本輯收錄了十位中國藝術家的訪談及作品，包括曾梵志、蘇新平、徐唯辛、崔國泰、向京、王頃、孟祿丁、李磊、朱偉、洪磊等。
「東方藝術書系」一直以來都關注那些對中國當代藝術的前進和時代審美趣味產生重大影響的人，以及在藝術創作中彰顯前衛力量和深邃駁雜的人性魅力的人。本輯我們再次遴選了頗有代表性的十位藝術家與詩人、評論家或資深媒體人士的精彩談話，他們的對話或激昂或懇切，或精辟或犀利，空泛、虛假的陳詞濫調在他們的對話中不值一提。
我們希望通過對話的形式，為讀者與藝術家和藝術工作者搭建起一個溝通和討論的平台，關注邊緣的藝術人生。每位藝術家的生活經歷與成長環境的差異，使他們的藝術道路和作品的風格存有巨大的差別。而一個藝術家與另一個藝術家風格上的差異，恰恰是他們對個體經驗的感悟和語言轉化能力的體現。藝術與藝術家與人的關系是怎樣的？藝術與經驗、藝術與文化之間的關系是怎樣？讀者或許能夠在讀完整本書后，找到這些問題的答案。
當代藝術，有時也面臨諸般的尷尬。形式主義、技術主義、消費主義是永遠的話題；藝術家、策展人、炒家共存；理想與荒誕、虛無同台角逐。藝術家尖銳而犀利的對話直擊中國當代藝術發展的軟肋，帶您親臨當代藝術的現場，讓您更多地了解藝術創作背后的故事。在選擇對話雙方的人選時，我們也照顧了他們各自的專業領域，往往「對話」的一方是當代視覺藝術領域的佼佼者，一方則從事着泛藝術領域的相關行業，他們身份的交叉與互異，成就了這十篇思維激盪的對談文字。
這十位藝術家的作品涵蓋了當代藝術領域的架上繪畫、影像、雕塑等門類，他們以各自強大的觀念，表達對社會深切的思考；以藝術家獨有的敏感和卓越，將人性中倏忽而過的感受提點清晰。通過他們的對話，或許能夠發現都市中時常容易被遺忘的「心靈的真實」，並將思想的樂趣延伸。
