇工作。

譯者簡介

沈若薇


  台大外文系學士,德州大學奧斯汀分校新聞碩士。譯作有「歐維茲」、「再生」、「夢想社會」等,曾旅居歐洲、亞洲、美洲及亞西地區,現專職翻譯工作。
 
 

目錄

引言
作者群特別註記
演員的職責
技巧大綱

第一部分:技巧
1.動作 2.分析場景 3.瞬間的真相 4.外在表現 5.準備上場 6.解決問題 7.表演的工具

第二部分:陷阱(在現實世界工作時)
8.緒論 9.情感的圈套 10.角色的迷思 11.保持劇場井然有序 12.結論

詞彙表
附錄一
附錄二
附錄三
附錄四
 
 



  絶大多數的表演訓練是從羞恥心和內疚感出發。如果你學過表演,老師一定曾經要求你做過一些弄不懂的練習。至於這些練習要如何應用到表演上,你卻毫無概念。想要開口發問,卻又害怕丢臉。

  在做這些練習的當下,似乎周圍所有的人都知道目的何在,惟獨你除外。因此,內疚感促使你開始假裝。做感官練習時,你假裝知道自己在做什麼。你也假裝了解儘管「鏡子反射練習」非常困難,若能做得好就能幫助你在舞台上表現更佳。你也學會假裝「用腳趾頭聽音樂」,還有「運用空間」。

  從一個表演課程到下一個表演課程,從跟隨某個老師到另一個老師的過程中,兩件事開始成形:人性中相信他人的善念占了上風。你覺得自己居然會懷疑老師是騙子,實在卑鄙,因此不由自主產生了自己才是騙子的想法。久而久之,你開始鄙視自己,也鄙視所有在訓練學校中不能認同這種獨特觀念的人。

  在長期的學習訓練中,你一直如此偽装自己。因此你開始相信實際可行的表演技巧並不存在。研究顯示,這套理論是唯一可信的。
 
  我怎麼會這麼清楚了解你內心深處的想法呢?答案是我也曾經受過這種罪,和你一樣。不論是做學生或做演員,好長一段時間我都身陷其中。等我成了表演老師、導演和劇作家,我仍舊間接地在受這種罪。

  我知道你不但非常努力,而且也熱切地學習,熱切地要相信,熱切地尋找一種能讓自己在舞台上發光發熱的方式。你樂意放棄自己的想法,認為隨從老師的理念才合理。其實你必須更加努力地揚棄前面這種錯誤想法,隨著自我的常理認知來表演才是王道。

  要是世界上有好多偉大的表演老師就好了,然而事實並非如此。不幸的是大部分表演老師都是騙子,這些人得靠你跟他們合作才能生存。向他們學習不但剝奪你接受正確訓練的機會,而且還會扼殺你藝術家本能中最珍貴的元素:你對真實的認知。這種對真實的認知是你原本就擁有的一種單純、驚嘆、敬虔的感覺,也是能夠使整個劇院活起來的感覺。你該如何把這它傳遞到舞台上?

  本書提供讀者一些極佳的簡單忠吿和建議,它也是近廿年來寫得最好的表演書籍。在本書中,一切針對表演技巧的建議最終濃縮成一種簡單明瞭的哲學:真實地呈現自我。

  史坦尼斯拉弗斯基(Stanislavsky) 曾經寫過下列的論述:「不論演得好或演得壞,都要演得真實。」你的表演成功與否非你能控制,你只能確認自己有要演得好的意圖。你的演員生涯成功非你能控制,你只能確認自己想要成功。

  假始你刻意操縱、愛表現,想使人留下深刻印象,你可能會經歷一些小小的痛苦和甜美的勝利。假使你意圖照著自己內心深處的真實感受前進,也就是從常理認知出發,用驚人的意志力去追求紀律和單純感受,你可能會屢屢受挫,感覺孤單,而且常常懷疑自己。但是只要你不屈不撓地學習,你立志獻身的舞台不會辜負你。不論是現在或未來,你會從舞台上收割極大極深的歡喜快樂。
 
大衛.馬梅
 

內容連載

演員的職責
 
沙林傑(J. D. Salinger) 如此説:「先會閲讀,才能寫作。」以此類推,所有演員皆從觀眾起家。舞台上的那些東西從一開始就吸引你?什麼使你一次又一次地要去親近舞台?每一個觀眾都有過內心一震,不由得在椅子上坐直起來的經歷。創造這些特殊時刻的元素為何?沒有人能夠掌控這些時刻,因為它們是觀眾、演員、導演和技術人員共同創造出來的產品。懂得這個道理的演員不會説「創造這些神奇時刻就是我的職責。」因為他必須了解這種説法並不理性。相反的,他應該要了解唯一能做的就是在舞台上呈現自己的最佳狀態。先確認如何讓自己達到最佳狀態,並且維持下去,使之成為習慣。學會這一招的演員會很開心自己永遠知道該做些什麼,以及他真正的職責是那些。
 
儘管演員清楚知道自己的職責,但是他會發現要做到並不容易。舉例來説,演員必須有一副強壯、清晰又有共鳴的好嗓子。大多數人需要經過許多年,憑著堅強意志力天天做有效果的口語練習才能達到。演員知道自己必須鍛練身體才能演什麼像什麼。同樣地,他必須持續練習加上研究肢體動作,才能讓自己的身體在先天條件的限制內極盡可能地強健柔軟又優雅,因為先天條件是無法突破的。演員必須非常勇敢地誠實看待自己,並且憑常理弄清楚自己有那些缺點。接下來他必須知道那一些缺點是可以克服的。在這種狀況下,他必須盡全力來改進自己,憑著意志力盡全力成為他理想中的模樣。如此一來,一旦踏入劇院,他就能心滿意足地對自己說:「我清楚知道我要做什麼。我已經盡心盡力預備好上舞台。」做到這點之後,戲一開演,他就更能心無旁騖地演出,再也不用擔心還有那些東西沒有準備好。
 
身為演員,對你最最有益處的就是清楚界定那些事情是你的責任,把它們列成表。不在此列的就不是你的責任。換句話說,一項一項條列出你能控制和你不能控制的。如果你確實遵循這種無悲無喜的斯多葛哲學,只在那些你能控制的事上努力,不要介入那些你不能控制的,那麼你所付出的每一分每一秒都會幫助你成為更好的演員。為何不把時間精力放在精進那些確實可進步的技巧上,例如你的聲音,正確分析劇本的能力和肢體表達?
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