內容簡介

藝術是使精神形象化的惟一領域。在這個領域里物質完全受精神的支配,但是並不放棄它本來的內容;同時,物質還轉化為沉思,轉化為非偶然的東西。

本書目的在於對20世紀這一偉大的藝術潮流作一個有益的探討。作者本人是抽象主義運動和熱衷者和推動者,但是他以一個旁觀者的態度記下了抽象主義繪畫史上的每一筆濃抹淺飾,極其寫實地將這一藝術思潮的源起、發展、興旺展現在我們面前。這兩本書為我們勾勒的抽象主義繪畫的整個發展脈絡是無比清晰的,也是難能可貴的。藝術創作永遠是一個站在過去與未來之間的動態,而「打碎」是為了「建設」。
 

目錄

第一章
定義——印象派對抽象的預感——抽象藝術和自然——抽象藝術的界限和可能性——克制
第二章
抽象藝術的生命力和持久性——一種普遍的語言——抽象藝術是我們時代的表現——自我發現
第三章
康定斯基和蒙德里安
第四章
羅伯特·德勞內和索尼婭·德勞內——摩根·羅素和麥克唐納·賴特——庫普卡——皮卡比亞——1912年的巴黎和慕慣黑
第五章
未來主義的影響——塞維里尼——俄國的輻射主義——馬列維奇——幾何抽象派的形成——阿爾普和索菲·托貝爾——達達派——「風格」派
第六章
抽象繪畫的精神背景——表現新的精神思想的畫家的一些論著——蒙德里安和凡·杜斯比爾赫的一些比較——抽象藝術作品的欣賞者
第七章
兩次世界大戰之間的抽象藝術——立體主義和超現實主義的反動——「今日藝術展覽會」——「圓圈和方塊派」以及「抽象創作協會」——歐洲的先鋒雜志——建築者之家——抽象藝術進入公立美術館——《風格》雜志的繼承發展和結束——結構主義的流轉
第八章
康定斯基死后的法國抽象繪畫——瑪格奈里——在梅特畫廓舉辦的「抽象藝術創造人展覽會」——現實新聞沙龍——五月沙龍——哈爾東、德·斯塔爾、伏爾斯和其他一些畫家——滴色主義和一致主義——女畫家們的貢獻
第九章
其他國家的抽象派藝術
第十章
美國的抽象藝術
第十一章
結論
附錄一
新未來主義的造型藝術(吉諾·塞維里尼)
附錄二
非具象世界(卡西米爾·馬列維奇)
附錄三
繪畫的新造型手段(彼埃特·蒙德里安)
抽象繪畫大事記
圖版目錄
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