20世紀時裝設計藝術

第一章 擺脫束縛，追求自由(1900～1910年)
一、文化背景和時代特征
二、服飾文化觀念的轉變
三、時裝之父︰查爾斯?弗雷德里克?沃斯
四、著名設計師及其作品
第二章 戰爭改變了服裝(1911～1920年)
一、文化背景和時裝特征
二、女裝的現代化
三、時裝設計的里程碑——正式女性長褲出現
四、著名設計師及其作品
第三章 瘋狂的爵士樂時代(1921～1930年)
一、文化背景
二、職業女裝、裸體主義、裝飾藝術等
三、直筒形、杰爾遜奴樣式的女裝
四、著名設計師及其作品
第四章 成熟優雅的女性美(1931～1940年)
一、時代背景
二、細長形與軍服式
三、白色晚裝——時裝設計史上的一個里程碑
四、著名設計師及其作品
第五章 戰爭與和平(1941～1950年)
一、戰爭的影響
二、兒童風格
三、電影偶像的出現
四、著名設計師及其作品
第六章 巴黎時裝神話(1951～1960年)
一、戰後的“新面貌”
二、休閑裝出現
三、化妝、電影和其他
四、著名設計師及其作品
第七章 流行的轉化(1961～1970年)
一、搖滾音樂與時裝
二、60年代初女裝的機能化和多樣化
三、反傳統時裝與“迷你”時代
四、其他的新藝術風貌
五、著名設計師及其作品
第八章 寬松時代(1971～1980年)
一、高級成衣業的崛起
二、石油危機與寬松式造型
三、型的復歸
四、流行的多樣化和民族風運動
五、著名設計師及其作品
第九章 成功與享受(1981～1990年)
一、回歸傳統、回歸自然、保護環境
二、雅皮土的出現
三、流行的跨時空性
四、保護生態環境
五、著名設計師及其作品
第十章 走向未來(1991～)
一、文化背景
二、快餐文化與時裝
三、高級時裝前途未卜
四、著名設計師及其作品