PAR表演藝術 1月號/2019 第313期

《夜半鼓聲》百年後的兩種結局
要革命、還是愛情？  
一九二二年的演出錄音與本世紀的重新詮釋，在同一個舞台上交錯、並置、共存；德國當紅劇場導演、年僅卅三歲的魯賓，再次演繹布萊希特作品《夜半鼓聲》。這一次、百年後，他們，與我們，將如何抉擇？
從孕育原版與再版《夜半鼓聲》的慕尼黑室內劇院出發，探究二次戰前與今時今日，這個勇於呼應政治環境、廣納多元文化的場館，正面臨的挑戰；訪談新生代創作者魯賓，自述其對劇場的信念和重要作品。
是革命，抑或愛情？慕尼黑室內劇院給的難題，在國家戲劇院裡搬演，或許這些選項離此刻的我們都不遠：在走過歷史與當代、動盪與和平，在紅月亮與白床單之間，劇中的角色、台上的人物，那些演員與這些觀眾，便如人類、即是我們，必須決斷——我欲何從、又該何去？

拆了舞台、走了角色，接下來誰登場？

文字  黎家齊
年又換了一年，人又走過一歲；歲末我們回顧、檢討、歡慶，開春我們規劃、想像、發夢（或許也發誓），今年必要如何洗心革面，多瘦一吋、多玩一國、多存一筆、多生一胎？所謂革命，就字面上來看，便是「改變命運」之意，然而它所指向的並非個體的生活與生命，而是關乎眾人的政治處境、社會狀態；在革命面前，瘦身、玩樂、存款、生育這些事項，都顯得渺小。
《悲慘世界》裡，雨果寫下：「你要了解革命是什麼嗎？稱它為進步就是了。你要了解進步是什麼嗎？稱它為明天就是了。」對於日日汲汲營營、天天孜孜矻矻的我們來說，進步最好可以跟財富畫上等號、明天希望能比今天幸運就好，革命若終就得打破既有所成，拋棄自己的苦苦攢得、辛勤積累的一切，那麼相信有很多人都會說：「實在抱歉！請別『革』我這邊。」
一九二二年，布萊希特生涯第二部劇作《夜半鼓聲》在慕尼黑室內劇院上演，原劇名甚至與三年前（劇本寫成當時）主導德國「十一月革命」的左翼組織「斯巴達克斯」同名，可見整個作品緊緊圍繞著革命及其所延伸的組織運動、目標理念、個人存亡等子題。然而，故事的結局卻令人錯愕——從戰場歸國、重見摯愛的男子，竟放棄為生存與權利抗爭，反而奔向舒適的白色大床，為過往失去的愛情寫下新章節。
近百年後，德國新銳導演克里斯多福．魯賓，選擇重新搬演這個製作，並安排了原始版、導演版（及觀眾票選版）等兩種不同結局，以期呼應布萊希特「別在那兒傻看！」的戲劇概念，讓人們可以再次思考革命與自身的關係。不僅如此，跨世紀製作了前後兩種《夜半鼓聲》的「慕尼黑室內劇院」，本身便有著特殊的「革命精神」，除了在大戰時期作為場館行政人員與創作者的避難堡壘，時至今日，仍不停提供機會，讓具有移民、難民背景的藝術家們得以發聲。
當代表革命的《夜半鼓聲》響起，你會選擇窩在床上、繼續想著明天的聚餐和約會，或是會選擇拋下一切、參與其間？而這個關於「紅月亮」與「白床單」之間，在經過百年後的你，抉擇又會是甚麼？是否會撼動你對政治的冷漠？是否會讓你想到：「若不起而效尤，在那個主人翁離去後的舞台上，又將被誰、被怎麼樣的意識形態所占據？ 」而這一切的故事，就等你進劇場來發掘。

封面內容：慕尼黑室內劇院《夜半鼓聲》
攝影：Julian Baumann
圖片提供：國家兩廳院

總編輯的話Editorial
2  拆了舞台、走了角色，接下來誰登場？
   文字  黎家齊

專欄Column
平心而論
10  重生的喜悅   
    文字  平珩

音樂飛行
11  藝術價值，傳於後世？
    文字  陳樹熙

A Bigger Picture
12  戲劇，是設計，還是情感？
    文字  林奕華

演出製作事二三
13  製作溝通的重要環節——會議執行    
文字  林家文

城市藝波Cities & Arts
舊金山
16  沙隆年接掌舊金山交響樂團  將成立八人小組激盪創意
    文字  謝朝宗

柏林
17  瑙寧街劇院系列演出  歡慶柏林「後移民劇場」十周年    
    文字  陳成婷

倫敦
18  牙買加後裔重拾《九夜》傳統  移民家族故事登上商業舞台  
    文字  林大貂
 
巴黎
19  政治角力無所不在  表演藝術界掀起茶壺風暴    
    文字  王世偉

北京
20  當代小劇場戲曲藝術節  承繼傳統的創新    
    文字  王泊

上海
21  梨園戲生旦滬上爭鋒  傳統與新編共逐獎項     
    文字  李翠芝

企畫特輯
23  交響點亮台北  翻轉亞洲色彩
     TSO Classic 2019 亞洲本色
    文字  張瑋珊

藝號人物People
     美國次女高音
26  狄杜娜朵  美聲呼籲和平 內外兼具的千面女皇
    文字  李秋玫

即將上場Preview
    十年磨一劍  繼往開來的兩首交響曲
34  慕提與芝加哥交響樂團  詮釋布拉姆斯經典
    文字  邱秀穎

    重量級室內樂組合的「貝多芬之夜」
35  貝爾琪亞四重奏  承接傳統開創新意
    文字  賴家鑫

    掀開校園霸凌的潘朵拉之盒
36  《花吃花》  殘酷的真實青春物語
    文字  李玉玲

    《時光の手箱：我的阿爸和卡桑》
38  改編一青妙家族故事  重理大時代中的人與情
    文字  李伯儀

    改編自尚．惹內經典劇作《陽台》
40  《窯．臺》  慾望扮裝的權力思辨
    文字  蔡印迭

封面故事Cover story╱要革命、還是愛情？《夜半鼓聲》百年後的兩種結局
44  《夜半鼓聲》首演之地  布萊希特發跡之城
「慕尼黑室內劇院」不為人知的過去與現在
    文字  彭靖文

專訪《夜半鼓聲》導演
48  克里斯多福．魯賓  在劇場裡，解決心中「懸而未決」的謎
    文字  彭靖文
附：克里斯多福．魯賓作品選介
    口述  克里斯多福．魯賓  整理、翻譯  彭靖文

56  「別在那兒傻看！」  撼動對政治的冷漠
布萊希特《夜半鼓聲》  百年前後的抉擇
    文字  林冠吾

演出評論Review
66  資本主義時代的荒涼競逐
     評羅蘭．奧澤《在棉花田的孤寂》
    文字  張敦智

68  在語言中展開的戰爭
     評羅蘭．奧澤《在棉花田的孤寂》
    文字  王柏偉

70  歷史劇的時空格局與史觀新意
     評阿姆斯特丹劇團《戰爭之王》
    文字  吳政翰

72  地的裂口，愛的勇氣
     評巴黎市立劇院《圍城》
    文字  陳元棠

74  西樓夢醒之後
     評王嘉明X江蘇省崑劇院《西樓記》
    文字  吳岳霖

76  壓軸之聲  永誌心中
     評TSO「吉博．瓦格與凡格羅夫」
    文字  賴家鑫

新銳藝評Review
78  眾身體的植被：《極相林》作為一種生成—舞蹈
     評《極相林—創作實驗計畫》
    文字  許鈞宜

回想與回響Echo
80  轉角相遇，共同穿越偶戲風景
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ARTalks
82  在妖怪世界解決人類問題
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全球搶先看World stage
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98  走過身體的歷史  打開另一扇門
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藝活誌Behind Curtain
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110  感官的救贖  靈魂的鬆綁
作曲家與食物的親密關係
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120  吃得安心，才能跳得優雅美麗
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口述  莊婷琪   文字整理  張慧慧

122  將食材端上舞台  讓差異玩耍對話
      以色列小偶戲院《雞蛋星球》
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124  微觀亞洲的現代化旅程  以小物件解構大神話
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藝@展覽
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藝@電影
127  銀幕上的表演藝術  迎向二○一九      
文字  田國平

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