東方藝術家(第四輯)

徐冰
徐冰的世界
蛻變的徐冰——二十年“書”和“字”的締造
十問徐冰
徐冰
韓羽
殊途同歸——韓羽‧袁運生對話錄
短笛無腔信口吹——韓羽繪畫藝術進程
許江
關于寫作與思考的對話——許江‧高士明對話錄
歷史‧風景與遠望——許江的藝術
井士劍
井士劍︰“江湖”寓言
井士劍︰橫跨在傳統和當代的游士
主體性與生命體驗

1979年9月末，中國美術館外小公園的柵欄上掛滿了畫和雕塑，慕名而來的參觀者和看熱鬧的人聚攏在一起。這是被稱為中國現代藝術肇始的“星星畫會”的第一次展出。與一牆之隔的美術館內的作品相比，這個展覽的作品格調迥異，沒有了步調一致的革命情緒，更多的是個人化的情感表露。“星星畫會”就像一顆流星，僅閃爍了一下便消失在歷史中，而對中國當代藝術而言，那僅僅是個開始。

從那時起，中國的藝術家開始了對藝術形式和既往傳統的自發的覺醒，並且隨著國家開放的節奏，大量的海外藝術信息進入中國藝術家的視野，藝術界進入了前所未有的思想活躍和語言變革的時代，藝術界也隨即涌現出為數眾多的當代藝術擁躉。藝術家是一個需要不斷自我發現的角色，我們習慣于將藝術家視為一種職業，在與眾多藝術家交流的過程中，我逐漸意識到，藝術對于他們，就是一種人生態度和生活方式。

當代中國藝術家中，有一位學院派出身的畫家，既對傳統藝術和文化持前所未有的反叛立場，同時又將中國傳統藝術中那些豐饒的感覺和智慧光大，且置身于當代藝術的前沿，那就是徐冰。徐冰已經徹底“當代”，他在國際視野內取得的聲望和榮譽要用數頁A4紙的篇幅才能完整概括。香煙、垃圾、塵埃等看起來和藝術完全無關的東西，被他奇妙地應用在創作中，營造出振聾發聵的藝術力量。

“韓羽畫如其人，土頭土腦，似土而雅，土極而洋到了家，具有濃厚的現代感……”韓羽是一位純粹的藝術家，對藝術追求的執著讓人感到可怕，他也從未想過要用畫去換錢。在他的觀念中，舉凡畫畫、寫字、作文都以\〃創造\〃為要。他的畫吸收了文人畫的簡練空靈、民間藝術的生動質樸和兒童藝術的稚拙真率，為中國畫平添了一分春色。他那或夸張、或變形、或傳神、或幽默的藝術手法，蕩漾著中國人的智慧與狡獪，散發著人性的溫情與諧謔。

從20世紀80年代末的《神之棋》至今，許江的創作形態經歷了一場反向的發展過程，從空間回到架上，由觀念重返繪畫，他向我們展現了一部個人的回溯的藝術史。其想法從西方藝術向中國傳統回歸，其作品從跨媒體的形態試驗向繪畫回歸，不斷追溯、發掘本土的藝術思想根源。他的歷程，是“精神遠游者的返鄉”。從《世紀之弈》《歷史的風景》到《被拯救的葵園》，他的心靈正如葵園的那般經受著一場拯救。

井士劍說︰“我認為，中國藝術，而不是西方人界定的中國當代藝術的出現已經到時候了。這稱得上是靈光一現，所以我的展覽叫‘江湖泛舟’。就像今天的天氣，陰郁寒冷下著雨，但預示著萬物初開的春天。”當代中國藝術的發展中，井士劍是一個特殊的個案，其創作涵蓋了油畫、雕塑、水墨、版畫等諸多門類，其藝術實踐過程充分展現了一個藝術家強勁的創新意識和拓展能力。現實主義、現代主義、後現代主義在他的藝術中得到了各諧和的統一，充分展示了自由穿越架上繪畫各種界限的才華。