明日待續

推薦序

《明日待續》──從「分身」母題讀起
臺灣駐德大使　謝志偉

　　功力到家的作者布局小說時，一定要藏有真眼，最好是不只一處，且頂好是似有若無，而解者則須藉助「一點靈」拈出關鍵所在，要點在真眼裡。一點靈者，有時是按部就班，順藤摸瓜有所成，有時是大海撈針磨耐性，等待心有靈犀一點通。今日若不成，明日再續也。比較麻煩的是，像本書作家採取的創作方式，迥異於事先構思、事中調整，事後刪補再出版或公諸於世的傳統，是要冒淪為邊演邊寫的肥皂劇之風險的──亦即，譁眾取寵且戰且走，就怕招式用老勉強撐著，別說讀者中途走人，之後如何出書見人？然而，沒有三兩三，怎敢上梁山？事實證明，本書作者果非浪得虛名。

　　這原是一本為網路，或更精確地說，為智慧型手機量身訂作的專案連載小說。從二○一六年一月十一日到四月八日，週一到週五，每日一章，每章平均短則一至兩頁，多則三至四頁，午夜前寫完傳給編輯，編輯審過後，清早就連同作者親錄的語音檔以依妹兒（E-mail）或花仔阿婆（WhatsApp）傳抵訂戶手（機）裡。期間，不但開放訂閱的讀者上網進行建議、提問和意見交換，作者和編輯也跳進來參與討論及回覆問題，同時甚至委請臺灣以接近同步的速度進行中文翻譯（徐安妮老師帶領碩士班學生，並在同年四月十六日發表成果，是日並由本人導讀），依我看，這種透過「作者、編輯、讀者」之間所形成的「智慧對話」，將「出產的過程」和「產出的結果」予以最大的平台化，很有些許「工業4.0」（源自德國）的「小說版」之味道。問題是，前者以「人工智慧化及數位化之整合」建構出「人、機器、設備、物流、產品」間之無障礙連結，目的乃在於消除歧異，俾便有助於極大化各方產品之互融性，亦即，一出格就不及格。然而，工業產品如此，文學如果照作，還能叫創作嗎？產業靠「衝床」，最好零誤差；文學靠「衝突」，難免全誤殺。具體來說，這樣一本小說還有解讀的空間或樂趣嗎？且讓我們試試。

　　這部小說裡有個主導母題（Leitmotif/v）從頭到尾貫穿全書：分身／化身／Doppelgänger。一開始，敘述者第一人稱「我」聲明其尚未出生，時間設定在一九七二年的六月三十日。場景則在法國馬賽，「我」的母親因為其雙胞胎姊姊夏娃（Eva）早逝，而出外奮力執行亡姊生前尚未完成的上百項遺願──其中一項就是要和一個面容憂鬱的法國人嘿咻。後來她果真和一個法國人伊夫（Yves）上床，但由於這個人有半個比利時血統，（且「Eva」和「Yves」又太接近），因此她後來又和另一個法國人上床。因怕懷孕，她事先找醫生開了藥吃，為求保險起見，還吃了雙份，但是因為語言不同，她找的其實是個獸醫，結果，她吞下的去的是狂犬病口服藥丸，而非避孕藥丸，若非在最後關頭她推開了他而「拔樁」成功，不然差點就生下了「我」的「替代者」。至此，從「雙胞胎」姊妹到「法、比」混血男，加上被誤以為是「人醫」的「獸醫」和被誤當是「避孕藥丸」的「狂犬病藥丸」，以及「替代者」差點就取代了「我」──「分身」以非常密集的方式呈現在前三章。

　　第四章，「我」的父親登場，同樣充滿了「分身」的暗示。母親在法國出場，父親則在法蘭克福登場，而我們得知道：德文的「法國」和「法蘭克福」前半節是同樣的：Frankreich – Frankfurt。因為失戀而抑鬱多時的父親在路上被一個急於想當黑道大哥的江湖人（名叫迪米特理「Dimitri」）誤認為是一部令其極感無趣且害他和女友鬧翻的電影之男主角艾倫‧杜布瓦（Alain Dubois）而臭罵一頓，兩人衝突的結果就是，父親被押到法市的美因河邊，雙腳被塞入灌滿快乾水泥的桶子後推入河裡。要不是父親有一驚恐就打噴嚏的怪症，恐怕就這樣葬身河底了。失戀中的父親求生意志本就不強，沉到河底後並未掙扎，恍惚中還以為又回頭的女友伸出的纖細手臂來牽他；但張開眼看到的，卻是另一個三天前和他一樣被黑道以同樣手法（「腳」法）丟到美因河底的倒霉鬼！這一驚非同小可，他猛然打了個噴嚏，力道之大，不但把自己拔出水泥桶，還彈射回岸上。此時，岸上另外三個穿著一式皮毛大衣的黑幫兄弟還以為是鬧鬼了，不禁嚇到丟下汽車落荒而逃；原來，他們以為三天前丟下河的亡魂突然復生上岸了。車子後車廂裡的手提箱裡原本裝的是十萬馬克的鈔票，但不知被誰掉了包，代之而放的是個「占位子的」無用之物（ Platzhalter）。

　　在此，父親的救命噴嚏值得一提，它有文學一點靈的能量。在德國浪漫主義作家威廉‧豪夫（Wilhelm Hauff, 1802-1827）的童話集裡有個故事叫「侏儒阿鼻」（Der Zwerg Nase），主角是個名叫雅克博（Jakob） 的十二歲小男生，原本長得十分帥氣，父親做鞋，母親賣菜。故事裡，雅克博因為得罪一個老巫婆而被騙喝了一種草藥湯，之後就變成了個其醜無比的無頸長鼻侏儒。而故事的最後，靠著一個被變成小鵝的女孩（Mimi）指引，雅克博才找到了那個叫做「噴嚏爽」（Niesmitlust）的草藥，經過他長鼻奮力一吸，瞬間全身筋骨就撐了開來，脖子也出來了，鼻子也縮小恢復原狀了。Jakob這個名字在聖經裡有另一個代名：「抓腳後跟者」。因為他是兩個雙胞胎中抓著前一個的腳後跟生下來的，也就是弟弟，其兄叫以掃（Esau）。雅克博和以掃這對雙胞胎之間的分身主題（創世紀第二十七章裡的「雅克欺父」）可說是文學分身母題的濫觴。在此要指出的是，雙胞胎（母親和雙胞胎姊）、抓腳（雙腳插進水泥桶）、噴嚏爽（毒藥兼解藥），還有不要忘了，本書中的小男孩和雅克博都是十二歲；至於「Dimi（tri）」跟「Mimi」也都有想像的空間，提高了文學互文性（Intertexuality）的可能，篇幅所限，在此不便多贅。倒是值得一提的是，一九九九年的諾貝爾文學獎得主格拉斯（Günter Grass, 1927-2015）的鉅著《鐵皮鼓》（Die Blechtrommel, 1959）裡的侏儒奧斯卡也有類似噴嚏爽的一招：他一憤怒起來，高音頻的尖叫聲能讓老師的眼鏡、櫥窗和教堂的玻璃都應聲碎裂，背景是德國納粹正盛的年代，是藉空谷跫音而振聾發聵也。

　　當然，我們無須在這樣一本調性詼諧，情節溫馨的作品裡強索深層意涵。小說結尾沒有高音頻，但有大噴嚏──在艾菲爾塔的最高頂上，父親以大噴嚏將狠心到為了錢連小孩都要殺的黑幫老大洛夫博士（Dr. Rudolf）噴到站不住腳而栽下艾菲爾塔，與母親聯手救下了小男孩。這是一場既有高度又有深度的場景，就此看來，小說始於河底，終於塔頂，而父親與母親的牽手也預告了「我」的新生。原來，那十二歲的男孩，其實是夏娃當年與「父親」一夜情所生，從此單親媽媽將孩子四處寄送，最後媽媽抑鬱以終（或病死或自殺？）至於孩子就決心（他到底做了什麼，讀者請自閱「後記」）讓夏娃的雙胞胎妹妹和「父親」在艾菲爾上「愛，非爾不行」，變成自己的母親。這一天是一九七二年六月三十日，就在這一天，歷史上第一次，人們由於要調和世界標準／協調時間而加入了閏秒，乃出現了23時59分60秒的報時。之後才是0時0分0秒。有一秒鐘之久，時間真如夏娃曾想要的暫停了。

　　「父親」放手讓原本忘不掉的女友去嫁給名字與「墳場」（Fridtjof與Friedhof）相差無幾的男子，彷彿將他的舊愛埋進墳墓裡，才能另起爐灶。父親剛被迪米特理載走時，曾想趁在下車加油時逃進旁邊的樹林時，被拖了回來，還被問「你是隻鹿膩！？」而他被誤認的那個明星的姓「Dubois」，在法文裡的本義就是「屬於樹林」之意。至於迪米特理也沒那麼壞，雖然取了個令人會想起俄國黑手黨的名字，但小說裡據傳他應該還有另一個德文名字，也就是讀起來相當溫柔的「烏韋」（Uwe），是專讓他媽媽叫的。唯一真正的壞蛋就是黑幫老大洛夫博士。他雖有個博士頭銜，行徑卻狠如野狼，果真名實相符──因為「Rudolf」就等於是「Ruhm」和「Wolf」，即「名譽」加「野狼」之意也。未婚生子的單親媽取名為「夏娃」當然也非偶然，但作者把重點放在單親孩子孤伶的苦楚及圓夢的喜悅上，此番用心不言可喻。每個人的存在都有其正當性，不應當是「填充物」、「臨時替代品」，或「占位子的」（Platzhalter）。此為本小說的另一個搭配「分身」之母題。

　　此外，作者的細膩經營，猶在克勞蒂亞離別時，慎重其事地對父親所說喊的一句話：「世事無常啊！」這句話在小說中的德文是「Alles ist im Fluss」，被即將要被推下河裡的父親反諷地解為「世間萬物皆如水流逝」，一般相信是源自於希臘哲學家赫拉克力特（Heraclitus of Ephesus，約西元前535-475）的名言「凡事皆處於流動中（panta rhei）」──質是，德國的萊茵河（Der Rhein）其實就是「流動之河」──其背後的想法是：人不可能跳進同一條河裡兩次。「世事無常啊！」是蒼老無良的說法，「人生就這麼一次！」是蒼勁有力的態度。

　　大噴嚏救的不僅僅是一條小男孩的命而已，它及時救回來的是一個心願，一個單親孩子渴望親情的心願，小確幸不可小看也。智慧手機，網路世代的「虛擬世界」後面還隱藏著一個「需你」世界──別忘了，「Android」這個人形機器人本身就是個極佳的人之「分身」。小說從一個單親媽的撒手到兩個陌生人的攜手，進而成為父母親的牽手。起於「分身」而終於「合體」，引人深思。「Panta rhei」， 不正是「盼他／她所流的淚」？

　　最後，讓我們看一下作者在第七章結束時所安排的一幕：作者讓母親撥了個電話號碼，讀者只知最後一碼是「8」，母親在此猶豫甚久，撥完後，她輕聲地「喂」了一聲，卻很慶幸沒人回應。打給誰？不知。為何打？不知。但是為何獨挑「8」？這個數字是「0」到「9」裡面，唯一有對應關係的兩個圓滿「分身」之「0」的「合體」，是上也是下，一筆出發，只進不退，卻是必回原點，無窮無盡──時間在此既是流逝，也「8／巴」不得停止。

　　在結尾處，且讓我們回到出發點「Doppelgänger」這個母題。這個母題在十八世紀末、十九世紀初與工業革命幾乎同步出現的德國浪漫主義中，特別受到當時作家的青睞。正因為工業革命是對「大自然」的爭權並進而「金錢物質」的奪利，是以機械化生產取代傳統人力生產的濫觴，史稱「工業1.0」。自此，從「可被取代」的功利／獲利的角度來看，每個人類個體都有可能淪為一時的「填充物」，只剩暫時執行「占位子」的功能；而做為一獨立個體，「Individual」這個字，就是建基於「不可分割」（in-divide）之本義。既為「不可分割」的個體，卻面臨了「可被取代」的命運，因此「分身」這個母題乃在浪漫主義的作品裡一再現蹤。正是「進步」不知「分寸」，「個體」乃變「分身」。焦慮、疑慮，其來有自，絕非多慮。

　　堤爾曼‧拉姆施泰特將此小說命名「明日待續」，以「分身」作藥引，如此輕盈行雲，卻引人暗生「還有明日可續嗎？」之慮。心頭一沉重，腳底就維艱，「親人」是作者的解方，而我們「親」「人」嗎？

　　算算，「工業1.0」距今已超過兩百年了，面對即將傾巢而出的「工業4.0」，敢問：「文學一點零」，尚能飯否？

　　（本文作者為臺灣駐德大使，東吳大學德文系教授）