推薦序
眾生連環圖，萬物浮世繪
或許(也不用或許了。根本就是──)許赫今日詩風的關鍵字，是「告別好詩」此四字；但我心目中，那位《在城市，沒有人赴約的晚上》時期的張仰賢，十足是有能力與才情寫出(並已寫下了)所謂「好詩」的詩人。這實也呼應了「告別」的真義：若不曾經歷，或真的擁有，怎能稱為告別？就像沒交往過的情人怎能稱為分手。
關於告別好詩，許赫曾以這段話明志：「詩也可以有聖俗之分，有追求藝術價值的詩，就是現在說的：一首好詩，一首文學價值很高的詩。那麼也可以有普通的詩，寫給親朋好友看的詩，寫來表達今天發生什麼鳥事的詩，這些應該也要是詩，而非『分行的文字』。」換句話說，許赫「告別好詩」，就是要告別那些過於講究象徵、技巧的詩，告別那些總愛隔空位移的文字煙花與意象魔術，告別那些菁英式的語調與措詞，而選擇採取一種直面生活的真實觀點，以簡易、短小、直說的詩行，道出他「想說」、認為「值得說」的事。
許赫告別好詩如此詩風的初次集大成應是《原來女孩不想嫁給阿北》這本詩集，這是一冊妙不可言、讓人由衷喜愛並讚嘆的「普世大書」，不但適合各類型讀者親近，還能啟發人心，反省人性，重新審視自身遭遇好壞，而獲得宗教般重生的力量，不誇張，真是一本神奇的詩集。
《原來女孩不想嫁給阿北》來自文學又超脫文學，源自生活而就如實陷溺在生活的無底洞裡了，我一讀再讀愛不釋手，內心澎湃洶湧，一度很想仿效許赫，開始寫這樣的詩，好釋放、救贖一下自己。記得我也曾在臉書公開推薦《原來女孩不想嫁給阿北》，我認為台灣詩壇，甚至世界詩壇都應該重視許赫所主張並且已寫出來的這批詩，它們真的，可以讓人們，活得更真，更誠實，更輕鬆自在。《原來女孩不想嫁給阿北》就像一篇獨立宣言，勇敢說出了「原來詩不想嫁給聖人」的心聲，《原來女孩不想嫁給阿北》似乎是要頒給世人，一座「文學你不要再這樣糾結了」的告示牌，而且，斟酌看，會發現那還是一塊曼妙輕盈的保麗龍板；從形式到內容，整個身體力行。
依此寫作脈絡，繼續告別好詩，繼續做自己的許赫，後來推出《囚徒劇團》，應該算是《原來女孩不想嫁給阿北》的進階版了。《囚徒劇團》的敘事性、故事性、普遍性與生活性都更自然也更無痕了，相同的精神則是：直面生活，直抒胸臆的態度。從2012年底算起，告別好詩的許赫就一直致力於，讓詩與生活成為「同一件事」，別讓詩(只)是詩，而生活仍是生活，兩者無關，兩不相顧；這正如沈眠刊載於聯合報的書評〈普通的魔術師〉，專談《囚徒劇團》時所說的：「詩人也是一種角色扮演，詩人身分底下必然有另一種真實人生。而哪一個才是第一人生，哪一個又排第二呢？」「我以為，許赫詩歌有著真誠追問：詩歌到底是不是，能不能，就是生活的本身？」此為最佳註解。
從鴻鴻曾對許赫這些告別好詩的評價：「後來讀他的詩，越被他的現實敏銳度所吸引、被他在困頓人世中的自嘲寬解所感動。他的『告別好詩』也是一種吆喝，召喚大家把注意力從技藝轉向內容，看似叛逆魯莽，實則成竹在胸。許赫自己深諳大巧若拙之道，雖力爭下游，卻得以暢泳江湖。」以及李屏瑤對許赫這些富有生活味道的詩的觀察：「以前許赫寫詩，也覺得是寫給詩人、寫給懂得的讀者看；而今，則像是寫給朋友看的，每天寫一首詩之後，會有很多人留言或寫信給他，跟他討論，這些詩成為跟朋友之間的交流，不再只是按讚或已讀不回。」許赫告別好詩的發想與實踐，應是成功的。
顯而易見，許赫的詩學主張，以及詩寫實踐，就是在生活裡，在活生生的日子裡，每一天，每個時刻，感覺，感受，感應，感動，感通，感想很多，感時花濺淚，或埋怨，而且是直接埋怨，或諷刺，而且是直接諷刺。這相當符合沈眠〈普通的魔術師〉裡所觀察與敘及的許赫，是「凝視與思維日常，觀察和記錄生活，也就形塑出許赫詩歌獨特的位置。他把自己當作普通人那樣寫，便寫出普遍性，寫出普通人的生存處境。大部分人寫詩是把自己當作詩人那樣寫，不管是意象技術高超，又或者是流行通俗如情歌，都夾帶某種必須成為詩、作為詩人的知覺。唯許赫反其道而行，他不要像是個詩人那樣寫詩──」。
這不就是許赫自己預期，而且已經做到的嗎：「我認為詩是一種表達的形式，詩可以承載任何的內容，內容是真實給人感受的，詩這個形式只是載體。所以詩可以只把想要表達的內容寫出來，但是不需要關心藝術或者文學成就。」於是，台灣現代詩壇終於迎來了這本《郵政櫃台的秋天》。
至於為何不是銀行櫃台、百貨公司櫃台、遊樂園櫃台或通訊行櫃台？為何不是夏天或冬天？這些提問，都可以有不同答案，也可以沒有答案。《郵政櫃台的秋天》除了繼續告別好詩，繼續直觀述說所見所聞所想所慨之外，也更往故事與小說靠攏了，這是《郵政櫃台的秋天》最大的特色。
君不見，《郵政櫃台的秋天》四輯：「街譚」、「巷議」、「神話」與「聽說」，都與「事」相關。事從何來？人也。有人的地方，就有事；有人的地方，就很有事；好事，歹事，故事，妙事，韻事，軼事，時事，大事小事，家事國事天下事，虛構或真人真事等，都是人所糾集，都是生活即景。事之成事，本無好壞，卻因人的言、行、心、性等人為因素，遂有了差別。
特別的是，無論日常生活中自己的或他人的故事，或田調所採錄的奇聞趣事，甚至是許赫自己幻想的科幻與神話故事，都以一種「煞有介事」又「若無其事」的口吻，娓娓道出，而且是以分行的方式。可以這麼說，《郵政櫃台的秋天》是許赫用詩的形式，寫的小說故事集。
因此，《郵政櫃台的秋天》是詩，也不是詩，是小說，也不是小說。那麼，《郵政櫃台的秋天》究竟是什麼？
以形式來說，《郵政櫃台的秋天》是詩；從內容來看，《郵政櫃台的秋天》是小說。因此，將《郵政櫃台的秋天》當成詩來讀的話，它是小說詩；把《郵政櫃台的秋天》視為小說的時候，它是詩小說。唯《郵政櫃台的秋天》「扮演」詩小說時，指的不是語言詩化的小說，而是敘述方式採詩句分行的小說。
問題來了，既然《郵政櫃台的秋天》最大的特色是故事性，是(詩的)小說化與小說特質，那還能繼續告別好詩嗎？
我認為許赫做到了。讀者自可從這冊詩集裡，通透直述的語言，以及一種直面生活的態度，在一組一組簡短的詩行中讀到許赫「想說」、認為「值得說」的各種故事。這種不會讓人產生隔閡的表達策略，採用的依然是告別好詩非菁英式的筆法路數，依然是告別好詩(與讀者)溝通無礙的書寫方式；此外，《郵政櫃台的秋天》四輯內容，無論街譚巷議或神話聽說，也都含括了不少「現實」元素，例如各式人物、角色、職業、食材、料理、動物、生肖、場所、事件等，甚至土地公與法主公，這些現實的題材在許赫筆下各具聲色，各擁表情，各展性格，是一格又一格眾生百姓的連環圖，也是一幅又一幅人神萬物的浮世繪。
李長青
推薦序
該是告別碎唸的時候：獻給「告別好詩」的勸世文
先說結論，我認為「告別好詩」已經走到盡頭了。許赫如果想寫出新哏，恐怕得告別「告別好詩」。
不是憑空「告別好詩」
許赫自稱從2012年開始「告別好詩」，至今（2018）一路走來七年了。但單就詩的內容及風格看來，早已於2005年自行出版的《診所早晨的晴日寫生》定形。他與當時的主流相左，在一片耽美艱澀的詩風之中堅持直白，寫些「不像詩」的東西。當年許赫的創作風格幾乎等同批判、反抗，這不光落實在詩本身，還包括2005年參與「玩詩合作社」把詩「物件化」的行為，都反應他對詩的中心思想；詩，是可以用的。
詩人早有同溫層，互相取暖非難事。但人類學背景，不光在意「文本」更在意「文壇」的人，簡直是詩人中的異類、小眾中的小眾。2005年與許赫初識，免不了討論大環境如何影響詩作、美醜價值、好壞標準。諸如一成不變的文學獎與刊物，對廣大讀者缺乏同理或刺激。我們一拍即合，深知互相取暖不夠，做刊物、自費出版、搞活動，現在看來彷彿都是一種宣示：不要劃地自限。比起被選入經典、被學院肯定獲獎，更不能忽略詩的可能性。詩不是被困在文字裡的模樣，它可以帶來行動、開拓視野、激發想像，所以玩詩合作社時期的夥伴諸多嘗試，不論是裝置展覽、行為藝術、以詩為名開發不同的商品等，試圖與一般讀者取得「共鳴」，而非曲高合寡的刻板詩人。
這些都成為2012年「告別好詩」的養份。我認為這並非頓悟或覺醒的瞬間，許赫已經忍很久了，他終於要走出以「好詩」為名的深櫃，高喊「拎北說這就是詩啦！」
好詩的瓶頸
一般讀者聽到「告別好詩」，可能會忍不住問「什麼是好詩」或「什麼是詩」。雖然這四個字本身就是個洞，但本文完全沒有要跳進去的意思。身為許赫的讀者與現實生活的友人，只能談「我看到的許赫在幹嘛」，包括他認為的好詩「可能」是什麼。如果「好詩」本身沒問題，為什麼要告別？默默的讀、寫不可以嗎？直到現在還堅持（容我再提醒各位，這一別就是七年，恐怕還會繼續下去），只有這麼在意「好詩」的人，才會如此念念不忘吧？
身為一個寫詩的人，執著「好」詩非常合理。許赫的詩雖然直白，乍看能面向一般讀者，但一路以來都不是個廣受讀者青睞，或被學院重視的詩人。更何況，一昧迎合他者標準，也有失創作者的格調。如果創作者被允許多一點任性，又希望獲得認可該怎麼做？或許只要強調任性是一種理性的選擇，是深思熟慮的價值營造，甚至足以重新詮釋好壞標準。這很可能便是「告別好詩」的濫觴，它源自於許赫渴望被重視、討論的創作野心。
許赫詩作幽默諷刺，表面直白單純，其實處處鑿痕，內行的都看得出其斷句與留白的技術高明，簡直是個訓練有素的搞笑藝人。只能說這樣的作品「非主流」，若單以意象及音韻等就認為缺乏詩意、給予負評的人，往往也是陷入「好詩」泥沼之人。他們的瓶頸來自被主流風格綁架、盲目追求特定價值的好詩，反而忽略創作得貼近個性、本質的核心價值。
我認為「告別好詩」不光是許赫的書寫策略，也是一種政治主張。它是自由的象徵，期盼寫作者走出「好詩」的牢籠。諷刺的是，當許赫於2016年著手「告別好詩：一萬首詩的旅程」計畫，打算在五年內寫一萬首詩時，也就陷入了被催稿、不得不寫的、失去自由選擇的困境。
這是許赫的瓶頸，更是「告別好詩」的瓶頸。
告別好詩，再成為好詩
我認為告別好詩，其實是另一種對於好詩的追求。除非告別好詩是封筆、用來逃避寫詩的藉口，否則這種「越寫越多」的行為，在我看來不是逃避，是換個方向前進的積極策略。為實現五年寫一萬首詩的計畫，他試圖以多首組詩來完成一首長詩，於是出現重視情節、將敘事段落變得更細碎，一口氣寫「很多首」詩的奇招。例如收錄於本書的作品，幾乎都以20段為一首，各段皆能獨立閱讀，所以加上組合後的長詩，一個主題就能完成21首。雖說這兩年來拖稿有時、朋友代筆（詳參許赫詩集《囚徒劇團》）有時，還是不得不佩服詩人的巧思。「告別好詩體」於焉完成。
如果許赫是個不顧一切偷吃步，也要完成計畫的人，那肯定免不了濫竽充數的詩。雖不能說幾近完美，但以良率來說，截至目前（2018年12月）的兩千多首，在我看來完成度出奇得高。就算以組詩的方式「偷吃步」，要在時限內想到那麼多主題也十分困難，它們肯定與許赫的人類學訓練脫不了關係。閱讀這些詩彷彿進入鄉野奇談，穿梭於不同信仰、族群的日常生活，以他們的八卦為養份恣意生長，漸漸成為一首風格獨具、詩一般的民族誌。在《郵政櫃台的秋天小說詩集》第三輯中，甚至命名為「神話」，收錄死神與來自銀河系的科幻故事。仔細想想，這根本不符合「告別好詩」的字面意思；這麼費力、結構完整的詩，能「不好」嗎？
許赫稱其為小說般的詩。這讓人有點擔心，會不會哪天又說自己在「告別小說」？
該是告別碎唸的時候了
差點忘了，這是一篇收錄於《郵政櫃台的秋天小說詩集》的推薦文。身為許赫的忠實讀者，我衷心盼望他能開創新局，不要空有「告別好詩」的口號，更應該用行動實踐之、進化之。雖然他並不直接承認自己寫的詩很好，但也從不迴避演講、文學獎評審等增加「正面評價」的機會。也就是說，許赫只要持續寫詩，就等同往好詩的路上邁進。
既然如此，就把口號化為具體的實踐吧。「告別好詩體」通常採第一人稱，彷彿喝悶酒的阿北不停碎唸。乍聽生猛有力，但持續放送太久難免使人疲乏，左耳進右耳出。我一向喜歡許赫詩裡快速閃動的智慧，但得搭配深層的人文關懷、恰到好處的天馬行空，才能彰顯敘事強度，忍笑忍到內傷的功力啊！
該是承認自己在寫好詩了。也請您不要輕信詩人的片面之詞，以「好詩」的觀點，享受詩人精心營造的閱讀體驗，問問自己到底看了什麼吧！
沈嘉悅
