本書輯錄數位中國藝術家及名人的訪談及作品，包括徐冰、楊千、葉永青、任小林、閆平、劉曼文、井士劍、尤勁東、李路明、王寧德、曹力、程健佐……
我們￣直以來都關注那些對中國當代藝術的前進和時代審美趣味產生重大影響的人，以及在藝術創作中彰顯前衛力量和深邃駁雜的人性魅力的人。本書中的對談，是藝術家與不同領域人士的精彩談話。他們的對話或激昂或懇切，或精辟或犀利，空泛、虛假的陳詞濫調在他們的對話中不值一提。
我們希望通過對話的形式，為讀者與藝術家和藝術工作者搭建起一個溝通和討論的平台，關注邊緣的藝術人生。每位藝術家的生活經歷與成長環境的差異，使他們的藝術道路和作品的風格存有巨大的差別。而一個藝術家與另一個藝術家風格上的差異，恰恰是他們對個體經驗的感悟和語言轉化能力的體現。藝術與藝術家的關系是怎梓的？藝術與經驗、藝術與文化之間的關系是怎樣的？讀者或許能夠在讀完整本書后，找到這些問題的答案。
當代藝術，有時也面臨諸般尷尬。形式主義、技術主義、消費主義是永遠的話題；藝術家、策展人與炒家共存，理想與荒誕、虛無角逐。尖銳而犀利的對話直擊中國當代藝術發展的軟肋，帶我們親臨當代藝術的現場，讓我們更多地了解藝術創作背后的故事。在選擇對話的人物時，我們照顧了他們各自的專業領域，往往「對談」的一方是當代視覺藝術領域的佼佼者，另一方則是從事泛藝術領域的相關行業的人士。他們身份的交叉與互異，成就了這些思想飛揚的對談文字。
這些藝術家的作品涵蓋了當代藝術領域的架上繪畫、影像、新媒體等各個門類。藝術家以各自強大的觀念，表達對社會深切的思考；以獨有的敏感和卓越，將人性中倏忽而過的感受提點清晰。通過他們的對話，本書構架出一個現實的「視覺藝術生態」，並將思想的樂趣延伸。
