現代舞教學課程

當時舞蹈領域出現兩大運動——古典芭蕾舞的盛行與現代舞的興起。由于現代舞宣揚感覺的重要，認為直覺是認識世界唯一的辦法的思潮，它成為了人們的內在需要，為現代舞的立足和發展奠定了良好的基礎。

在20世紀中後期，受到後現代主義思想的影響，現代舞的各種技巧在大幅度的提高和變換，出現了立體、動力、抽象等派別，也有舞蹈家認為，講究自由發揮的現代舞區別于其他舞蹈被程式化限制，其最終還是用肢體表達出情感與思想介乎芭蕾包括其他舞種的技術被采納，也成為了—種流派。

現代舞不是一種固定的舞蹈形式，它是將現在的某種思想融人舞蹈中。不必顧及那些已經存在的某種舞蹈形式的法則，也不用顧及被形式美規則所限制，是編舞者以自己的思想創造和設計出的舞蹈。主張“舞蹈家必須使用肉體與靈魂結合，肉體必定發展為靈魂的自然語言。”是一種“赤足”獨特，前衛性的藝術。

現代舞在不斷發展，表現形式多種多樣，但始終沒有真正意義上的系統訓練，更沒有產生專業術語。

現代舞的創作因其強大思想的獨特性，發揮個性，不存在普遍的規律，每個藝術家都可以由思想的引領，進人一片新的天地，創造出自己的“法典”。

現代舞雖然是一種獨特的表現方式，對編創者來說，他可以把人們生活中的思維，在不限于形式的情況下，體現這一獨特性。對舞者來說，仍然需要強化訓練各種技術能力，身體各部位的運用，彈跳，速度等等。經過加工後用肢體來體現。這是一個由非舞蹈形式化走向肢體藝術化的過程。要完成這樣一個過程不是選用任何一個人來體現的，需要舞蹈的基礎，身體各部位的運用訓練，這一普遍因素就顯而易見了。

通過十幾年的教學實踐和編創實踐，我撰寫的這本現代舞教學課程。其課程分為二個階段，初級階段、中級階段和提高階段。每個階段都有著不同的教學目的以及訓練目的。在初級階段，讓學生了解現代舞，認識自己的身體，在訓練中學會呼吸並且有效的發力，萬事開頭難，這一階段極其重要，也是為學生以後的現代舞學習打下扎實的基礎。到了第二階段，讓學生不斷鞏固基礎訓練，教學中應該加強方位、空間的訓練以及力量素質的訓練，這一步是為以後完成動作的質量的提高以及舞台空間的運用做好準各，另外，這一階段，要強化學生舞蹈意識的升華，舞蹈是感官藝術，沒有意識的舞蹈藝術，就像行尸走肉，令人乏味。到了提高階段，就要不斷增加技術難度，培養學生藝術表現能力，在各個方面加強操練，學會如何編創以及實踐。