舞台與書齋的對話：東韻樓古典戲曲論文集

這是曲家們的本意麼？高明強調戲曲的「風化」功能，這本是可以理解的，可是他偏偏說「休論插科打諢，也不尋宮數調，只看子孝與妻賢」，就是說為了「風化」可以不顧及戲曲的藝術因子。他還說：「不關風化體，縱好也徒然。」這里所說的「好」到底指什麼？「好」到底是好還是不好？類似這種似是而非說法，在古代曲家那里絕非僅有，甚至為了推銷個人的主張竟然把話說絕。何良俊（元朗）強調戲曲的可歌性，認為在聲律與文辭兩者間應更重聲律，提出：「寧聲葉而辭不工，無寧辭工而聲不葉。」沈琛如獲至寶，說「何元朗，一言兒啟詞宗寶藏」，並接過他的話茬甩出這樣一句話：「寧律協而詞不工，讀之不成旬，而謳之始葉，是曲中之工巧。」強調戲曲聲律的重要性本來不錯，可是為什麼一定要說「辭不工」、「讀之不成句」也無所謂呢？湯顯祖作劇則強調「意趣神色」，他說：「凡文以意趣神色為主，四者到時，或有麗詞俊音可用，爾時能一一顧九宮四聲否？如必按字摸聲，即有窒滯進拽之苦，恐不能成句矣。」