宋詞鑒賞辭典(全二冊)

王禹稱
點絳唇（雨恨雲愁）
寇準
踏莎行（春色將闌）
江南春（波渺渺）
錢惟演
玉樓春（城上風光鶯語亂）
陳堯佐
踏莎行（二社良辰）
潘閬
酒泉子（長憶西湖）
（長憶西山）
（長憶觀潮）
林逋
長相思（吳山青）
點絳唇（金谷年年）
楊億
少年游（江南節物）
陳亞
生查子（相思意已深）
夏闌
鷓鴣天（鎮日無心掃黛眉）
範仲淹
蘇幕遮（碧雲天）
漁家傲（塞下秋來風景異）
御街行（紛紛墜葉飄香砌）
剔銀燈（昨夜因看蜀志）
柳永
甘草子（秋暮）
晝夜樂（洞房記得初相遇）
曲玉管（隴首雲飛）
雨霖鈴（寒蟬淒切）
迷仙引（才過笄年）
歸朝歡（別岸扁舟三兩只）
婆羅門令（昨宵里恁和衣睡）
蝶戀花（佇倚危樓風細細）
卜鼻子慢（江楓漸老）
浪淘沙慢（夢覺）
破陣樂（露花倒影）
二郎神（炎光謝）
錦堂春（墜髻慵梳）
定風波（自春來）
訴衷情近（雨晴氣爽）
集賢賓（小樓深巷狂游遍）
少年游（長安古道馬遲遲）
（參差煙樹霸陵橋）
駐馬听（鳳枕鸞帷）
戚氏（晚秋天）
夜半樂（凍雲黯淡天氣）
望海潮（東南形勝）
玉蝴蝶（望處雨收雲斷）
滿江紅（暮雨初收）
引駕行（紅塵紫陌）
八聲甘州（對瀟瀟暮雨酒江天）
竹馬子（登孤壘荒涼）
迷神引（一葉扁舟輕帆卷）
木蘭花慢（拆桐花爛熳）
憶帝京（薄衾小枕涼天氣）
安公子（遠岸收殘雨）
傾杯（騖落霜洲）
鶴沖天（黃金榜上）
張先
醉垂鞭（雙蝶繡羅裙）
菩薩蠻（憶郎還上層樓曲）
謝池春慢（繚牆重院）
惜雙雙（城上層樓天邊路）
江南柳（隋堤遠）
一叢花令（傷高懷遠幾時窮）
相思令（隻滿溪）
更漏子（錦筵紅）
蝶戀花（移得綠楊栽後院）
訴衷情（花前月下暫相逢）
減字木蘭花（垂螺近額）
天仙子（《水調》數聲持酒听》
千秋歲（數聲（題鳥）*）
漁家傲（巴子城頭青草暮）
木蘭花（龍頭舴艋吳兒競）
剪牡丹（野綠連空）
畫堂春（外湖蓮子長參差）
浣溪沙（樓倚春江百尺高）
惜瓊花（汀隻白）
青門引（乍暖還輕冷）
滿江紅（飄盡寒梅）
晏殊
浣溪沙（一曲新詞酒一杯）
（小閣重簾有燕過）
（一向年光有限身）
（玉碗冰寒滴露華）
蝶戀花（檻菊愁煙蘭泣露）
清平樂（金風細細）
（紅箋小字）
采桑子（時光只解催人老）
喜遷鶯（花不盡）
撼庭秋（別來音信千里）
少年游（重陽過後）
木蘭花（燕鴻過後鶯歸去）
（池塘水綠風微暖）
（玉樓朱閣橫金鎖）
訴衷情（青梅煮酒斗時新）
（東風楊柳谷青青）
（芙蓉金菊斗馨香）
踏莎行（細草愁煙）
（祖席離歌）
（碧海無波）
（小徑紅稀）
山亭柳（家住西秦）
破陣子（燕子來時新社）
破陣子（燕子來時新社）
玉樓春（綠楊芳草長亭路）
張（日弁）
離亭燕（一帶江山如畫）
石延年
燕歸梁（芳香年年惹恨幽）
李冠
蝶戀花（遙夜亭皋閑信步）
六州歌頭（秦亡草昧）
宋祁
木蘭花（東城漸覺風光好）
蝶戀花（繡幕茫茫羅帳卷）
錦纏道（燕子呢喃）
梅堯臣
蘇幕遮（露堤平）
葉清臣
賀聖朝（滿斟綠醑留君住）
歐陽修
采桑子（輕舟短棹西湖好）
（畫船載酒西湖好）
（群芳過後西湖好）
（天容水色西湖好）
（殘霞夕陽西湖好）
（平生為愛西湖好）
（十年前是尊前路）
韓中措（平山闌檻倚晴空）
訴衷情（清晨簾幕卷輕霜）
踏莎行（江南蝶）
生查子（去年元夜時）
（含羞整翠鬟）
蝶戀花（越女采蓮秋水畔）
漁家傲（花底忽聞敲兩槳）
玉樓春（尊前擬把歸期說）
（洛陽正值芳菲節）
（西湖南北煙波闊）
（別後不知君遠近）
南歌子（風髻金泥帶）
臨江仙（柳外輕雷池上雨）
浪淘沙（把酒祝東風）
（五嶺麥秋殘）
浣溪沙（堤上游人逐畫船）
（湖上朱橋響畫輪）
漁家傲（近日門前溪水漲）
少年游（欄干十二獨憑春）
阮郎歸（南國春半踏青時）
蝶戀花（庭院深深深幾許）
……

近年來，中國出版界出現的諸般特色之一，是很多詩詞鑒賞一類書籍相繼印行。這是一個新興的可喜的現象。它並非只是一種“風氣”。由于歷史的原因，向來極少這類著作問世，幾乎形成了一個文化方面的空白；而讀者卻非常需要這些個人撰寫的或集眾家合編的賞析講解的書物，來解決他們在欣賞唐宋名篇時所遇到的困難，提高他們的欣賞能力。本辭典的編纂，正是這一歷史要求背景下的一部具有規模的鴻編巨制。

唐詩宋詞，並列對舉，各極其美，各臻其盛，是中外聞名的；而喜愛詞的人，似乎比喜歡詩的人更為多夥，這包括寫作和誦讀來說，都是如此。原因何在，必非無故。廣義的“詩”（今習稱“詩歌”者是），包括了詞；詞之于詩，以體裁言，實為後起，並且被視為詩之旁支別流，因而有“詩餘”的別號。從這一角度來說，欣賞詞的要點，應該在詩之鑒賞專著中早就有所總結和抉示了，因為二者有其共同質性。但詞作為唐末宋初時代新興的正式文學新體制，又有它自己有很多很大的特點特色。如今若要談說如何欣賞詞的綱要與關鍵時，我想理應針對上述的後一方面多加注意討論才是，換言之，對如何欣賞詩（無論是廣義的，還是狹義的）的事情，應當估計作為已有的基礎知識（例如比興、言志、以意逆志、詩無達話……），而不必在此過多地重復贅說。

基于這一認識，我擬乘此撰序之便，將個人的一些愚見，貢獻于本辭典的讀者。

我想敘及的，約有以下幾點︰

第一，永遠不要忘記，我國詩詞是中華民族的漢字文學的高級形式，它們的一切特點特色，都必須溯源于漢語文的極大的特點特色。忘記了這一要點，詩詞的很多的藝術欣賞問題都將無法理解，也無從談起。

漢語文有很多特點，首先就是它具有四聲（姑不論及如再加深求，漢字語音還有更細的分聲法，如四聲又各有陰陽清濁之分）。四聲（平、上、去、入）歸綱成為平聲（陰平、陽平）和仄聲（上、去、入）兩大聲類，而這就是構成詩文學的最基本的音調聲律的重要因子。

漢語本身從來具有的這一“內在特質”四聲平仄，經過了長期的文學大師們的運用實踐，加上了六朝時代佛經翻譯工作的盛行，由梵文的聲韻之學的啟示，使得漢文的聲韻學有了長足的發展，于是詩人們開始自覺地、有意識地將詩的格律安排，逐步迭到了一個高度的進展階段——格律詩（五七言絕句、律句）的真正臻于完美，是齊梁以至隋唐之閔的事情。這完全是一種學術和藝術的歷史發展的結果，極為重要，把它看戒了是人為的“形式主義”，是一種反科學的錯覺。

至唐末期，詩的音律莫的發展既達剄最高點，再要發展，若仍在五、七言句法以內去尋索新境地，已不可能，于是借助亍音樂曲調藝術的繁榮，便生發開擴而產生出詞這一新的詩文學體裁。我們歷史上的無數語言音律藝術大師們，從此得剄了一個嶄新的天地，子中可以馳騁他們的才華智薏。這就可以理解，詞乃是漢語文詩文學發展的最高形式。（元曲與宋詞，其實都是“曲子詞∵，不過宋以“詞”為名，元以“曲”為名，本質原是�個；所不同著，元曲發展了襯字法，將原未宋詞調中個剜的平仄韻合押法普遍化，采用了聯套法和代言體，因而趨向“散文化”，鋪敘成分加重，將宋之雅詞體變為俗曲體，俗語俚諺，大量運用；諧笑調謔，亦所包容；是其特色。但從漢語詩大學格律美的發展上講，元曲並沒有超越宋詞的高庋精虔，或者說，曲對詞並未有像詞對詩那樣的格律發展。）

明了了上述脈絡，就會懂得要講詞的欣賞，首先要從格律美的角度去領略賞會。離開這一點而而侈談詞的藝術，很容易流為膚辭泛語。

……