原動畫基礎

1 制作工具
1.1 工具的認識
1.1.1 定位尺與定位圖盤
1.1.2 鉛筆和彩色鉛筆
1.2 律表
1.3 安全框
2 分鏡腳本
2.1 分鏡腳本的重要性
2.2 分鏡腳本的格式和作用
2.1.1 分鏡腳本的格式
2.2.1 分鏡腳本對于不同階段制作人員的作用
2.3 景別
2.3.1 大遠景
2.3.2 遠景
2.3.3 全景
2.3.4 中全景
2.3.5 中景
2.3.6 中近景
2.3.7 近景
2.3.8 特寫鏡頭
2.3.9 極特鏡頭
2.4 分鏡畫面構圖
2.4.1 地平線在構圖中的使用
2.4.2 構圖中的透視
2.4.3 構圖中的角色
2.4.4 構圖中的背景
2.4.5 構圖中的前景
2.4.6 靜態構圖
2.4.7 動態構圖
2.4.8 構圖處理中應注意的問題
2.5 分鏡腳本中的運動鏡頭
2.5.1 推鏡頭
2.5.2 拉鏡頭
2.5.3 搖鏡頭
2.5.4 移鏡頭
2.5.5 升降鏡頭
2.5.6 跟鏡頭
2.5.7 晃動、震動加旋轉鏡頭
3 運動規律
3.1 人物運動規律
3.1.1 走路畫法
3.1.2 跑步畫法
3.1.3 彈性運動
3.1.4 曲線運動
3.2 動物運動規律
3.2.1 四肢動物動作的基本規律
3.2.2 禽類動物畫法
3.2.2 魚類動作
3.3 自然現象
3.3.1 風
3.3.2 雨和雪
3.3.3 煙
3.3.4 火
3.3.5 水
3.4 特效的運用
3.4.1 閃電
3.4.2 光效與爆炸
4 原畫篇
4.1 原畫的創作順序
4.2 原畫的繪制原理
4.2.1 力學原理
4.2.2 物體的屬性
4.2.3 慢進慢出
4.2.4 力的傳遞
4.2.5 動態與平衡
4.3 繪制技術
4.3.1 循環動作
4.3.2 原畫分層
4.4 動作和表演
4.4.1 動畫角色表演
4.4.2 情緒與氣氛
4.4.3 面部表情與肢體語言
4.4.4 反應與吃驚
4.4.5 表演與對白
4.4.6 演技
4.5 原畫的動作分析
5 表情和口型的運用
5.1 口型配合
5.1.1 動畫片的口型設計
5.1.2 設計口型動作的注意事項
5.2 表情的刻畫
5.2.1 依據造型和人物性格
5.2.2 配合對白設計表情
5.2.3 眼楮的表現
6 修養篇
6.1 動畫和電影語言
6.2 動畫與音樂
6.3 動畫與舞蹈
7 動作實例及經典動作賞析
參考文獻